Marimo (Marie-Monique Binois)
02 37 82 52 33 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.marimo-artiste-peintre.com
2018
« Je n’ai aucune certitude. Je ne prévois rien : je n’ai aucun plan, aucune intention, aucun projet, aucun à priori Je ne m'interdis rien. .Il s’agit cependant de faire un choix, d’éliminer, d’extraire, de traquer tout signe qui interpelle, d’exploiter tout incident, de mettre en exergue toute incongruité, car comme les lapsus, ils sont, j’en suis persuadée, les révélateurs de notre intériorité. »
"Extension du domaine de l'enfance" 2018 2 mixte 100x100
2016
Un monde réécrit et solitaire. Cette création affirme la beauté du geste dans sa pureté et une liberté absolue de l'acte créateur, sous-tendu d'un élan poétique. Fine coloriste, Marimo compose des toiles abstraites et cependant chargées de sens dans une peinture inventive. Nicole Lamothe, Univers des arts
"Lisières et autres territoires" - Technique mixte - 1,00 / 1,00
2015
Passionnée d'art, d'arts plastiques et d'art contemporain en particulier, Marimo a accumulé peu à peu au cours du temps des strates de langages, de signes, d'exigences et d'interdits. Elle n'a aucune certitude. Spontanément, elle libère ses émotions et sa créativité. Elle sollicite le hasard, il est l'antichambre de notre intériorité humaine immuable et intermporelle. Elle essaie d'avancer entre poésie, force et fragilité. Elle aime l'idée de donner à voir sa vision du monde, faite de pressentiments, de souvenirs perdus et de questions sans réponses.
Après avoir travaillé la peinture (tempera et le collage), Florence Martel expérimente maintenant une voie particulière utilisant la pâte à papier. Du même au différent : du papier journal, du papier à écrire, à emballer ou à protéger, repassant par son état premier, devenant une œuvre dont la matière enveloppe, contient, entoure, cache ou dévoile ... Le sec succède à l'humide, des matériaux y restent inclus, saisis par le retrait de la pâte à papier quand elle sèche.
Après avoir travaillé la peinture (tempera et le collage), Florence Martel expérimente maintenant une voie particulière utilisant la pâte à papier. Du même au différent : du papier journal, du papier à écrire à emballer ou à protéger, repassant par son état premier, devenant une oeuvre dont la matière enveloppe, contient, entoure, cache ou dévoile ... Le sec succède à l'humide, des matériaux y restent inclus, saisis par le retrait de la pâte à papier quand elle sèche.
Jour après jour, on écrit, peint des tableaux, réalise des livres d'artiste et des plasticités. Dans ce cheminement, centré sur la recherche de l’essentiel, on capte des éléments d’une vie animale, végétale ou minérale. Pas d’ego, mais rendre la saveur du monde, et la dire. Parfois, on trouve la voie de ce qu’est aussi la peinture : une réserve d’énergie, un mieux vivre.
Maud, sculpteur taille directe.
16 avril 2014, minuit passé
Dès l'enfance, la Grande Guerre m'éveille à l'incompréhensible. Depuis quinze années, j'arpente le plateau du Chemin des Dames où resurgit l'Histoire ; l'hécatombe de l'offensive Nivelle, la Caverne du dragon, les mutineries … Fouler respectueusement ce terrain, s'engager dans les tranchées, les creutes ; arpenter champs et forêts saturés de débris métalliques, emprisonnés dans leur gangue de rouille, de terre couleur Sienne, terre de l'Aisne ; vestiges d'une violence inouïe. Ces années d'imprégnation justifient mon engagement artistique : peindre ce plateau, cette muraille de souffrance et de courage, de colère et de peur, de mort ; glaner les stigmates de la fantastique canonnade, assembler ces éclats d'obus qui m'interrogent, créer des corps debout, meurtris, universels. Ériger des colonnes, pour quelle victoire ?
Ses sculptures jouent des contrastes entre parties rectilignes et courbes, surfaces lisses ou gravées (creux et relief), densité et légèreté. Elle aime donner une part de mystère à ses sculptures en associant des masses sombres à des lignes fluides et à des parties évidées traversées par la lumière ! Ses sculptures en grés chamotté, se parent d’une patine qu’elle « monte » très progressivement par des superpositions de couleurs dans des gammes de noir, brun et vert.
Je travaille essentiellement mes sculptures autour d'une écriture qui m'est propre et à partir de laquelle j'aie envie de raconter des histoires. Je creuse la terre encore et encore, je trace des sillons, des ondulations qui parfois dialoguent avec le vide. J'aime dialoguer avec les courbes en les laissant " partir ", puis en les structurant tout à coup. J'aime qu'elles se fassent caressantes, enveloppantes et puis tout à coup plus directives en devenant des lignes droites. J'aime les contrastes forts mais qui essayent de jouer l'élégance ! J'ai aussi l'obsession de la lumière, je souhaite faire entrer le spectateur dans mes sculptures afin qu'il lise en profondeur à l'intérieur de la matière "terre". Je veux que mes sculptures vivent et soient mouvantes ! Mes patines cherchent à accentuer les reliefs de mes formes et à créer des jeux d'opacité et de brillance. Elles me permettent d'affirmer mes sculptures et de leurs donner une identité.
Lorsque Sylvie Ménager sculpte, elle aime surtout suggérer des sentiments et des images au spectateur sans trop en dire. Elle aime dialoguer avec les courbes en les laissant "partir" puis en les structurant tout à coup, elle ime qu'elles se fassent caressantes, enveloppantes et puis soudain plus directives ... Ellee creuse la terre encore et encore, trace des sillons, des ondulations qui parfois dialoguent avec le vide. Elle a l’impression de lire ainsi dans la matière « terre », elle cherche à amener des lignes dansantes, des reliefs, des jeux d’ombres et de lumière. Ses patines cherchent à accentuer les reliefs de ses formes et à créer des jeux d’opacité et de brillance.
La vie est un jeu de couleurs. Sur la toile sont déposées des émotions. La couleur en est le langage, l'empreinte de moments de lumière et d'ombre. Les tâches colorées s'interpénètrent, s'enchevêtrent ; le blanc les chasse et crée un espace de tranquillité et de respiration. Ainsi se rejoignent dans une interprétation flottante du monde des souvenirs, l'univers immatériel et personnel de nos impressions et l'univers fluide de l'air et de l'eau.
Christine Metzler travaille en taille directe, le bois et l’albâtre. Elle aime le jeu de divers matériaux entre eux. Elle aime aussi sculpter des bois anciens, qui ont une histoire, et depuis quelques années, de vieilles poutres. Elle taille l’albâtre pour les jeux de lumière qu’elle permet. Elle a souvent pensé aux papiers découpés de Matisse, et s'est aussi inspirée de Braque .... Pour elle, ces sculptures sont comme de petits poèmes.
Du haut d'un belvédère pour un paysage, du haut d'une tour pour la ville, aujourd'hui, face à des rochers, des strates, des lichens, je simplifie les formes pour obtenir une composition, souvent non figurative. J'utilise une peinture à l'huile extra-fine et un médium Flamand traditionnel afin de conserver un grand choix de pigments et une transparence inégalée. Je m'exprime sur toile de lin, à l'aide de brosses, de rouleaux et enfin, de couteaux.
Jean-Charles Millepied fait partie de ces artistes dont la libertté est totale. Il laisse son imagination guider sa main pour créer des tableaux complexes, riches de lignes, de couleurs. Sa mise en action est guidée par une recherche intérieure à la fois spontanée et spirituelle. Les connexions avec certains artistes américains contemporains sont proches, mais il a dépassé ces influences pour créer son propre monde, monde dans lequel je me suis plongé avec délices. Alain Renner, commissaire priseur et expert
Le travail pictural de Pascal Mollet explore le medium. Le point de départ c'est la tache, la matière picturale qui s'épand librement. Il établit un dialogue permanent entre la tache, la peinture à l'huile qui diffuse sur le support suivant la fluidité impulsée au médium par le travail des diluants et la touche intentionnelle, contrôlée, qui dirige, organise et structure. Réminiscence de l'expression onirique aborigène, la touche ponctiforme se libère des contraintes dimensionnelles pour suivre les linéaments des rêveries personnelles et construire la composition picturale.
Le papier — sous toutes ses formes — est au centre de la démarche artistique de Cécile Morin-Verdier. Cette matière est indispensable à l’artiste pour évoquer l’inlassable désir de retenir ce que le temps n’a pas encore effacé. Entre peinture et sculpture, les tableaux se rapprochent du bas-relief.
Le papier — sous toutes ses formes — est au centre de la démarche artis- tique de Cécile Morin-Verdier.
Le papier est la matière indispensable à Cécile Morin-Verdier pour parler de la mémoire qui s’efface au fil du temps et de notre inlassable désir de la re- tenir.
« Pascale Morelot-Palu, artiste peintre de l'énigmatique transparence des murs.
Créer, c'est disparaître d'abord ! Rien ne désire un objet ! C'est par cette phrase énigmatique que Hakim Mouhous définit son travail artistique. Pour lui, le rien est en soi une source inépuisable d'inspiration. Avec du fil de fer recuit et du papier à cigarette encollé, l'artiste sculpteur crée des oeuvres riches en expressions multiples : "L'objet réussi, c'est l'objet qui était déjà là. Mon travail consiste à le rater le moins possible". Saïd Mandi, Tassili magazine
Melo Vacua signifie "hautes terres vides". Le Plateau de mille vaches, en Corrèze, lui doit sans doute son nom. C'est un lieu qui, malgré l’intervention des hommes, a su préserver son état sauvage avec ses tourbières où se croisent les brebis et les abeilles. J'ai voulu, dans l’œuvre présentée, rendre la fragilité de cette rencontre éphémère, la fragilité de la nature encore sauvage. La technique est celle de la lithographie, cherchant à mettre à profit les matières et rendus qu'elle permet. Mes sources d'inspiration sont les arbres, les animaux, la nature dans laquelle l'homme entre sur la pointe des pieds.
Elle a longtemps pratiqué la peinture et le dessin avant de s'engager dans la voie du collage. La matière de ses tableaux est constituée exclusivement de tickets de métro usagés. Récoltés en grand nombre et transformés de différentes manières, les tickets sont combinés sur la surface du tableau dans des agencements complexes et foisonnants qui oscillent entre minimalisme, géométrie, fantaisie et impressionnisme..
Elle aime regarder les murs anciens abîmés par le temps, détailler les écorces des vieux arbres, analyser la transparence de l'eau et son agitation. Tous racontent une histoire et sont des tableaux à eux seuls. Elle cherche à réunir leurs dialogues en peinture. Les contrastes de toutes sortes l'ont toujours attirée, la lumière et la nuit, le chaud et le froid, l'intérieur et l'extérieur.
Je suis céramiste sculpteur et voici déjà une trentaine d’année que je pratique mon art, art délicat de la terre, du grès et plus tard du raku avec des réalisations sculptées sortant tout droit de la poésie, de la matière et de l’imaginaire.
Sa peinture s’enracine dans l’observation de la nature : le sol, les roches. Elle reste fidèle aux gris et bleu du Nord, aux ocres, terres, carmins de la Haute Provence. Dans leur rusticité ces éléments naturels sont une mine de formes inattendues qui dessinent des motifs presque abstraits.
Il décide de proposer un nouveau travail en poussant plus loin le concept visuel, appliquant à ses œuvres la volonté de montrer l’effet du temps sur la matière. Croisant techniques mixtes sur supports bois ou papier, il installe un chapitre supplémentaire à son travail urbain.
Ses travaux de gravure s’inspirent de l’environnement organique et du monde du vivant .Également, elles se construisent autour de la notion d’abstraction. À partir d’observations de la nature, des fonds sous-marins ou du monde végétal, les surfaces gravées se composent à travers plusieurs rencontres aléatoires des traits, des aplats et des formes de taille plus ou moins grande. Elles forment particulièrement une vue autour de la prolifération d’un univers organique..
Ses gravures s’inspirent de l’environnement organique et du monde du vivant. Elles se construisent autour de la notion d’abstraction. À partir d’observations de la nature, des fonds sous-marins ou du monde végétal, les surfaces gravées se composent à travers plusieurs rencontres aléatoires des traits, des aplats et des formes de taille plus ou moins grande. Elles forment plus particulièrement une vue autour de la prolifération d’un univers organique.
Elle est fascinée par les liens, les lignes et les connexions qui sont ses sources d’inspiration. Les formes qu’elle peint sont douces et ovales, souvent par deux, elles sont comme des conversations. Le maillage auquel elles sont reliées laisse entendre une possible continuité, un assemblage infini, ainsi qu'une délicatesse qu’elle met en évidence en travaillant sur un nouveau support, la Tarlatane. L’irrégularité du tissage ainsi que sa transparence, laissent entrevoir sa légèreté, sa finesse .
“Françoise Peslherbe pratique le photomontage avec un humour corrosif et dévastateur, ce qui n’exclut pas des pages d’attendrissement et de sentimentalisme. Elle observe ses semblables et leur environnement, saisit des expressions, des éclairages, des détails invisibles du plus grand nombre, les détourne et leur donne un tout autre sens. Chacune de ses compositions est un fragment d’une étude sociétale qui remet en cause les habitudes et la façon d’appréhender notre quotidien(…)