Perceval-Graells (Maria Perceval-Graells)
07 81 49 07 78 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.percevalgraells.com
2014
Perceval-Graells est une artiste diplômée en Beaux Arts à Barcelone. Elle a suivi un Master à Valence où son projet a été exposé : le geste est son langage dans la peinture abstraite. Elle a aussi obtenu une bourse à Milan et un projet à Berlin. De même, elle a réalisé plusieurs expositions collectives et individuelles à Berlin, Valence et Alicante. Vous pouvez voir son oeuvre qui étudie le geste et le couleur dans différentes institutions publiques et au musée d'art contemporain de Vilafamés, à Castellon.
Je travaille le bois en autodidacte, j'aime cette matière qui vit ... Après avoir longtemps pratiqué la taille directe, je travaille actuellement sur des compositions d'éléments incrustés dans des supports, des colonnes ; le tout en bois de chêne et de châtaignier principalement. Dans chaque pièce, je cherche à ce que l'ensemble respire, qu'il contienne son propre rythme, que chaque élément trouve sa place, la lumière son chemin dans des fentes naturelles ou provoquées.
Mon travail est sériel : les arbres, les rochers, la mer, les reflets, les écorces. La nature et son environnement me sont nécessaires. Je ne peux rien sans eux. Le regard en fait l'interprétation, découvre pour certains thèmes l'abstraction et le geste grave l'émotion sur le métal.
"Trace en noir : la Liberté" - Technique mixte- 1,00 / 1,00
Le titre de Clairs-allants, donné à toutes les oeuvres, s’accompagne pour chacune des toiles d’un qualificatif, suivi de l’année d’exécution. Il souligne l' intérêt de Christine Piot pour la lumière et le mouvement. La couleur est déposée sur la toile et enlevée à l’aide d’outils variés et notamment souples comme des tissus, qui laissent une empreinte et font apparaître les couches du dessous, tout en donnant au geste sa pleine force d’expression. Différents plans se recouvrent et s’interpénètrent, tels des reflets, des jeux de lumière et des effets de transparence, dont son travail s’inspire depuis les années 1980.
Isabelle Popravko ne joue pas à faire de la sculpture, elle sculpte parce que c'est une évidence. Ses sculptures sont belles parce qu'elles sont vraies. Poésie, légèreté et lyrisme nous touchent au premier regard. Elle atteint la beauté sans se soucier du beau. Les baladins, les funambules, les clowns et le marchand de ballons nous replongent avec enchantement dans l'univers aérien du rêve et de l'enfance. Approchez, venez voir, emplissez-vous le coeur de ce moment de vérité.
Chercher, sans se lasser, brosses à la main et yeux grand ouverts… Chercher comment la lumière modifie les couleurs, efface les contours, jusqu’à nous éblouir. Définir par la géométrie de l’architecture des espaces chaleureux, qui réveilleront peut-être chez le spectateur des souvenirs communs.
Lieu de transitions, de retrouvailles mais aussi de séparations, la gare est un lieu qui a du sens. 
Peindre, c’est aller chercher en soi ce qu’on a envie de dire. La peinture, devenue indispensable à sa vie, lui permet de rassasier sa soif de lumière et d’espace. 
L'art est une reconaissance à la vie qui témoigne de nos émotions et nous permet d'inventer de nouveaux chemins qui libèrent.
L'art n'est qu'un inventaire, mais choisi et transcrit avec dévotion. Il n'y a point de créateurs chez les artistes, il n'y a que des fidèles.Jacques Chardonne
La curiosité comme moteur. La nature, faune et flore comme source principale d'inspiration...
Le graphisme, l'harmonie ou les couleurs d'une image aperçue au détour d'une flânerie citadine, campagnarde ou virtuelle s'impriment dans son imaginaire et deviennent matière à explorer de multiples techniques : pierre, bois, grillage, bronze ou acier.
La curiosité l’anime chaque jour davantage pour explorer de nouvelles matières qui l'entraînent vers de nouveaux sujets.
Curieuse de tout ce qui est matière, elle se passionne pour de nouvelles techniques qui la font sortir de sa "zone de confort" pour exprimer sa créativité en 3 dimensions. Ce qui la passionne aujourd'hui c'est le grillage...
Les deux oeuvres de l'artiste romain exposées au salon font partie de la série "Must Have". Elles veulent représenter les symboles des icones de style qui caractérisent notre génération. Reboani les réalise avec un style pop grâce à l'utilisation de matériaux de récupération tels que bois, papier, caoutchouc, aluminium. Avec plein d'ironie, il sublime le vrai protagoniste de son travail : la matière.
Ne jamais relier le monde réel, telle est ma quête. juste des émotions, avec pour seul fil conducteur une certaine harmonie, une traversée dans le monde des formes et des couleurs.
1980-1985 : diplôme national supérieur d'expression plastique aux Beaux Arts deTourcoing. 1986-1988 : Beaux Arts de Paris, atelier Alechinsky-Voss. 1987-1989 : Ecole nationale supérieure des arts décoratifs de Paris (section art-espace).
Dans ses peintures, Il se base principalement sur la recherche d’une composition poétique et abstraite tout en s’appuyant sur des images urbaines banales de notre vie quotidienne.
Sa recherche le dirige vers l’interprétation de notre monde actuel avec ces influences, bonnes ou mauvaises. Il la traduit par des formes rondes, compressées, détournées voire déformées. Soit il part d’une forme abstraite qui curieusement, devient figurative (animalier ou humain) ou bien d’un modèle figuratif métamorphosé pour le rendre plus abstrait. En mouvement et immobile, tantôt ludique, tantôt tactile, il utilise principalement le monde animal pour représenter l’humain.
Son travail commence avec les prises de vue « in situ », ici la forêt domaniale de Bellême. Les photos sont cadrées de telle façon que le ciel et la terre restent invisibles, les arbres forment une masse où seule la lumière pénètre et vient se réfléchir sur les feuilles . Le direction et l’orientation des feuillages, des troncs et branches sont imprécis, on peut regarder les photos dans plusieurs sens sans altérer la logique de l’image. Elle passe ensuite à la peinture à l’huile sur toiles de grandes tailles et d’après les photos.
Assemblés, pliés, collés, enfouis, les messages fossilisés entrent en contiguïté. Vestiges d'une activité débridée, la phrase, le texte se dressent silencieux, impossible à déchiffrer. Peu importe, il ne s'agit plus de lire, de feuilleter mais de regarder un quotidien pétrifié, d'imaginer une "vie dans les plis". La nature a pris les mots, il te reste spectateur-promeneur que du bois et des feuilles. Veritas 
Elle livre des tableaux sous forme de scénettes colorées, denses, calmes, presque enfantines pour témoigner, comme un arrêt sur image, des maux de notre société, de nous-mêmes, d’elle-même.
Son travail toujours axé sur le portrait en tant qu'il témoigne de la présence singulière et unique de chaque être, se poursuit avec les" Irremplaçables». Nés de "rencontres, photographiques (presse) ou réelles, dont l'intensité m'a touchée", ces moulages de papier, perméables à la lumière sont fragiles mais debout. Présentés en "installation», ils parlent de traversée et de la dignité de chacun.
Ma démarche est focalisée sur l’organisation des formes ayant des significations opposées ; organique-inorganique, plausible-impossible, réel-fantastique etc. qui confèrent à mes sculptures un contenu spirituel et émotionnel. Ceci m’a conduit à m’intéresser aux mythes et aux métamorphoses qui sont peuplés d’êtres aux frontières du règne animal, minéral et végétal .
Céramiste/ Sculpteur, je travaille le grès et la porcelaine. Inspirée par le minéral et le végétal, je choisis la terre et la ou les techniques qui me semblent les plus appropriées pour traduire ce que je souhaite exprimer : Des pièces tournées qui seront découpées, déformées, assemblées. La porcelaine papier pour oublier les contraintes de la terre.. Toujours un objectif, trouver la forme pour transcrire des émotions, toucher le sensible, le mouvement tout en gardant une pointe de poésie.