Nicolas Moussette
06 29 05 76 23 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.- www.nicolasmoussette.com
2019
Il a débuté par la sculpture de paysage (terre cuite brute, patinée, peinte, émaillée) avec une recherche d'absolu et une réflexion sur l'environnement et sa relation à l'Homme, et ce qui pousse ce dernier à se protéger, s'allier ou s'élever. Il a exploré ensuite les thèmes de la transmission et de l'identité sociale au travers de collages au ton gentiment humoristique. En parallèle je me suis lancé dans l'installation. L'extension logique me fait entrer de plein pied dans l'art conceptuel.
Après avoir longtemps exprimé l’idée de la poussée, de la force de vie, (pratiques agricoles, horticoles, maraîchères), par les racines, branches, graines, tubercules, c’est maintenant l’organique qui soutient ma recherche plastique.
Les flots de l'âme et du coeur, au fil des jours ... Telle est sa principale source d'inspiration. Quels que soient les matériaux et supports utilisés pour ses peintures où se mêlent abstraction et figuration allusive, ne faire qu'une chose : ouvrir des fenêtres sur nos vies, nos envies, nos idées, nos amours, nos émois, en transparences, fusions, effusions, superpositions, couleurs et mouvements, caresses ou griffures, envols, débordements, musique et silences ; se dévoiler, nous dévoiler.
Chacune de ses œuvres se propose selon un ensemble abstrait s’inspirant de formes issues du monde végétal et topographique révélant ainsi la pensée consciente comme inconsciente des relations entretenues par l’Homme avec la Nature ; une certaine matérialité à ce lien inné entre l’esprit humain et son appartenance à son environnement naturel. La série "Dessine-moi un nuage" en est l’illustration par la mise en volume et par le dessin de cette présence naturelle et onirique : le nuage.
Son travail, engagé et expérimental, la conduit à réaliser des sculptures gestuelles, en mouvance permanente, ou coexistent l'interaction entre Liens et Univers.
Toujours en quête de matière et de réalité, elle questionne les formes en conjuguant force et tension, équilibre et rupture, apparence et réalité,.
Solliciter le regard, créer l'étonnement, éveiller les ressentis....
Peintre de la vie et des valeurs universelles. La technique est mixte. Les supports sont variés, toiles, tubes de récupération et bâches pour les installations. Ses œuvres plutôt abstraites évoquent les grands thèmes actuels, écologie, humanitaires …
Elle puise ses sujets dans ce que lui offre la ville au quotidien.
Entremêler des parties floues constituées de différents papiers, froissés, poncés, repeints, avec des parties peintes avec rigueur. Rechercher un équilibre entre le hasard et la volonté.
Peintre abstrait, je lutte avec le vide, le néant, le blanc. J'y jette mes forces, mes noirs, et, du papier surgit ce que je suis, ce que je puis ... Et que révèle le geste instantané, ce "duel" qui me prolonge et me libère.
Dans le sillage d'artistes tels que Marfaing ou Degottex, ce peintre, en quête du moment de vérité, se consacre exclusivement au dialogue Noir/Blanc. Dans un face à face extrême, son geste de "sabreur" résout l'équation vitale de l'instant par un équilibre tenté entre ascèse et action. Peinture matière, peinture image, écume du vivant, son art singulier, physique, s'adresse aussi à l'esprit, et chacun peut s'identifier.
Inconsciemment, et par la trace de ses coups violents, sa peinture abstraite est bel et bien "matière". Mais paradoxalement elle peut aussi suggérer l’image : le minéral, l’écume, le vivant ... Et si, par là même, cette peinture ne finissait par n’exposer qu’elle-même : matière en forme de peinture ... C’est de la peinture pure.
« Je n’ai aucune certitude. Je ne prévois rien : je n’ai aucun plan, aucune intention, aucun projet, aucun à priori Je ne m'interdis rien. .Il s’agit cependant de faire un choix, d’éliminer, d’extraire, de traquer tout signe qui interpelle, d’exploiter tout incident, de mettre en exergue toute incongruité, car comme les lapsus, ils sont, j’en suis persuadée, les révélateurs de notre intériorité. »
Un monde réécrit et solitaire. Cette création affirme la beauté du geste dans sa pureté et une liberté absolue de l'acte créateur, sous-tendu d'un élan poétique. Fine coloriste, Marimo compose des toiles abstraites et cependant chargées de sens dans une peinture inventive. Nicole Lamothe, Univers des arts
Passionnée d'art, d'arts plastiques et d'art contemporain en particulier, Marimo a accumulé peu à peu au cours du temps des strates de langages, de signes, d'exigences et d'interdits. Elle n'a aucune certitude. Spontanément, elle libère ses émotions et sa créativité. Elle sollicite le hasard, il est l'antichambre de notre intériorité humaine immuable et intermporelle. Elle essaie d'avancer entre poésie, force et fragilité. Elle aime l'idée de donner à voir sa vision du monde, faite de pressentiments, de souvenirs perdus et de questions sans réponses.
Après avoir travaillé la peinture (tempera et le collage), Florence Martel expérimente maintenant une voie particulière utilisant la pâte à papier. Du même au différent : du papier journal, du papier à écrire, à emballer ou à protéger, repassant par son état premier, devenant une œuvre dont la matière enveloppe, contient, entoure, cache ou dévoile ... Le sec succède à l'humide, des matériaux y restent inclus, saisis par le retrait de la pâte à papier quand elle sèche.
Après avoir travaillé la peinture (tempera et le collage), Florence Martel expérimente maintenant une voie particulière utilisant la pâte à papier. Du même au différent : du papier journal, du papier à écrire à emballer ou à protéger, repassant par son état premier, devenant une oeuvre dont la matière enveloppe, contient, entoure, cache ou dévoile ... Le sec succède à l'humide, des matériaux y restent inclus, saisis par le retrait de la pâte à papier quand elle sèche.
Jour après jour, on écrit, peint des tableaux, réalise des livres d'artiste et des plasticités. Dans ce cheminement, centré sur la recherche de l’essentiel, on capte des éléments d’une vie animale, végétale ou minérale. Pas d’ego, mais rendre la saveur du monde, et la dire. Parfois, on trouve la voie de ce qu’est aussi la peinture : une réserve d’énergie, un mieux vivre.
Maud, sculpteur taille directe.
16 avril 2014, minuit passé
Dès l'enfance, la Grande Guerre m'éveille à l'incompréhensible. Depuis quinze années, j'arpente le plateau du Chemin des Dames où resurgit l'Histoire ; l'hécatombe de l'offensive Nivelle, la Caverne du dragon, les mutineries … Fouler respectueusement ce terrain, s'engager dans les tranchées, les creutes ; arpenter champs et forêts saturés de débris métalliques, emprisonnés dans leur gangue de rouille, de terre couleur Sienne, terre de l'Aisne ; vestiges d'une violence inouïe. Ces années d'imprégnation justifient mon engagement artistique : peindre ce plateau, cette muraille de souffrance et de courage, de colère et de peur, de mort ; glaner les stigmates de la fantastique canonnade, assembler ces éclats d'obus qui m'interrogent, créer des corps debout, meurtris, universels. Ériger des colonnes, pour quelle victoire ?
Ses sculptures jouent des contrastes entre parties rectilignes et courbes, surfaces lisses ou gravées (creux et relief), densité et légèreté. Elle aime donner une part de mystère à ses sculptures en associant des masses sombres à des lignes fluides et à des parties évidées traversées par la lumière ! Ses sculptures en grés chamotté, se parent d’une patine qu’elle « monte » très progressivement par des superpositions de couleurs dans des gammes de noir, brun et vert.
Je travaille essentiellement mes sculptures autour d'une écriture qui m'est propre et à partir de laquelle j'aie envie de raconter des histoires. Je creuse la terre encore et encore, je trace des sillons, des ondulations qui parfois dialoguent avec le vide. J'aime dialoguer avec les courbes en les laissant " partir ", puis en les structurant tout à coup. J'aime qu'elles se fassent caressantes, enveloppantes et puis tout à coup plus directives en devenant des lignes droites. J'aime les contrastes forts mais qui essayent de jouer l'élégance ! J'ai aussi l'obsession de la lumière, je souhaite faire entrer le spectateur dans mes sculptures afin qu'il lise en profondeur à l'intérieur de la matière "terre". Je veux que mes sculptures vivent et soient mouvantes ! Mes patines cherchent à accentuer les reliefs de mes formes et à créer des jeux d'opacité et de brillance. Elles me permettent d'affirmer mes sculptures et de leurs donner une identité.
Lorsque Sylvie Ménager sculpte, elle aime surtout suggérer des sentiments et des images au spectateur sans trop en dire. Elle aime dialoguer avec les courbes en les laissant "partir" puis en les structurant tout à coup, elle ime qu'elles se fassent caressantes, enveloppantes et puis soudain plus directives ... Ellee creuse la terre encore et encore, trace des sillons, des ondulations qui parfois dialoguent avec le vide. Elle a l’impression de lire ainsi dans la matière « terre », elle cherche à amener des lignes dansantes, des reliefs, des jeux d’ombres et de lumière. Ses patines cherchent à accentuer les reliefs de ses formes et à créer des jeux d’opacité et de brillance.
La vie est un jeu de couleurs. Sur la toile sont déposées des émotions. La couleur en est le langage, l'empreinte de moments de lumière et d'ombre. Les tâches colorées s'interpénètrent, s'enchevêtrent ; le blanc les chasse et crée un espace de tranquillité et de respiration. Ainsi se rejoignent dans une interprétation flottante du monde des souvenirs, l'univers immatériel et personnel de nos impressions et l'univers fluide de l'air et de l'eau.
Christine Metzler travaille en taille directe, le bois et l’albâtre. Elle aime le jeu de divers matériaux entre eux. Elle aime aussi sculpter des bois anciens, qui ont une histoire, et depuis quelques années, de vieilles poutres. Elle taille l’albâtre pour les jeux de lumière qu’elle permet. Elle a souvent pensé aux papiers découpés de Matisse, et s'est aussi inspirée de Braque .... Pour elle, ces sculptures sont comme de petits poèmes.
Du haut d'un belvédère pour un paysage, du haut d'une tour pour la ville, aujourd'hui, face à des rochers, des strates, des lichens, je simplifie les formes pour obtenir une composition, souvent non figurative. J'utilise une peinture à l'huile extra-fine et un médium Flamand traditionnel afin de conserver un grand choix de pigments et une transparence inégalée. Je m'exprime sur toile de lin, à l'aide de brosses, de rouleaux et enfin, de couteaux.
Jean-Charles Millepied fait partie de ces artistes dont la libertté est totale. Il laisse son imagination guider sa main pour créer des tableaux complexes, riches de lignes, de couleurs. Sa mise en action est guidée par une recherche intérieure à la fois spontanée et spirituelle. Les connexions avec certains artistes américains contemporains sont proches, mais il a dépassé ces influences pour créer son propre monde, monde dans lequel je me suis plongé avec délices. Alain Renner, commissaire priseur et expert
Le travail pictural de Pascal Mollet explore le medium. Le point de départ c'est la tache, la matière picturale qui s'épand librement. Il établit un dialogue permanent entre la tache, la peinture à l'huile qui diffuse sur le support suivant la fluidité impulsée au médium par le travail des diluants et la touche intentionnelle, contrôlée, qui dirige, organise et structure. Réminiscence de l'expression onirique aborigène, la touche ponctiforme se libère des contraintes dimensionnelles pour suivre les linéaments des rêveries personnelles et construire la composition picturale.