Cécile Morin-Verdier
06 83 75 05 59 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - cecile-morin-verdier.com
2022
Le papier — sous toutes ses formes — est au centre de la démarche artis- tique de Cécile Morin-Verdier.
Le papier est la matière indispensable à Cécile Morin-Verdier pour parler de la mémoire qui s’efface au fil du temps et de notre inlassable désir de la re- tenir.
"Exode I" mixte collage papier magasine 50X70
2019
Le papier est au centre de sa démarche artistique. Dans son processus de création, deux actions se succèdent : l’accumulation puis la désagrégation du papier.
Les strates de papier forment un support/surface qu’elle va éplucher, creuser, transpercer, poncer. Ce travail -situé entre la peinture et la sculpture- exprime le redoutable effet du temps sur notre mémoire.
Petits papiers, Mixte, 124 x 99 cm
2018
La transformation de toutes sortes de papier est au cœur de la démarche artistique de Cécile Morin-Verdier. Utiliser cette matière à la fois fragile et résistante, pour exprimer le temps qui passe et la recherche des souvenirs qui s’estompent. Au-delà de ces métaphores, son travail -situé entre la peinture et la sculpture- a aussi pour objectif de redonner vie à des « papiers éphémères »
"Echappée" collage 80x116
Pascale Morelot-Palu
06 09 68 46 31 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.pascale-morelot-palu.com
2017
« Pascale Morelot-Palu, artiste peintre de l'énigmatique transparence des murs.
Dans ses toiles rythmées de verticales, l'artiste peint les murs et leurs ressentis avec une sensibilité de la couleur, de la matière, une énergie du geste, un équilibre des masses, de la lumière et une force des contrastes. »
Sarah Noteman, critique d'art
"Les murs-4" - acrylique sur toile - 89 x 116
Hakim Mouhous
06 88 88 25 87 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. hakim.mouhous.over-blog.com
2015
Créer, c'est disparaître d'abord ! Rien ne désire un objet ! C'est par cette phrase énigmatique que Hakim Mouhous définit son travail artistique. Pour lui, le rien est en soi une source inépuisable d'inspiration. Avec du fil de fer recuit et du papier à cigarette encollé, l'artiste sculpteur crée des oeuvres riches en expressions multiples : "L'objet réussi, c'est l'objet qui était déjà là. Mon travail consiste à le rater le moins possible". Saïd Mandi, Tassili magazine
"Chouette" - Fil de fer et papier à cigarette - 0,70
Catherine Moulinoux
06 78 12 79 68 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
2016
Melo Vacua signifie "hautes terres vides". Le Plateau de mille vaches, en Corrèze, lui doit sans doute son nom. C'est un lieu qui, malgré l’intervention des hommes, a su préserver son état sauvage avec ses tourbières où se croisent les brebis et les abeilles. J'ai voulu, dans l’œuvre présentée, rendre la fragilité de cette rencontre éphémère, la fragilité de la nature encore sauvage. La technique est celle de la lithographie, cherchant à mettre à profit les matières et rendus qu'elle permet. Mes sources d'inspiration sont les arbres, les animaux, la nature dans laquelle l'homme entre sur la pointe des pieds.
"Melo vacua" - Lithographie - 0,36 / 0,30
Marion Roussel
06 13 92 63 18 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.marionroussel.fr
2022
Je suis céramiste sculpteur et voici déjà une trentaine d’année que je pratique mon art, art délicat de la terre, du grès et plus tard du raku avec des réalisations sculptées sortant tout droit de la poésie, de la matière et de l’imaginaire.
"Prenons de la hauteur" raku 65 cm

équilibre maternel raku 40 cm
Neazer (Arnaud Denis)
06 85 35 02 52 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - cargocollective.com/neazer
2022
Il décide de proposer un nouveau travail en poussant plus loin le concept visuel, appliquant à ses œuvres la volonté de montrer l’effet du temps sur la matière. Croisant techniques mixtes sur supports bois ou papier, il installe un chapitre supplémentaire à son travail urbain.
"Ford" technique mixte 70x100
Daniel Quievreux
06 70 19 80 37 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.daniel-quievreux.fr
2022
Sa peinture s’enracine dans l’observation de la nature : le sol, les roches. Elle reste fidèle aux gris et bleu du Nord, aux ocres, terres, carmins de la Haute Provence. Dans leur rusticité ces éléments naturels sont une mine de formes inattendues qui dessinent des motifs presque abstraits.
"Horizon 22" huile 80x80
Albert Pema
06 14 81 53 76 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.albertpema.blogspot.com
2022
Ses gravures s’inspirent de l’environnement organique et du monde du vivant. Elles se construisent autour de la notion d’abstraction. À partir d’observations de la nature, des fonds sous-marins ou du monde végétal, les surfaces gravées se composent à travers plusieurs rencontres aléatoires des traits, des aplats et des formes de taille plus ou moins grande. Elles forment plus particulièrement une vue autour de la prolifération d’un univers organique.
"Cellular Territory 4" eau forte aquatinte chine colleě 50x50cm
Valérie Phélippeau
06 87 46 82 32 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.valerie-lemoal.com
2019
Elle est fascinée par les liens, les lignes et les connexions qui sont ses sources d’inspiration. Les formes qu’elle peint sont douces et ovales, souvent par deux, elles sont comme des conversations. Le maillage auquel elles sont reliées laisse entendre une possible continuité, un assemblage infini, ainsi qu'une délicatesse qu’elle met en évidence en travaillant sur un nouveau support, la Tarlatane. L’irrégularité du tissage ainsi que sa transparence, laissent entrevoir sa légèreté, sa finesse .
Conversation #5, Acrylique sur Tarlatane, 85 x 85 cm
Françoise Peslherbe
06 88 39 27 19 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - peslherbe.com
2019
“Françoise Peslherbe pratique le photomontage avec un humour corrosif et dévastateur, ce qui n’exclut pas des pages d’attendrissement et de sentimentalisme. Elle observe ses semblables et leur environnement, saisit des expressions, des éclairages, des détails invisibles du plus grand nombre, les détourne et leur donne un tout autre sens. Chacune de ses compositions est un fragment d’une étude sociétale qui remet en cause les habitudes et la façon d’appréhender notre quotidien(…)
Louis Doucet –Critique d’art
Accro aux pixels, Photographie tirée sur alu dibond n°1/5, 65x100
Renée Rault
06 13 82 10 57 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - reneerault.odexpo.com
2022
« Car l’artiste vit un secret qui lui faut manifester. » - Bran van Welde
« Arbre » encre de chine 70X502018

« Arbre » Acier découpé , patiné 50x40
Claudia Roma O’Brien
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2018
Sa dernière démarche artistique s’anime autour du collage.
Des morceaux de papier de soie, sur lesquels l’encre de chine a laissée des traces - … Ses ‘’traces’’ - deviennent les pinceaux qui dessinent paysages et formes. Il s’agit de paysages intérieurs et de formes primordiales témoins de toutes ces émotions, ces manifestations intimes, réflexions et méditations dans lesquelles on peut détecter l’évolution d’une existence.. Les collages se développent sur des caisses en bois et, presque toujours, en diptyques décalés, de tailles différentes.
"Paysage n1" Technique mixte collage encre de chine diptique 50x50 40x20
Jean-Paul Probani
07 68 47 74 83 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - probani.fr
2018

“Traduire ces émotions, entre apparition et disparition, Jean-Paul Probani passe par le travail des sous-couches encore fraîches, couleur de terre végétale, qui permettent d’intervenir par la transparence ou par la vibration des blancs à leur contact. «Mettre, Enlever, Utiliser», sont pour lui les arcanes de la peinture, la recherche du «Works in Progress», le sens de la vie dans ce petit monde en deux dimensions”.
"Between IV" huile 81x100
Michèle Nadal
06 84 50 19 59 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.michelenadalart.blogspot.fr
2022
Michèle Nadal travaille des matériaux variés comme le bronze à la cire perdue ou la terre mais aussi les matériaux atypiques comme la cire microcristalline sur armatures ou le grillage.
Sa finalité est de toujours créer une histoire sans empêcher l’imaginaire du spectateur de produire son propre récit.
"Femme repliée" bronze 10cmx5cmx5cm

"Femme allongée" bronze 10cmx6cmx7cm
Florence Nérisson
06 80 90 13 83 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -
2017

« Hypernature » par Florence Nérisson
Mon inspiration part en général de choses très diverses comme la page d’un magazine, d'un livre, une photo, un reportage, une de mes toiles précédentes, les oeuvres d'autres artistes classiques ou contemporains. Toutes choses qui appartiennent au domaine du réel, mes émotions étant le guide qui va m'en faire sortir pour le réinterpréter.
C’est peut-être en raison de ce fonctionnement que mes toiles font de prime abord apparaître un ou des éléments faciles à « lire », à raccrocher au réel, puis si l’oeil et l’âme veulent bien se laisser porter et voyager en empruntant d’autres portes d’entrée, chacun va y puiser la perspective ou le sens qui l’intéresse ou le fait tout simplement vibrer.
Les éléments issus du réel sont souvent des fragments de nature (végétaux, fleurs, …) qui sont des prétextes pour emmener le spectateur comme moi-même vers un univers onirique et méditatif libéré de toute norme connue. Une fois entré dans la toile, il peut y projeter ses propres fantasmes, illusions. Et l'interprétation qui semblait simple au départ se fait plus sensible, plus complexe.
Je fais en sorte de créer plusieurs degrés de lecture pour capter le regard quel que soit son lieu d’entrée et permettre à celui qui veut bien s’évader, de se ressourcer lui-même en libérant ses propres émotions. À chacun de s'arrêter où il veut
Ces multiples portes d’entrée visent aussi à « perdre » le spectateur pour le pousser à quitter les contraintes souvent aliénantes du réel et lui permettre de toucher sa propre nature profonde.
Je peux aussi dire que je construis une sorte d’harmonie anarchique comparable à une nature authentique et non canalisée par l’humain, pour heurter le spectateur et ainsi l’éveiller à ses désirs, ses émotions, ses peurs, ses aspirations. C'est ce
que j'appelle l'Hypernature.
"En joie" - Acrylique sur toile - 89 x 146 cm
Yvon Neuville
06 82 77 72 82 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.pictura.org
2019

Informelle, la peinture de NEUVILLE est axée sur l'imaginaire, l'onirisme, la sensualité. Elle entraîne le spectateur loin des pesanteurs quotidiennes, comme une troublante caresse diaphane. Vouée à l'espace, à l'air, elle vous entoure de voiles légers, de volutes évanescentes, comme une aube encore indécise. Les titres soulignent, s'il en était besoin, la portée poétique et envoûtante de sa recherche. Dans ses tableaux, chacun peut à sa guise se promener et projeter ses propres rêves. Luis Porquet
"...comme s'effile le temps pendant que...", huile sur toile, 070 X 100
2017

De A à Z, l’alphabet ne contient que vingt-six lettres…C’est bien peu pour parler des essences qui construisent l’émotion. L'expression non figurative de la peinture m’entraîne à la rencontre de mes arcanes émotionnels...
"Juste un peu de soleil et pourtant" - Huile sur toile - 89x130
Nicolas Nief
06 71 59 60 55 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.nicolas-nief.fr
2022
« Dans les peintures de Nicolas Nief, rien n’est tout à fait solide. L’espace y est flottant, fait d’interférences et de chevauchements de champs colorés, de limites qui s’additionnent et s’entrecroisent. Ses tableaux résultent d’une succession d’opérations - transferts, arrachages, surimpressions - qui introduisent une part de jeu et de hasard. Il se fait géologue en débusquant les strates de ses explorations, cartographe en inventant une grammaire de l'image.
"Maxiloop" acylique sur toile 103x127 cm

"Twistertrax" acrylique 103x130
2019
« Dans les peintures de Nicolas Nief, rien n’est tout à fait solide. L’espace y est flottant, fait d’interférences et de chevauchements de champs colorés, de limites qui s’additionnent et s’entrecroisent. L’ordonnancement géométrique de la surface, la matière et la lumière se combinent pour échafauder un mouvement de va-et-vient entre le plan du tableau et un horizon suggéré. Il se fait géologue en débusquant les strates de ses explorations, cartographe en inventant une grammaire de l'image.
Avto, acrylique sur toile, 50X75 cm
2018
«Dans sa peinture rien n’est tout à fait solide. L’espace y est flottant, fait d’interférences et de chevauchements de champs colorés. L’ordonnancement géométrique de la surface, la matière et la lumière se combinent pour échafauder un mouvement de va-et-vient entre le plan du tableau et un horizon suggéré. Chacun de ses tableaux résulte d’une succession d’opérations - transferts, arrachages, surimpressions - qui introduisent une part de jeu et de hasard. Il se fait géologue en débusquant les strates de ses explorations, cartographe en inventant une grammaire de l'image.
"Hailo" acrylique 126x100
Catherine Noizet-Faucon
06 73 81 98 44 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.catherine-noizetfaucon.fr
2015
Née à Paris. Vit et travaille près de Lyon. De la figuration à l'abstraction, je ne me donne aucun interdit, aucune limite. De la fluidité à l'opacité, de la transparence à l'épaisseur de la matière, j'aime me jouer des frontières, inventer la couleur de la lumière et de l'air, laisser entrevoir la complexité des formes que approche que ce soient des paysages, des visages, des objets. Qu'il s'agisse de l'évocation de la réalité, de l'expression d'émotions ou de sensations, c'est la question du temps, de l'instantané que je tente de mettre en évidence.
"Cîme de Theizé" - Huile - 0,95 / 0,62
Elisabeth Oulès
01 47 70 71 93
2014
Après des études à Lille, Elisabeth Oulès entre à l'Ecole nationale supérieure des Beaux Arts de Paris où elle travaille le dessin, la peinture puis la sculpture. Inspirée par un voyage en Egypte en 1975, elle y découvre le lien entre site, architecture, sculpture et représentation humaine sous toutes ses formes. Toute sa recherche plastique est associée à la verticalité et à une manière personnelle d'appréhender et d'occuper l'espace. Cette préoccupation s'est confirmée dans d'autres voyages notamment en Grèce et en Italie. Nombreuses expositions personnelles en galeries et dans des salons à Paris et en province, ainsi qu'au Luxembourg, Allemagne, Suisse, Canada, Belgique, Grèce. Achats et commandes publiques et participation à de nombreuses expositions collectives ainsi que trois publications en poésie.
"Brousse" - Métal polychrome - 1,57
Isabelle Palenc
06 83 06 22 93 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.isabellepalenc.com/
2017
Regarder - toujours longuement - une peinture d'Isabelle Palenc, c'est être invité à une belle aventure. En effet, au plaisir immédiat, à la certitude que ce plaisir est bien dû à l'art de peindre, s'ajoute aussitôt le sentiment que quelque chose de bien singulier est en train de se passer entre la toile et nous. Quelque chose qui oblige à penser, à aller plus loin, à dépasser les notions légitimes mais commodes qui viennent vite à l'esprit en présence d'un travail de ce genre : abstraction, gestualité, lyrisme dans de l'expression, bonheurs de l'harmonie et de la composition… L'ensemble répond spontanément à l'ambition de tout grand art : conjuguer heureusement différents niveaux de sens et de visions dans un même espace de jeu.
Christian Corre, Université de Paris-VIII
"Allegro con Brio" - technique mixte - 97 X 146 cm
2015
Regarder - toujours longuement - une peinture d'Isabelle Palenc, c'est être invité à une belle aventure. En effet, au plaisir immédiat, à la certitude que ce plaisir est bien dû à l'art de peindre, s';ajoute aussitôt le sentiment que quelque chose de bien singulier est en train de se passer entre la toile et nous. Quelque chose qui oblige à penser, à aller plus loin, à dépasser les notions légitimes mais commodes qui viennent vite à l'esprit en présence d'un travail de ce genre : abstraction, gestualité, lyrisme dans de l'expression, bonheurs de l'harmonie et de la composition… L'ensemble répond spontanément à l'ambition de tout grand art : conjuguer heureusement différents niveaux de sens et de visions dans un même espace de jeu. Christian Corre, Université de Paris-VIII
"Chemin de traverse" - Technique mixte - 1,00 / 0,80