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Tous les artistes

Marc Till

06 13 54 81 85   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.marc-till.com

2014

2014 till mMarc Till s'inspire la plupart du temps de formes humaines ou animales, plus ou moins stylisées, dans la lignée des sculpteurs "organiques" ou "vitalistes", exprimant ses émotions tout à la fois par la forme et la matière, cherchant à retrouver le souvenir d’un geste, d’un mouvement ou d’une musique peut-être oubliés. Ses oeuvres s’adressent autant à l'oeil qu’à la main du spectateur, mêlant intimement courbes et arêtes jusqu'aux confins de l'abstraction ; la recherche d’une ligne épurée est indissociable du choix du matériau utilisé : bois, pierre, terre, plâtre, bronze ou résine. Sociétaire de la Nationale des Beaux Arts.

"Rencontre" - Frêne - 0,40

Véronique Trimming

01 46 08 37 79   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.veroniquetrimming.blog.lemonde.fr

2018

TRIMMING Memoire dun lieu I linogravure 50 x 70Les linogravures " Mémoire d'un lieu" sont l'ombre portée de son enfance.
Un hommage nostalgique au lieu aimé, désormais disparu et l'expression du désir que quelque chose subsiste. Graver alors pour sauver de l'oubli et pour que demeure la lumière intérieure du souvenir.

"Mémoire d'un lieu I" linogravure 50 x 70

2016

2016 trimming vVéronique Trimming, diplômée en lettres et arts plastiques de l'Université de Paris I (DEA), participe aux principales manifestations dédiées à l'estampe en France et à l'étranger. Elle a reçu en 2016 le 1er Prix de gravure des artistes de la ville de Paris. A travers des images fantômes qui ne cessent d'interroger notre mémoire, ses gravures et monotypes nous donnent à voir les traces fragiles de notre humanité.

"Nostalgia I" - Aquatinte - 0,30 / 0,21

2015

2015 trimming vAffleurement de l'invisible du fond de la noirceur, visions fugaces fixées dans leur étrangeté, les aquatintes de la série "Lumière d'ombre" sont autant d'apparitions au bord de la dissolution. Qu'elle soit abstraite ou figurative importe peu, l'image qui surgit, fantomatique, n'est que le vestige d'une représentation où la figure humaine n'est plus que trace, mémoire de ce qui s'éloigne. Véronique Trimming participe aux principales manifestations dédiées à l'estampe en France et à l'étranger.

"Lumière d'ombre I" - Eau forte, aquatinte - 0,44 / 0,20

2014

2014 trimming vLes plaques grattées, aux images effacées qui donneront naissance à la série de gravures Léthé font surgir du fond de l'oubli une mémoire enfouie, à la manière d'un palimpseste. "L'oubli est la vigilance même de la mémoire" nous dit Blanchot. Le mythe grec incarné par Léthé, fleuve de l'oubli, donne une forme sensible et immémoriale à l'interrogation sur "l'oublieuse mémoire". Véronique Trimming participe aux principales manifestations dédiées à l'estampe en France et à l'étranger. Elle a reçu en 2010 le prix "Estampe et gravure européennes" au salon de Garches.

"The river of Oblivion" - Aquatinte, burin, roulette - 0,65 / 0,50

Christine Zima

  06 78 60 12 72 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -  atelierchristinezima.wordpress.com

2018

Zima Pilotis huile 100x81Sensible depuis toujours aux harmonies colorées, à la matière, à la lumière, la peinture à l’huile représente pour moi le meilleur moyen d’exprimer ma sensibilité artistique.
En partant du réel et par la recherche de lignes, de rythmes et de couleurs, je cherche à exprimer l’ambiance et l’atmosphère d’un lieu et d’en extraire les lignes essentielles.

"Pilotis" huile 100x81

Denis Zammit

  06 19 02 15 72 04 13 07 89 04 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -  www.denis-zammit.com

2018

Zammit 2.01.17 Technique mixte sur toile 80x80Il aborde ses recherches picturales par un travail instinctif de mémoire sur la nature environnante, et un dialogue entamé avec le support et les médiums utilisés. Entre conscient et inconscient, il tente de créer durant cette discussion, l’instantané d’un nouvel espace, où textures, vibrations graphiques et vibrations colorées résonneront entre paysage intérieur et paysage extérieur et pourront être recréées à l’infini par chaque observateur.

Technique mixte sur toile 80x80

Catherine Webb

  07 81 23 84 43 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -  webbcatherine92.wix.com/catherinewebb

2018

Webb Fondation II Acier 42X27X38Désormais portée vers l'abstraction, j’ allie plans structurés et formes géométriques dans une recherche de rigueur, de force et d’harmonie

"Fondation II" Acier 42X27X38

Maud Thiria Vinçon

  06 84 15 48 23 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -  thiriavincon.com

2018

Vincon thiria corpsenreve craie 50x65Mes doigts, mes ongles, toute sa main, la guident pour trouver la trace juste du corps enfoui. Tenter de trouver le geste de cette écriture de l’instant. Ce doit être un geste vif traduisant, a contrario, la lenteur du temps qui a créé́ toutes ces strates, en mémoire, et recouvert ces corps en elle. Pris dans leur puits de nuit et déterrés là sur la feuille.

"Corps en rêve" craie 50x65

Nicole Valentin

  06 63 03 53 70 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -  www.nicolevalentin.fr

2018

Valentin La fin dun Monde beton 60x60x60Passages, traces, métamorphoses… La fusion du regard et du ressenti sur l'évanouissement d’un monde suspendu,] texte en devenir…[

"La fin d'un Monde" béton 60x60x60

Josiane Ulrich

  06 09 01 12 44   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  josiane.ulrich.free.fr

2015

2015 ulrich jNée en 1958 à Paris. Josiane Ulrich vit et travaille à Chatou. Sa formation artistique a débuté en 1991 aux ateliers des Beaux Arts de la ville de Paris. Elle laisse l'expression vivre et évoluer au gré des séances de travail, en toute liberté, sans cahier des charges, sans savoir-faire. Des nouveautés apparaissent, le désordre s'installe. Il reste alors à chercher l'équilibre et la part d'humanité. Sur ses toiles ont lieu des choses sans nom. Libre émotion à chacun. Elle expose principalement en Région parisienne dans des salons, des galeries et des marchés. Salons des Réalités nouvelles, d'Automne et Comparaisons.

PO7-2014" - Acrylique sur plexi - 0,75 / 0,50

2014

2014 ulrich j

"201216" - Acrylique - 1,00 / 1,00

Christine Uny

  06 62 47 92 50   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.christineuny.com

2014

2014 uny cLes créations artistiques de Christine Uny prennent leurs racines dans une cosmogonie poétique intemporelle, faite d’imaginaire et de réminiscences merveilleuses, création d’univers étranges, paysages oniriques, improbables, insondables où le végétal, l’organique et le minéral, s’entremêlent et deviennent source d’apparences vivantes et de sensations cosmiques.

"Monde" - Fusain - 0,96 / 0,62

Michèle Urbany

06 83 11 96 28   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

2016

2016 urbany mJe peins par nécessité,parce que c'est une façon de dire. Je pars toujoursde l'observation minutieuse d'un objet, d'un paysage. Nait alors l'émotion qui crée le désir de faire,tant en peinture qu'en gravure.

"Tétard II" - Gravures - 0,10 / 0,15 (4 plaques)

2015

2015 urbany mA participé à de nombreuses expositions à Paris (Salons
d'Automne, Figuration critique, Artistes français) et en province. J'aime travailler la gravure en couleur avec les différentes techniques et une preference pour la xylogravure à bois perdu. Je pars toujours du concret ; cette gravure est inspirée de graffiti marins vus sur la côte normande.

"Vogue IV" - Gravure - 0,76 / 0,56

2014

2014 urbany mPeintre et graveur, Michèle Urbany a participé à de nombreux salons à Paris et dans la région parisienne.

"Ville imaginaire III" -Eau forte et aquatinte - 0,65 / 0,50

Valérie Vahey

06 72 51 16 43   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.valerievahey.fr

2018

Vahey Charting The Unknown VIIIActuellement, Valérie Vahey poursuit un travail expérimental sur papier oriental et parfois, sur toile. Ses images monochromes et polychromes forment un univers non figuratif, influencées par l’art japonais et l’expressionisme américain. Elles sont aussi inspirées par le travail de pliage de Simon Hantai.
Frédéric Mette
Directeur Espace Art et Liberté, Charenton

Charting The Unknown VIII

2017

2017 Valerie Vahey A travers le silenceActuellement, je poursuis un travail expérimental sur papier oriental et parfois, sur toile. Les images monochromes et polychromes forment un univers non figuratif, influencées par l’art japonais  et l’expressionnisme américain. Elles sont aussi inspirées par le travail de pliage de Simon Hantai.

"A travers le silence" - Technique mixte sur papier - 63 x  93 cm

2016

2016 vahey vMes peintures sont abstraites, monochromes et polychromes formant un univers non figuratif, influencé par l'art de l'orient et de l'expressionisme américain. Elles sont aussi inspirées par le travail de pliage de Simon Hantai. Actuellement, je fais un travail expérimental sur papier oriental - japonais, coréen, thaïlandais, nepalais. Je choisis ces supports pour leurs qualités de résistance et parce que je peux les travailler recto verso. Je les choisis aussi pour les effets que je peux obtenir sur la surface du papier. Parfois, je travaille aussi sur toile. Je travaille avec de la peinture à l'huile, avec des teintures à l'eau, des aquarelles, des encres et aussi avec de la cire.

"Charting the Unknown V" - Tecnique mixte - 0,66 / 0,96

Françoise Vallée

06 63 69 47 22   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.francoisevallee.com

2018

Vallee ss titre acrylique toile de lin 80x80Peinture et couture.
Existe-t-il un lien entre ces deux pratiques?
Les outils de la couturière et les matériaux de la plasticienne se côtoient dans l'atelier sans hiérarchie de genre. Leur vocabulaire respectif est source d'inspiration: tisser la couleur, coudre le dessin, découper, assembler, rapiécer, tendre...

"sans titre" acrylique toile de lin 80x80

Gravure1

2017

2017 Francoise vallee sans titrePeut il exister un lien entre la peinture et la couture?
Mes grands-mères étaient couturières, je suis peintre plasticienne.
Le fil est là, rassurant, symbole de la conduite à tenir, pour se raccrocher, tisser des liens et garder le cap. Il m'appartient comme celui que secrète l’araignée pour tisser sa toile ; il est organique et accompagne le déplacement. il ne prétend pas attraper une quelconque proie - pas de filet ni de maille - mais se dévide plutôt de façon continue et inaltérable sans autre but que d'habiter le lieu de sa présence.
Coudre, découdre recoudre.
Peindre, dépeindre, repeindre.
Faire, défaire, refaire.
Trois temps récurrents dans la pratique.

"Sans titre" - Acrylique sur toile et couture - 81 X 130 CM

2016

2016 vallee f"A la lisière", une expression qui pourrait définir les créations de Françoise Vallée tant elle interroge l’espace par la limite, la bordure, la frontière, le passage … Une plasticienne au carrefour, en tension entre médium et support. Elle définit sa démarche singulière ainsi : "ne peinture en trois temps", préparation de la toile, démontage de celle-ci et couture des lisières, pièces de tissus. Intégration de la couture apparente et de la couture rentrée. Une œuvre qui laisse voir ses coutures, les fils, la trame, la texture, la matérialité du support. Une œuvre qui pourrait s’inscrire en filiation avec les productions des artistes de "support-surface".

"Sans titre" - Technique mixte - 1,30 / 0,97

Claire Valverde

  01 39 17 05 56   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.valverde.fr

2017

2017 Claire Valverde PhenixMon intérêt se porte sur des expressions géométriques et abstraites, que j'ai d'abord développées à partir du travail de la terre, pour donner naissance à des bronzes ou des résines d’aluminium et de cuivre.
Actuellement, modules et graphismes sont les deux composantes de mon travail.
L'acier en est le support.
Rigueur et fantaisie que j'équilibre au profit d'une lecture claire et sans détour.

"Phénix" - Acier patiné noir - 31*28*63cm (l:L:H)

Dominique Van der Veken

06 32 41 66 78   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   dvanderveken.free.fr

2016

2016 vanderveken dMon travail sur le paysage s'imprègne des endroits où je réside, que je traverse, et de l'ambiance que la lumière donne au ciel et à l'eau. Je cherche à piéger ces éléments immatériels dans des séries gravées ou imprimées, à immortaliser les feuillages mouvants et caducs, les eaux aux reflets changeants dans les métamorphoses d'un voyage en eau forte. Aussi immuable et inattendue que la nature, la gravure me permet de capturer nuages et brins d'herbe, chuchotement confidentiel de l'eau et souffle de l'espace enfin, de garder précieusement les feuilles éphémères et sauvages moments de beauté en mémoire.

"Eau et feuillage" - Gravure - 0,40 / 0,30

Sisse de Vaublanc

06 22 45 28 67   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.sissedevaublanc.com

2016

2016 vaublanc sDes symboles archaïques et religieux. Une résonnance à travers le temps et les cultures. Expressions de l'âme et du corps. Un dialogue entre la partie désincarnée de notre espérance et l'aspect incarnée de l'existence, un équilibre cruciforme ou totémique.

"Sans titre" - Technique mixte - 1,20 / 0,60

2015

2015 vaublanc s

"Stèle I" - Technique mixte - 1,00 / 1,00

2014

2014 vaublanc s

"Stèle XVI" - Technique mixte - 1,46 / 0,89

Marc Vernier

06 20 36 89 17   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.marcvernier.com

2017

2017 Marc Vernier sans titreDans l’esthétique japonaise, l’accent est mis sur l’asymétrie plutôt que sur la symétrie et l’espace n’est pas considéré comme un vide à combler mais comme un élément d’équilibre. On retrouve cette idée dans une œuvre musicale où les silences font aussi partie de la musique.
Partant de ces principes, mon travail de plasticien, inspiré des jardins japonais et du Bauhaus, est une recherche d’harmonie avec des jeux de matières (bois, métal, ardoise, papier) et une juste répartition de différentes intensités de noirs, de bruns, de blancs.
Mes tableaux et mes gravures sont le résultat d’une réflexion approfondie et d’une réalisation exigeante.

"sans titre" - encre sur papier - 60x80

2016

2016 vernier mGabrielle Buffet, militante du dadaïsme, avait donné une définition pertinente sur le regard que l'on peut avoir sur une œuvre : "L'œuvre existe, sa seule raison d'être est d'exister. Elle ne représente rien que le désir du cerveau qui l'a conçue. Les inventions de la nature nous charment sans qu'il soit question devant elles, de raisonnement ou de raison d'être. Il faut (les œuvres) les regarder comme l'on regarde un arbre, un ciel, un paysage".

"Sans titre" - Technique mixte - 0,50 / 0,70

2015

2015 vernier mDans l'esthétique japonaise, l'accent est mis sur l'asymétrie plutôt que sur la symétrie et l'espace n'est pas considéré comme un vide à combler mais comme un élément d'équilibre. On retrouve cette idée dans une œuvre musicale où les silences font aussi partie de la musique. Partant de ces principes, le travail de plasticien de Marc Vernier, inspiré des jardins japonais et du Bauhaus, est une recherche d'harmonie avec des jeux de matières (bois, métal, ardoise, papier) et une juste répartition de différentes intensités de noirs, de bruns, de blancs.

"Sans titre" - Composition - 0,70 / 0,50

2014

2014 vernier mLa complexité se construit sur des structures simples. Le travail de plasticien, graveur et créateur de livres objets est basé sur la dualité des formes, des textures et des matériaux : blanc/noir, mat/brillant, abstraction gestuelle/géométrique, surface lisse/surface rugueuse. L'artiste recherche l’équilibre et l’esthétique par l’emploi de moyens simples, associé à l’usage de matériaux accessibles : ardoise, sable, bois, papier, métal ... L’art des jardins japonais et le Bauhaus sont pour lui des sources d’inspiration.

"Sans titre" - Technique mixte - 1,30 / 0,50

Etienne Viard

  01 43 26 53 09   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.galerie-ba.com (Etienne Viard)

2014

2014 uny cSculpture emblématique de l'œuvre d'Etienne Viard. Cet artiste fait partie de la famille de ceux qui aiment le geste contrarié et fécond du métal en fusion, de l'acier plié, soudé et tout en équilibre. Art abstrait et art de l'équilibre jouent sans cesse entre poids et légèreté de la forme.

"Six lames obliques" - Acier - 0,37

Catherine Villier - Katherine Azoulay-Villier

  06 16 78 41 20   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. katazvil78.blogspot.com

2017

2017 Catherine Villier transparence 1En lien avec la musique : accords et agrégations. Expression plastique d'accords et désaccords d'éléments picturaux, par agrégations de couleurs, de lignes, de formes, de supports... Association d'éléments antagonistes pour aboutir à un équilibre visuel, une harmonie. Privilégie la transparence des éléments et l'utilisation du papier de des encres. Techniques mixtes, gravures, dessins, encres...

"Transparence I" - Gravure et chine collé - 42 cm x 32 cm

Sophie Villoutreix-Brajeux

  06 88 79 35 61   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.sophievilloutreixbrajeux.com

2018

Villloutreix Brajeux .Tout deferle sur moi. Gravure pointe seche et eau forte avec aquatinte 81x20Plus elle avance dans le monde de l'estampe, plus le chemin s'élargit. Les rencontres, les lectures, les choses de la vie nourrissent son travail. » Je cherche, je ne sais pas quoi… si ; l'espace et la lumière ».

"Tout deferle sur moi". Gravure pointe séche et eau forte avec aquatinte 81x20

2017

2017 Sophie Villoutreix Brajeux une branche d YsopeGraver, vernir, poncer, creuser, encrer, essuyer, caresser, imprimer… tous ces gestes sont un dialogue et ont pour mission de faire naître une estampe la plus proche possible de mes rêves mais jamais semblable et éternellement renaissante.

"Une branche d'Ysope" - Gravure - 53 cm x76 cm

2015

2015 villoutreix sAprès un diplôme de peinture à l'Ecole nationale supérieure des Beaux Arts de Paris c'est en 1986, en Provence, que j'ai découvert la gravure. Durant quatre années, j'ai perfectionné mon apprentissage des différentes techniques de gravure. J'ai compris que je voulais être peintre graveur. Outre mon métier d'artiste je participe au conseil d'administration de la fédération Manifestampe, et depuis 2008, je suis responsable de l'atelier de peinture dans une prison d'Hommes condamnés à de longues peines.

"Prélude à la joie de vivre VII" - Aquatinte et eau forte - 0,80 / 0,60

2014

2014 villoutreix sDiplômée de l’Ecole nationale supérieure des Beaux Arts de Paris, Sophie Villoutreix-Brajeux vit et travaille en région parisienne. Elle expose régulièrement en France et à l’étranger. Elle enseigne la gravure dans divers lieux, associations, musées, classes artistiques de la ville de Paris. Elle travaille en collaboration avec les équipes enseignantes et sociales et intervient milieu carcéral.

"La porte du jardin" - Aquatinte et eau forte - 0,80 / 0,60

Christine Walhain

  06 88 10 61 66   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.christine-walhain.com

2015

2015 walhain cA la frontière qui sépare le visible et l'invisible, l'artiste tente de nous décrire ses explorations intérieures et sa vision personnelle de la réalité. Les images et les figures de la réalité traversent son esprit, s'y impriment. Elle enregistre ces images qui vont l'habiter parfois longtemps, puis recompose sur la toile le souvenir ou l'impression. Faire le silence en soi sans chercher à voir ou à reconnaître avec ses propres références, est la meilleure manière d'écouter cette peinture.

"Triptyque" - Technique mixte - 0,90 / 0,90

2014

2014 walhain cA la frontière qui sépare le visible et l’invisible, Christine Walhain tente de nous décrire ses explorations intérieures et sa vision personnelle de la réalité.

"Passage" - Technique mixte - 1,16/0,89

Gilbert Weil

06 42 79 39 59   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

2018

Weil CERCEAUX bronze patine 50X50X15 Sculpture exposée : Cerceaux - 7 arcs identiques s’assemblent en un seul anneau  - Démarche artistique : Les formes simples ne le restent pas longtemps.

"Cerceaux" bronze patine 50X50X15

2017

2017 Gilbert Weil TurbanLes formes simples ne le restent pas longtemps

"Turban" - Bronze - 40*40*15

2016

2016 weil gLes formes simples ne le restent pas longtemps : trois plaques de bronze légèrement cintrées se chevauchent ...

"Carapace" - Bronze - 0,60

2015

2015 weil gTrois plaques légèrement cintrées s'emboitent Elles restent libres et peuvent ressembler à une table basse : le poids de la sculpture s'allège dans leur balancement.

"Troïka" - Bronze patiné - 0,50

Michelle Winckler

06 09 31 59 67   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.michellewinckler.com

2018

Winckler petite fugue 20x80x70cm chene 2017C’est d'abord l'observation constante de la nature, sa place, sa fragilité, sa force, sa beauté. C'est une observation continuelle afin de trouver une interprétation visuelle, une émotion à transcrire.
Peu à peu la forme apparaît, les lignes, les angles, les rondeurs se superposent, s'unissent dans un espace précis qui les unit.
Les formes suffisent à émouvoir, elles sont chargées des résonnances du geste sur la matière, porteuses du contenu émotionnel.

"Petite fugue" 20x80x70cm chêne 2017

2017

2017 Michele Winckler ce matin le ventLes artistes nous invitent à vivre une deuxième réalité,une réalité parallèle au quotidien.Cette seconde réalité des choses que nous propose,M Winckler s'appelle poésie.Devenu sculpture,ce qui serait passé inaperçu devient objet de fascination,leurs verticales nous hissent,leurs spirales nous entrainent,..
Bois,minéral, cristal,prennent corps dans notre imaginaire et tous deviennent alors objets de méditation poétique.Extrait du texte de Daniel lacomme

"Ce matin le vent" - Sculpture bois - H117x20

2016

2016 winckler mObserver l'équilibre des creux, des pleins, des vides. Ecouter, dialoguer avec la matière, laisser ma sensibilité d'artiste réagir à son contact. Peu à peu la forme apparait. Les lignes, les angles, les rondeurs se superposent, s'unissent dans un espace précis qui les unit. Les formes suffisent à émouvoir, elles sont chargées des résonnances du geste sur la matière, et porteuses du contenu émotionnel. Il n'y a pas de message à transmettre, simplement des sensations glanées ici et là et transcrites en partage.

"Sérénade interrompue" - Taille directe cerisier et frêne - 0,60

2015

2015 winckler mInsatiable de découvertes, Michelle Winckler aime aller à la rencontre de nouvelles techniques et matériaux (le bois, le verre, la terre, le bronze). Elle aime aussi emprunter les sillons d’une expérience sans cesse renouvelée. Au fil du temps, cette inexplicable soif de création nourrit son œuvre d’une énergie inépuisable.

"Déferlante" - Châtaignier - 0,26

2014

2014 winckler mInsatiable de découvertes, Michelle Winckler aime aller à la rencontre de nouvelles techniques et matériaux (le bois, le verre, la terre, le bronze). Elle aime aussi emprunter les sillons d’une expérience sans cesse renouvelée. Au fil du temps, cette inexplicable soif de création nourrit son œuvre d’une énergie inépuisable.

"Le chant de l'eau" - Bois et cristal - 1,76

Catherine Wintzenrieth-Vernier

06 20 27 90 69   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.catherinewintzenrieth.com

2018

Wintzenrieth sans titre 1 monotype 40x70x2C'est autour des matières telles que le métal oxydé, le verre, l'ardoise, le bois et le papier que s'articule son travail.
La lumière, la transparence, les failles sont des éléments essentiels qui soulignent l'importance de l'espace et du vide et évoquent la présence et l'absence.
La recherche de simplicité dans mes réalisations tend à mettre en valeur les matières qu'elle utilise.

"Sans titre 1" monotype 40x70x2

2016

2016 wintzenrieth cC'est autour des matières telles que le métal oxydé, le verre, l'ardoise, le bois et le papier que s'articule mon travail. La lumière, la transparence, les failles sont des éléments essentiels qui soulignent l'importance de l'espace et du vide et évoquent la présence et l'absence. La recherche de simplicité dans mes réalisations tend à mettre en valeur les matières que j'utilise.

"Absence" - Greavure technique mixte - 0,40 / 0,25

2015

2015 wintzenrieth cArdoise, marbre, verre, bois, métal sont les matériaux qu'elle privilégie pour la réalisation de ses mosaïques et de ses tableaux reliefs. Elle aime jouer et confronter les différences des textures, leurs poids, leurs couleurs, leurs masses, leurs réactions à l'ombre et la lumière. La légèreté et la souplesse d'utilisation du bois contrastent avec la dureté du marbre, la transparence du verre. Son aspect lisse et froid s'oppose avec le caractère brut de l'ardoise et du métal oxydé. Griffé, percé, fissuré pour laisser passer la lumière, son travail sur papier s'inscrit dans le prolongement de ses dentelles d'ardoise. Elle poursuit sa recherche entre présence et absence.

"Faille d'ardoise" - Papier griffé - 0,46 / 0,46

2014

2014 wintzenrieth cArdoise, marbre, verre, bois, métal sont les matériaux que Catherine Wintzenrieth-Vernier privilégie pour la réalisation de ses mosaïques et de ses tableaux reliefs. Elle aime jouer et confronter les différences des textures, leurs poids, leurs couleurs, leurs masses, leurs réactions à l’ombre et la lumière. La légèreté et la souplesse d’utilisation du bois contrastent avec la dureté du marbre, la transparence du verre. Son aspect lisse et froid s’oppose avec le caractère brut de l’ardoise et du métal oxydé.

"Sans titre II" - Papier griffé - 0,70 / 0,50

Pascale Wirth

07 68 07 10 43   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.pascalewirth.odexpo.com

2017

2017 Pascale wirth portrait de dentsQuelques taches et quelques lignes et le voyage au long cours commence ... Trouver les équilibres et les déséquilibres, les ombres et les lumières, les relations de couleurs pour une image qui laisse à chacun la liberté de percevoir ce qu'il veut ...

"Portrait de dents" - Pastel gras sur support radiographie - 30 x 40 cm

2016

2016 wirth pMon point de départ est le plus souvent aléatoire, quelques taches à l'encre ou quelques lignes … Lorsqu'elles me parlent, je laisse l'image venir, parfois aisément mais le plus souvent dans un voyage au long cours. Equilibre, déséquilibre, lumières, ombres, et puis la recherche des rapports de couleurs qui se jouent parfois dans des nuances infimes, afin de m'amener dans une évidence un peu magique parce qu'inexplicable.

"Minéral" - Encre et pastel gras - 1,16 / 0,81

2015

2015 wirth pAprès une longue carrière d'illustratrice jeunesse, je me suis orientée vers une recherche plus personnelle et plus abstraite. Mon point de départ est le plus souvent quelques taches et lignes ... Alors c'est un voyage au long cours qui s'amorce. Entre équilibre, déséquilibre, lumières, ombres, valeurs, statisme et dynamisme, j'essaye d'atteindre une évidence un peu magique parce qu'inexplicable.

"1m² d'infini" - Huile - 1,00 / 1,00

2014

2014 wirth pQuelques taches d'encre, quelques lignes....Lorsqu'elles lui parlent, Pascale Wirth laisse l'image venir, parfois aisément mais le plus souvent elle s'embarque pour un long voyage -équilibre, déséquilibre, lumières et ombres, et puis la recherche de rapports de couleurs qui se jouent parfois dans des nuances infimes, afin de l'emmener dans une évidence un peu magique parce qu'elle est inexplicable.

"Empreinte III" - Encre et pastel gras - 0,70 / 0,50

© Salon des Beaux-Arts de Garches