Kathy Le Vavasseur
06 62 72 66 53 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.kathylevavasseur.com
2015
Issue d'une triple culture vietnamienne, italienne et française, Kathy Le Vavasseur prône la diversité jusque dans ses œuvres pour lesquelles elle n'hésite pas à utiliser de multiples techniques. Pour servir son expression artistique elle explore de nombreuses disciplines et emploie la terre, le textile ou le verre, avec audace, liberté et sensibilité. Elle expose en France, en Autriche, au Vietnam ou en Croatie.
"La couleur ne nous a pas été donnée pour imiter la nature. Elle nous a été donnée pour que nous puissions exprimer nos émotions" Henri Matisse
"Le mélange du noir et du blanc pour créer une impression de silence d'un paysage"
Peindre, cela a été : révéler par grattages l'élément disparu, mettre en évidence l'enfoui, les reliefs de teintes passées, couvrir avec le blanc rageur du silence et le noir de la violence. Aujourd'hui, ce serait davantage chercher dans l'interpénétration des formes et couleurs une improbable harmonie. Peindre, chercher, découvrir et s'étonner …
Petite, LoR se rêvait clown, physicienne ou mécanicienne. Et elle a atteint ses rêves d’enfant ... Elle est tout à la fois fildefériste avec son matériau de prédilection, physicienne quand elle cherche à atteindre le point d'équilibre entre l'harmonie des lignes et la justesse de l'expression, et même mécanicienne lorsque pour travailler, elle utilise pinces et marteaux …
Ses peinture sont des paysages mentaux, des ambiances, des souvenirs d’images réelles, passées par le filtre de sa mémoire et de ses émotions, peintes parfois très vite, parfois longtemps après. L’essentiel est de faire passer l’émotion ressentie en voyant un paysage noyé dans la brume, depuis la vitre d’un train, d’une voiture, de laisser surgir un souvenir, d’essayer de dire l’absence ou l’attente sur un visage. Ses peintures sont un instant de sa vie émotionnelle fixé le plus spontanément possible. 
Ses peintures, acrylique, huile, pastel, sont des paysages mentaux, des ambiances, des souvenirs d’images réelles, passées par le filtre de sa mémoire et de ses émotions, peintes parfois très vite, parfois longtemps après qu’elles lui ont été données à voir. L’essentiel est de faire passer l’émotion qu’elle a ressentie en voyant un paysage noyé dans la brume, depuis la vitre d’un train, d’une voiture, de laisser surgir un souvenir, d’essayer de dire l’absence ou l’attente sur un visage.
Mes peintures, acrylique, huile, pastel, sont des paysages mentaux, des ambiances, des souvenirs d’images réelles, passées par le filtre de ma mémoire et de mes émotions, peintes parfois très vite, parfois longtemps après qu’elles m'ont été données à voir. L’essentiel est de faire passer l’émotion que j’ai ressentie à un moment donné. Je ne conceptualise pas, chacune de mes peintures est un instant de ma vie émotionnelle que j’essaye de fixer le plus spontanément possible
Sa matière de prédilection est le verre. Ce sont de véritables broderies de verre associé à d’autres matières comme le béton, fer, ficelle … et depuis peu la céramique. Elle entretient une passion pour l’ethnologie ; elle est fascinée par tout ce qui est objet symbolique, totems, masques, signes cabalistiques …..Traduisant traditions et coutumes ancestrales. Sa démarche artistique tend à jouer avec l’intemporel : s’’inspirer du passé et le faire revivre au temps présent….
La clé de son travail est « confort et détente ». À travers ses œuvres, elle espère que vous oublierez un instant les sentiments négatifs tels que l'inquiétude et la tristesse, et que vous vous détendrez confortablement dans votre vie occupée et difficile.
Son travail questionne la féminité, notre rapport au corps, à son expressivité, à ses blessures visibles ou profondément inconscientes. Il évoque l'ambiguïté de nos sentiments, les émotions contraires qui nous traversent et nous animent. Il parle également de sexualité, d'amour, de désir, de rejet. C’est pour elle l'occasion d'une profonde introspection « mon dessin est mon corps ». Ainsi, elle poursuit l’exploration de ses identités multiples dont elle entend percer tous les mystères. 
Par ses gravures en taille d’épargne ou en technique mixte, ainsi que par ses aquarelles il essaye de traduire l’émotion produite lors de randonnées, par des instants fugaces ou lumière et couleurs ravissent l’œil et d’où émanent sérénité et majesté.
« va prendre tes leçons dans la nature » disait Léonard de Vinci.
Dominique Moindraut travaille avec un jeu de superpositions des formes et des couleurs qui, au fil de ces histoires que murmure chacune de ses œuvres, dégage l'écriture singulière d'une personnalité riche et mystérieuse. Dominique utilise ses plaques gravées dans une procédure combinatoire qui lui permet, dans chaque série, d'aller au bout d’une réalité que ces gravures dévoilent avec beaucoup de pudeur.
La matière est au cœur de l’expérience, flirtant avec le cinétisme, l’imagerie médicale et le pliage japonais. Le papier lui offre une très grande liberté et elle explore les possibilités de ce matériau délicat et malléable donc le blanc incarne la lumière. Elle a deux pistes de travail, la première est relative à l’évolution et l’épanouissement de la conscience humaine et la deuxième dans la continuité, les bouleversements découlants de l’action de l’Homme sur terre et de sa prise de « conscience ».
Après avoir longtemps exprimé l’idée de la poussée, de la force de vie, (pratiques agricoles, horticoles, maraîchères), par les racines, branches, graines, tubercules, c’est maintenant l’organique qui soutient ma recherche plastique.
Les flots de l'âme et du coeur, au fil des jours ... Telle est sa principale source d'inspiration. Quels que soient les matériaux et supports utilisés pour ses peintures où se mêlent abstraction et figuration allusive, ne faire qu'une chose : ouvrir des fenêtres sur nos vies, nos envies, nos idées, nos amours, nos émois, en transparences, fusions, effusions, superpositions, couleurs et mouvements, caresses ou griffures, envols, débordements, musique et silences ; se dévoiler, nous dévoiler.
Chacune de ses œuvres se propose selon un ensemble abstrait s’inspirant de formes issues du monde végétal et topographique révélant ainsi la pensée consciente comme inconsciente des relations entretenues par l’Homme avec la Nature ; une certaine matérialité à ce lien inné entre l’esprit humain et son appartenance à son environnement naturel. La série "Dessine-moi un nuage" en est l’illustration par la mise en volume et par le dessin de cette présence naturelle et onirique : le nuage.
A fleur d'équilibre. De la terre, du métal, de la matière, naissent des formes en mouvement, des corps aux apparences sculpturales, des volumes emboîtés. Libres dans l'espace, les sujets se présentent en verticalité ou en balance, comme suspendus. Ils appellent l'équilibre, l'équilibre de cette présence, de sa place si fragile. De surfaces polies en peaux fissurées, ces sculptures prennent peu à peu forme. Elles se dévoilent emplies de sensualité et d'histoire, son histoire, la vôtre, celle des autres...
Son travail, engagé et expérimental, la conduit à réaliser des sculptures gestuelles, en mouvance permanente, ou coexistent l'interaction entre Liens et Univers.
Toujours en quête de matière et de réalité, elle questionne les formes en conjuguant force et tension, équilibre et rupture, apparence et réalité,.
Solliciter le regard, créer l'étonnement, éveiller les ressentis....
Dans ses tableaux proches de l'abstraction, elle aime donner libre cours aux couleurs, les laisser fusionner par la magie de l’alchimie. Hasard contrôlé dirait elle, de quoi s’étonner elle -même. Néanmoins vous y trouverez toujours une figure humaine, un signe, un détail évoquant sa perception du monde. De quoi donner un sens universel à l’œuvre.
Peintre de la vie et des valeurs universelles. La technique est mixte. Les supports sont variés, toiles, tubes de récupération et bâches pour les installations. Ses œuvres plutôt abstraites évoquent les grands thèmes actuels, écologie, humanitaires …
Elle puise ses sujets dans ce que lui offre la ville au quotidien.
Entremêler des parties floues constituées de différents papiers, froissés, poncés, repeints, avec des parties peintes avec rigueur. Rechercher un équilibre entre le hasard et la volonté.
Peintre abstrait, je lutte avec le vide, le néant, le blanc. J'y jette mes forces, mes noirs, et, du papier surgit ce que je suis, ce que je puis ... Et que révèle le geste instantané, ce "duel" qui me prolonge et me libère.
Dans le sillage d'artistes tels que Marfaing ou Degottex, ce peintre, en quête du moment de vérité, se consacre exclusivement au dialogue Noir/Blanc. Dans un face à face extrême, son geste de "sabreur" résout l'équation vitale de l'instant par un équilibre tenté entre ascèse et action. Peinture matière, peinture image, écume du vivant, son art singulier, physique, s'adresse aussi à l'esprit, et chacun peut s'identifier.
Inconsciemment, et par la trace de ses coups violents, sa peinture abstraite est bel et bien "matière". Mais paradoxalement elle peut aussi suggérer l’image : le minéral, l’écume, le vivant ... Et si, par là même, cette peinture ne finissait par n’exposer qu’elle-même : matière en forme de peinture ... C’est de la peinture pure.
Des peintures à l'acrylique qui proposent une gestuelle et une écriture que l'on retrouve dans tous les tableaux, un jeu entre les formes et le fond, avec des couleurs superposées et des matières intégrées au fur et à mesure de l'avancement du travail. L’œuvre devient chemin, communication.