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Tous les artistes

Jean-Charles Millepied

  06 07 88 20 09   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.jeancharlesmillepied.com

2015

2015 millepied jcJean-Charles Millepied fait partie de ces artistes dont la libertté est totale. Il laisse son imagination guider sa main pour créer des tableaux complexes, riches de lignes, de couleurs. Sa mise en action est guidée par une recherche intérieure à la fois spontanée et spirituelle. Les connexions avec certains artistes américains contemporains sont proches, mais il a dépassé ces influences pour créer son propre monde, monde dans lequel je me suis plongé avec délices. Alain Renner, commissaire priseur et expert

"Sans titre" - Technique mixte - 0,37 / 0,47

2014

2014 millepied jc

"Sans titre II - Technique mixte - 1,00 / 0,70

Pascal Mollet

06 22 00 84 30   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  pascal-mollet.artprez.com

2016

2016 mollet pLe travail pictural de Pascal Mollet explore le medium. Le point de départ c'est la tache, la matière picturale qui s'épand librement. Il établit un dialogue permanent entre la tache, la peinture à l'huile qui diffuse sur le support suivant la fluidité impulsée au médium par le travail des diluants et la touche intentionnelle, contrôlée, qui dirige, organise et structure. Réminiscence de l'expression onirique aborigène, la touche ponctiforme se libère des contraintes dimensionnelles pour suivre les linéaments des rêveries personnelles et construire la composition picturale.

"Contact" - Huile - 1,00 / 1,00

Cécile Morin-Verdier

06 83 75 05 59   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.cmvart.tumblr.com

2017

2017 Cecile morinverdier memoiresLe papier, matière à la fois fragile et puissante, est au centre de mes recherches. Il reste toujours une trace de son passé, mais la transformation est bien là. On entre-aperçoit ainsi les traces de couleurs ou d'écriture laissant libre-cours à notre imagination.
Cela peut évoquer une surface  minérale ou végétale, un paysage lointain ou au contraire agrandi démesurément… Une chose est sûre il y a la volonté de protéger ce qui n’est pas encore parti. C’est redonner vie à des piles de revues oubliées, mais aussi exprimer le redoutable effet du temps sur notre mémoire.

"Mémoires" - collage - 70x96 cm (non encadré)  78,5x105 (encadré)

2016

2016 morin cUtiliser du papier magazine pour représenter le temps qui passe et son impact sur notre mémoire. Situées entre la peinture et la sculpture, les réalisations de Cécile Morin-Verdier sont aussi un questionnement sur la transformation et l’aspect du papier et principalement celui de magazines. L’accumulation, le collage, la compression, la déchirure sont les gestes qui vont contribuer à cette métamorphose.

"Vibrations" - Huile - 0,90 / 0,65

Pascale Morelot-Palu

  06 09 68 46 31   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.pascale-morelot-palu.com

2017

2017 Pascale Morelot Palu les murs 4« Pascale Morelot-Palu, artiste peintre de l'énigmatique transparence des murs.
Dans ses toiles rythmées de verticales, l'artiste peint les murs et leurs ressentis avec une sensibilité de la couleur, de la matière, une énergie du geste, un équilibre des masses, de la lumière et une force des contrastes. »
Sarah Noteman, critique d'art

"Les murs-4" - acrylique sur toile - 89 x 116

Hakim Mouhous

  06 88 88 25 87   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  hakim.mouhous.over-blog.com

2015

2015 mouhous hCréer, c'est disparaître d'abord ! Rien ne désire un objet ! C'est par cette phrase énigmatique que Hakim Mouhous définit son travail artistique. Pour lui, le rien est en soi une source inépuisable d'inspiration. Avec du fil de fer recuit et du papier à cigarette encollé, l'artiste sculpteur crée des oeuvres riches en expressions multiples : "L'objet réussi, c'est l'objet qui était déjà là. Mon travail consiste à le rater le moins possible". Saïd Mandi, Tassili magazine

"Chouette" - Fil de fer et papier à cigarette - 0,70

Catherine Moulinoux

06 78 12 79 68   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

2016

2016 moulinoux cMelo Vacua signifie "hautes terres vides". Le Plateau de mille vaches, en Corrèze, lui doit sans doute son nom. C'est un lieu qui, malgré l’intervention des hommes, a su préserver son état sauvage avec ses tourbières où se croisent les brebis et les abeilles. J'ai voulu, dans l’œuvre présentée, rendre la fragilité de cette rencontre éphémère, la fragilité de la nature encore sauvage. La technique est celle de la lithographie, cherchant à mettre à profit les matières et rendus qu'elle permet. Mes sources d'inspiration sont les arbres, les animaux, la nature dans laquelle l'homme entre sur la pointe des pieds.

"Melo vacua" - Lithographie - 0,36 / 0,30

Michèle Nadal

06 84 50 19 59   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

2016

2016 nadal mJe me suis approprié le mythe d'Icare, thème récurrent de l'histoire de l'art, pour exprimer le tragique et la fragilité de la condition humaine. Les grands thèmes de l'histoire de l'art, l'actualité du monde ainsi que des évènements personnels sont pour moi matière à création. Je travaille différents matériaux, la terre, la cire, le bronze et en particulier le grillage qui par sa légèreté permet de créer des sculptures de grande taille.

"Icare I" - Grillage modelé - 0,90

Florence Nérisson

  06 80 90 13 83 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

2017

2017 Florence Nerisson En joie

 « Hypernature » par Florence Nérisson
Mon inspiration part en général de choses très diverses comme la page d’un magazine, d'un livre, une photo, un reportage, une de mes toiles précédentes, les oeuvres d'autres artistes classiques ou contemporains. Toutes choses qui appartiennent au domaine du réel, mes émotions étant le guide qui va m'en faire sortir pour le réinterpréter.
C’est peut-être en raison de ce fonctionnement que mes toiles font de prime abord apparaître un ou des éléments faciles à « lire », à raccrocher au réel, puis si l’oeil et l’âme veulent bien se laisser porter et voyager en empruntant d’autres portes d’entrée, chacun va y puiser la perspective ou le sens qui l’intéresse ou le fait tout simplement vibrer.
Les éléments issus du réel sont souvent des fragments de nature (végétaux, fleurs, …) qui sont des prétextes pour emmener le spectateur comme moi-même vers un univers onirique et méditatif libéré de toute norme connue. Une fois entré dans la toile, il peut y projeter ses propres fantasmes, illusions. Et l'interprétation qui semblait simple au départ se fait plus sensible, plus complexe.
Je fais en sorte de créer plusieurs degrés de lecture pour capter le regard quel que soit son lieu d’entrée et permettre à celui qui veut bien s’évader, de se ressourcer lui-même en libérant ses propres émotions. À chacun de s'arrêter où il veut
Ces multiples portes d’entrée visent aussi à « perdre » le spectateur pour le pousser à quitter les contraintes souvent aliénantes du réel et lui permettre de toucher sa propre nature profonde.
Je peux aussi dire que je construis une sorte d’harmonie anarchique comparable à une nature authentique et non canalisée par l’humain, pour heurter le spectateur et ainsi l’éveiller à ses désirs, ses émotions, ses peurs, ses aspirations. C'est ce
que j'appelle l'Hypernature.

"En joie" - Acrylique sur toile - 89 x 146 cm

Yvon Neuville

  06 82 77 72 82 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.www.pictura.org

2017

2017 Yvon Neuville juste un peu de soleil et pourtant

 De A à Z, l’alphabet ne contient que vingt-six lettres…C’est bien peu  pour parler des essences qui construisent l’émotion. L'expression non  figurative de la peinture m’entraîne à la rencontre de mes arcanes  émotionnels...

"Juste un peu de soleil et pourtant" - Huile sur toile - 89x130

Nicolas Nief

  06 71 59 60 55 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.www.nicolas-nief.fr

2017

2017 Nicolas Nief TreeTopQuestI

Nicolas Nief appréhende les notions constitutives de la peinture, celle de l'espace, de la temporalité du geste, de la prégnance de la matière. Il intervient sur la toile en créant des champs de couleurs, des ruptures en surface, des accumulations. Il se fait géologue en débusquant les strates de ses explorations, cartographe en inventant une grammaire de l'image.

"Tree Top Quest I" - acrylique sur toile - 126 x 95 cm

Catherine Noizet-Faucon

  06 73 81 98 44   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.catherine-noizetfaucon.fr

2015

2015 noizet cNée à Paris. Vit et travaille près de Lyon. De la figuration à l'abstraction, je ne me donne aucun interdit, aucune limite. De la fluidité à l'opacité, de la transparence à l'épaisseur de la matière, j'aime me jouer des frontières, inventer la couleur de la lumière et de l'air, laisser entrevoir la complexité des formes que approche que ce soient des paysages, des visages, des objets. Qu'il s'agisse de l'évocation de la réalité, de l'expression d'émotions ou de sensations, c'est la question du temps, de l'instantané que je tente de mettre en évidence.

"Cîme de Theizé" - Huile - 0,95 / 0,62

Elisabeth Oulès

  01 47 70 71 93

2014

2014 oules eAprès des études à Lille, Elisabeth Oulès entre à l'Ecole nationale supérieure des Beaux Arts de Paris où elle travaille le dessin, la peinture puis la sculpture. Inspirée par un voyage en Egypte en 1975, elle y découvre le lien entre site, architecture, sculpture et représentation humaine sous toutes ses formes. Toute sa recherche plastique est associée à la verticalité et à une manière personnelle d'appréhender et d'occuper l'espace. Cette préoccupation s'est confirmée dans d'autres voyages notamment en Grèce et en Italie. Nombreuses expositions personnelles en galeries et dans des salons à Paris et en province, ainsi qu'au Luxembourg, Allemagne, Suisse, Canada, Belgique, Grèce. Achats et commandes publiques et participation à de nombreuses expositions collectives ainsi que trois publications en poésie.

"Brousse" - Métal polychrome - 1,57

Isabelle Palenc

  06 83 06 22 93   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.isabellepalenc.com/

2017

2017 Isabelle Palenc Allegro con BrioRegarder - toujours longuement - une peinture d'Isabelle Palenc, c'est être invité à une belle aventure. En effet, au plaisir immédiat, à la certitude que ce plaisir est bien dû à l'art de peindre, s'ajoute aussitôt le sentiment que quelque chose de bien singulier est en train de se passer entre la toile et nous. Quelque chose qui oblige à penser, à aller plus loin, à dépasser les notions légitimes mais commodes qui viennent vite à l'esprit en présence d'un travail de ce genre : abstraction, gestualité, lyrisme dans de l'expression, bonheurs de l'harmonie et de la composition… L'ensemble répond spontanément à l'ambition de tout grand art : conjuguer heureusement différents niveaux de sens et de visions dans un même espace de jeu.
Christian Corre, Université de Paris-VIII

"Allegro con Brio" - technique mixte - 97  X 146 cm

2015

2015 palenc iRegarder - toujours longuement - une peinture d'Isabelle Palenc, c'est être invité à une belle aventure. En effet, au plaisir immédiat, à la certitude que ce plaisir est bien dû à l'art de peindre, s';ajoute aussitôt le sentiment que quelque chose de bien singulier est en train de se passer entre la toile et nous. Quelque chose qui oblige à penser, à aller plus loin, à dépasser les notions légitimes mais commodes qui viennent vite à l'esprit en présence d'un travail de ce genre : abstraction, gestualité, lyrisme dans de l'expression, bonheurs de l'harmonie et de la composition… L'ensemble répond spontanément à l'ambition de tout grand art : conjuguer heureusement différents niveaux de sens et de visions dans un même espace de jeu. Christian Corre, Université de Paris-VIII

"Chemin de traverse" - Technique mixte - 1,00 / 0,80

Anne-Marie Pansart

  06 09 33 81 56 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.annemarie.pansart.free.fr

2017

2017 Anne Marie PANSART Les voiles rouges

EN PHOTO, ne pas s’arrêter à l’apparence, mais essayer de s’approprier les lieux tranquillement, en prenant son temps. Puis jouer avec les lumières les couleurs et les rythmes, retrouver la subtilité des nuances de gris bleus verts... Attendre que le soleil tourne un peu et dévoile de nouvelles visions d'arabesques et de dentelles; Et puis essayer de les capter, d’en faire des tableaux aboutis, en prenant mon temps pour qu'ils soient bien cadrés, que les couleurs, la lumière, et les formes s’équilibrent, qu’il n’y ait rien à retoucher...
J'aime ce qu'il y a d'éphémère, d'unique dans chaque recherche, et cette mouvance qui se cache derrière une apparente rigidité, la poésie que renferment ces structures,  ce jeu entre force et délicatesse, sans cesse renouvelé.

"Composition" - 50x75

Nicole Parent

  06 80 11 26 26 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

2017

2017 Nicole Parent sans titre1

Je me suis toujours intéressée aux gens et j’ai toujours aimé les observer. C’est pour moi une source inépuisable de plaisir et d’inspiration.
Je suis particulièrement sensible à ceux auxquels on ne prête pas attention, comme par exemple les personnes âgées ou ceux qui expriment ce qu’il y a de fragile et de vulnérable en nous.
Dans mon travail, en peinture et gravure, je cherche à ne pas trop en dire, à laisser la place au flou, à l’ambigu. J’aime aussi  l’humour et raconter une histoire.
J’aime l’idée que celui qui regarde y trouve du plaisir, s’y reconnaisse et soit à la fois intrigué et touché par ce qu’il voit.

"sans titre 1" - gravure - 39x57cm

Michel Parys

06 83 90 02 29   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   michel.parys.over-blog.com

2016

2016 parys mVit et travaille à Paris.

"Sans titre" - Acrylique - 0,80 / 0,80

2014

2014 parys m

"Sans titre" - Huile - 0,60 / 0,60

Anne Paulus

  06 09 24 86 31   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.annepaulus.fr

2015

2015 paulus a12015 paulus a2Mettre à jour, sous l'action du feu de l'acide, les vibrations internes de la matière ... Et se laisser entrainer dans une plongée méditative en leur cœur. Orchestrer ces turbulences pour créer des ponts entre le silence éclatant du papier nu et les sons noirs émis par la surface de la matrice ainsi révélée ...

"Chute I" (diptyque) - Technique mixte - 0,30 / 0,30 (x2)

Perceval-Graells (Maria Perceval-Graells)

  07 81 49 07 78   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.percevalgraells.com

2014

2014 percevalgraellsPerceval-Graells est une artiste diplômée en Beaux Arts à Barcelone. Elle a suivi un Master à Valence où son projet a été exposé : le geste est son langage dans la peinture abstraite. Elle a aussi obtenu une bourse à Milan et un projet à Berlin. De même, elle a réalisé plusieurs expositions collectives et individuelles à Berlin, Valence et Alicante. Vous pouvez voir son oeuvre qui étudie le geste et le couleur dans différentes institutions publiques et au musée d'art contemporain de Vilafamés, à Castellon.

"Imaginant" - Technique mixte - 1,00 / 1,00

Gaël Peron

06 38 72 97 82   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   gaelperon673.wix.com/site

2016

2016 peron gJe travaille le bois en autodidacte, j'aime cette matière qui vit ... Après avoir longtemps pratiqué la taille directe, je travaille actuellement sur des compositions d'éléments incrustés dans des supports, des colonnes ; le tout en bois de chêne et de châtaignier principalement. Dans chaque pièce, je cherche à ce que l'ensemble respire, qu'il contienne son propre rythme, que chaque élément trouve sa place, la lumière son chemin dans des fentes naturelles ou provoquées.

"My desire" - Sculpture - 0,80

Michèle Pellevillain

  06 60 20 03 30   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.pellevillain.com

2015

2015 pellevillain mMon travail est sériel : les arbres, les rochers, la mer, les reflets, les écorces. La nature et son environnement me sont nécessaires. Je ne peux rien sans eux. Le regard en fait l'interprétation, découvre pour certains thèmes l'abstraction et le geste grave l'émotion sur le métal.

"Variations sur un arbre I" - Eau forte, aquatinte - 0,80 / 0,60

Jérôme Pergolesi

  06 72 46 01 21 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.www.jpergolesi.com

2017

2017 Jerome Pergolesi Mv04b

« La vie est un cabinet de curiosités où chaque forme et chaque objet peut se transformer en autre chose par le biais du songe. »
Mes réalisations sont des poèmes visuels. Ce sont des interrogations sur la perception des événements, la mémoire, la temporalité, le mouvement des relations, et l’espace occupé par l’humeur, les souvenirs et les rêves dans le quotidien. Techniquement j'associe, grâce aux outils numériques, mes peintures et mes photographies afin de créer des métaphores et des glissements de sens dans l’image. Je réalise, également, des encres sur papier.

"Mv4b" - Photographie : Médias mixtes. Tirage 1 sur 8. Impression pigmentaire sur papier Fine art Hahnemühle - 75x50 cm

Adriana Pignataro

  +39 33 89 70 15 02   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

2014

2014 pignataro a"Trace en noir : la Liberté" - Technique mixte- 1,00 / 1,00

"Chemin de traverse" - Technique mixte - 1,00 / 0,80

Christine Piot

  02 32 36 34 23   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.christine-piot.fr

2014

2014 piot cLe titre de Clairs-allants, donné à toutes les oeuvres, s’accompagne pour chacune des toiles d’un qualificatif, suivi de l’année d’exécution. Il souligne l' intérêt de Christine Piot pour la lumière et le mouvement. La couleur est déposée sur la toile et enlevée à l’aide d’outils variés et notamment souples comme des tissus, qui laissent une empreinte et font apparaître les couches du dessous, tout en donnant au geste sa pleine force d’expression. Différents plans se recouvrent et s’interpénètrent, tels des reflets, des jeux de lumière et des effets de transparence, dont son travail s’inspire depuis les années 1980.

"Clairs-allants, Nocturne" - Tempera - 1,00 / 1,00

Isabelle Popravko

06 87 74 13 87   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.maisonsurpilotis.com (Popravko)

2016

2016 popravko iIsabelle Popravko ne joue pas à faire de la sculpture, elle sculpte parce que c'est une évidence. Ses sculptures sont belles parce qu'elles sont vraies. Poésie, légèreté et lyrisme nous touchent au premier regard. Elle atteint la beauté sans se soucier du beau. Les baladins, les funambules, les clowns et le marchand de ballons nous replongent avec enchantement dans l'univers aérien du rêve et de l'enfance. Approchez, venez voir, emplissez-vous le coeur de ce moment de vérité.

"Liaison dangereuse" - Résine - 1,90

© Salon des Beaux-Arts de Garches