logo facebook

Tous les artistes

Chantal Spender

06 07 79 32 77   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.chantal-spender.com

2016

2016 spender cNée à Paris, ingénieur en aménagement urbain, puis consultante en communication institutionnelle, je me consacre totalement à la peinture depuis 2002. Je vis maintenant dans le Nord de la France. Je ne m'impose pas de programme stylistique particulier. D'une toile à l'autre, je passe de la figuration à l'abstraction. Je m'en tiens aux impulsions de mon inspiration et aux exigences de mon œil. Dans l'agencement des couleurs et des espaces, je cherche à atteindre l'équilibre. Une maxime : le rêve comme la peinture, la peinture comme le rêve.

"Lost in translation" - Huile - 1,00 / 0,80

Christophe Stora

06 85 23 43 18   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   christophestora.free.fr

2017

2017 Christophe Stora FarawayPuisez dans la palette infinie d’émotions que nous offre la nature pour y trouver les éléments constitutifs de la peinture de Christophe Stora. S’offre à nous un possible voyage aux frontières de l’abstraction ou la matière et la couleur se superposent, s’intercalllent se juxtaposent pour laisser place à la lumière. Christophe Stora expose en France et en Belgique, enseigne à Garches et participe chaque année aux Journées portes ouvertes des ateliers d’artiste de la ville.

"Faraway" - Technique mixte sur bois - 80 x 80

2016

2016 stora cPuisez dans la palette infinie d’émotions que nous offre la nature pour y trouver les éléments constitutifs de la peinture de Christophe Stora. S’offre à nous un possible voyage aux frontières de l’abstraction ou la matière et la couleur se superposent, s’intercalllent se juxtaposent pour laisser place à la lumière. Christophe Stora expose en France et en Belgique, enseigne à Garches et participe chaque année aux Journées portes ouvertes des ateliers d’artiste de la ville.

"Sémi II" - Technique mixte - 0,65 / 0,50

2015

2015 stora cPuisez dans la palette infinie d’émotions que nous offre la nature pour y trouver les éléments constitutifs de la peinture de Christophe Stora. S’offre à nous un possible voyage aux frontières de l’abstraction ou la matière et la couleur se superposent, s’intercalllent se juxtaposent pour laisser place à la lumière. Christophe Stora expose en France et en Belgique, enseigne à Garches et participe chaque année aux portes ouvertes des ateliers d’artiste de la ville.

"Sous la plage un nuage" - Huile - 0,81 / 1,00

2014

2014 stora cLe corps humain est l'élément central de la peinture de Christophe Stora. Il "tourne autour", depuis ses débuts, sous forme d'autoportraits, puis du corps tout entier, inspiré par les photos de Muybridge. C’est à partir de croquis réalisés au cours de ses différents voyages que s’élaborent ses dernières compositions. De grands plages souvent monochromes dans lesquels des êtres en mouvement, se croisent et se déplacent à travers le temps et l’espace. Ce qui fait le lien dans toutes les toiles de Christophe Stora, indépendamment du sujet, c’est la matière : l’huile. Travaillée patiemment dans l’épaisseur des superpositions, matifiée pour en absorber la lumière, en restituer l’éclat et non la brillance, griffée, grattée pour y laisser des traces : une empreinte, la sienne.

"Sous la plage un nuage" - Huile - 0,81 / 1,00

Christine Sutton

02 97 34 11 24   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.christine-sutton.com

2017

2017 Christine Sutton Vas yL’instantané du photographe, le moment précis où il passe à l’acte, où il franchit la ligne, où on prend une décision…que la marée change.
Je cherche ça dans mes tableaux.
Sortir de l’abri, de l’ombre à la lumière, ou l’inverse,
quand le charbon noir devient blanc.

"Vas-y" - Goudron Graphite - 100 x100 cm

2016

2016 sutton cJe propose un travail sur les terrils et des mines de charbon du nord d'angleterre à côté duquel je suis née. Les terrils sont construisent avec tous les résidus de la mine - le charbon, l'anthracite, le graphite, le goudron et c'est avec ces matériaux que j'ai fait mes dessins. Les terrils sont d'un noir satiné métallique et le damage au bulldozer marque les côtes de dessins au reflets changeante comme un tissus damassé au fils d' argent.

"Mines" - Techniques mixtes - 1,20 / 0,80

2015

2015 sutton cJe travaille beaucoup avec le graphite sur zinc ou comme cette année sur papier. Le sujet est des paysages autour des mines de charbon. La brillance du charbon et ses refets, sa couleur noir avec la lumière blanche, en hiver la neige à côté des murs noirs ou le bonhomme de neige qui n'est jamais blanc ou les herbes qui absorbent la suie. Les gestes essentiels dans le dessin pour sentir l'environnement ; de près, les marques au sol sur les terrils ou de loin les collines des corons.

"A morning walk" - Graphite sur papier - 1,00 / 1,00

2014

2014 sutton cCette année, Christine Sutton s'est concentrée sur ses bases de dessin. Elle est revenue sur ses origines au petit village dans le Yorkshire et les paysages des mines de charbon. Les gestes essentiels dans le dessin pour sentir l'environnement - de près les marques au sol sur les terrils ou de loin les collines des corons - de près les changements de brillance du charbon de loin les nuages de suie mate .

"Basic image II" - Acide et graphite sur zinc - 0,80 / 0,80

Jean-François Taburet

01 48 58 51 59   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.artmajeur.com (Taburet)

2016

2016 taburet fIl est difficile d'échapper à la réalité. Mon travail tente de la "trans-figurer", en invitant chacun à parcourir librement des espaces ouverts.

"Ailleurs 06" - Huile - 1,30 / 0,97

2015

2015 taburet jf

"Sans titre" - Huile - 1,30 / 0,97

2014

2014 taburet jfNe pas arrêter le regard par des frontières de lignes, de formes ou de couleurs. Permettre les vagabondages, offrir des itinéraires différents suivant les jours et les humeurs. Ne pas donner à voir, ne pas imposer mais suggérer. Faire surgir des traces, des formes (humaines peut-être), des réminiscences, des histoires à chacun personnelles et multiples. Eviter l’anecdote, la description, le commentaire. Rechercher l’intemporel. Résister au désordre, au chaos. Installer le silence.

"Vertical VI" - Huile - 1,00 / 1,00

France Tessier

06 62 58 12 99   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

2016

2016 tessier fJe commence généralement par une eau forte pour sa souplesse, qui correspond le mieux au geste pictural et à laquelle on peut ajouter diverses techniques. Pour cette gravure, eau forte, sucre, aquatinte et gaufrage.

"Men dû" - Gravure - 0,25 / 0,30

2015

2015 tessier fMon inspiration la nature, les bois, la mer. La gravure c'est le plaisir du travail sur la plaque, avec ses différentes techniques - combien riches - et c'est parfois le hasard les caprices de l'acide ; mais toujours une révélation.

"Végétation" - Gravure - 0,50 / 0,40

Maria-Angeles Testera

06 95 98 80 02   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.angelestestera.fr

2014

2014 testera maMA Testera est née à Avila en Espagne. De formation litteraire à l'université de Salamanca, elle continue ses études en France et se forme comme peintre et graveur à L'Ecole de Beaux arts de Paris et dans differents ateliers de gravure de la Ville de Paris. Son oeuvre de graveur est très liée à l'espace. La ville et les espaces urbains constituent une constante dans son travail, aussi la nature dans ses séries des arbres ou elle interroge le rapport entre le vide et le plein, entre l'air et la matière et les rythmes existants dans la nature.

"Branches" - Linogravure - 0,70 / 0,50

Carole Texier

  06 77 75 16 25 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.caroletexier.com

2017

2017 Carole Texier tetesNée en 1972 , Carole Texier commence la gravure à l'Estampe de Chaville  en parallèle de son métier en entreprise, puis décide de s'y consacrer complètement.
Elle grave exclusivement en taille directe, au burin ou en taille d'épargne et réalise des livres d'artiste.
Son travail est centré sur l'humain.
Vivant actuellement entre Paris et Séville, où elle a fait ses premières expositions individuelles, elle participe à de nombreuses expositions collectives en France et à l'étranger et a obtenu, outre des prix au Japon, plusieurs distinctions en France depuis 2016 , pour ses gravures (Prix Fondation Taylor, Prix Charbonnel, Prix Paul Gonnand) et pour son livre d'artiste (Prix Robert Beltz, Prix ADAGP du Salon d'Automne).

"Têtes" - Burin sur papier japon - plaque 38 x 20 cm, papier 54 x 33 cm

Savann Thav

  06 13 25 23 55   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.savann-art.com

2015

2015 thav sSavann Thav a grandi au Cambodge dans une famille d'artistes. Enfant il passait son temps dans les studios de création d'affiches publicitaires et cinématographiques. Il aimait créer avec toutes sortes de racines de plantes séchées et terres de différentes couleurs, des compositions picturales. La Guerre lui a fait quitter son pays et la peinture lui permet de retrouver cette part d'enfance qui est toujours très présente en lui.

"Sans titre" - Acrylique - 1,30 / 0,97

2014

2014 thav sSavann Thav a grandi au Cambodge dans une famille d'artistes. Enfant il passait son temps dans les studios de création d'affiches publicitaires et cinématographiques. Il aimait créer avec toutes sortes de racines de plantes séchées et terres de différentes couleurs, des compositions picturales. La Guerre lui a fait quitter son pays et la peinture lui permet de retrouver cette part d'enfance qui est toujours très présente en lui.

"Sans titre" - Acrylique - 1,30 / 1,00

Marc Till

06 13 54 81 85   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.marc-till.com

2014

2014 till mMarc Till s'inspire la plupart du temps de formes humaines ou animales, plus ou moins stylisées, dans la lignée des sculpteurs "organiques" ou "vitalistes", exprimant ses émotions tout à la fois par la forme et la matière, cherchant à retrouver le souvenir d’un geste, d’un mouvement ou d’une musique peut-être oubliés. Ses oeuvres s’adressent autant à l'oeil qu’à la main du spectateur, mêlant intimement courbes et arêtes jusqu'aux confins de l'abstraction ; la recherche d’une ligne épurée est indissociable du choix du matériau utilisé : bois, pierre, terre, plâtre, bronze ou résine. Sociétaire de la Nationale des Beaux Arts.

"Rencontre" - Frêne - 0,40

Véronique Trimming

01 46 08 37 79   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.veroniquetrimming.blog.lemonde.fr

2016

2016 trimming vVéronique Trimming, diplômée en lettres et arts plastiques de l'Université de Paris I (DEA), participe aux principales manifestations dédiées à l'estampe en France et à l'étranger. Elle a reçu en 2016 le 1er Prix de gravure des artistes de la ville de Paris. A travers des images fantômes qui ne cessent d'interroger notre mémoire, ses gravures et monotypes nous donnent à voir les traces fragiles de notre humanité.

"Nostalgia I" - Aquatinte - 0,30 / 0,21

2015

2015 trimming vAffleurement de l'invisible du fond de la noirceur, visions fugaces fixées dans leur étrangeté, les aquatintes de la série "Lumière d'ombre" sont autant d'apparitions au bord de la dissolution. Qu'elle soit abstraite ou figurative importe peu, l'image qui surgit, fantomatique, n'est que le vestige d'une représentation où la figure humaine n'est plus que trace, mémoire de ce qui s'éloigne. Véronique Trimming participe aux principales manifestations dédiées à l'estampe en France et à l'étranger.

"Lumière d'ombre I" - Eau forte, aquatinte - 0,44 / 0,20

2014

2014 trimming vLes plaques grattées, aux images effacées qui donneront naissance à la série de gravures Léthé font surgir du fond de l'oubli une mémoire enfouie, à la manière d'un palimpseste. "L'oubli est la vigilance même de la mémoire" nous dit Blanchot. Le mythe grec incarné par Léthé, fleuve de l'oubli, donne une forme sensible et immémoriale à l'interrogation sur "l'oublieuse mémoire". Véronique Trimming participe aux principales manifestations dédiées à l'estampe en France et à l'étranger. Elle a reçu en 2010 le prix "Estampe et gravure européennes" au salon de Garches.

"The river of Oblivion" - Aquatinte, burin, roulette - 0,65 / 0,50

Josiane Ulrich

  06 09 01 12 44   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  josiane.ulrich.free.fr

2015

2015 ulrich jNée en 1958 à Paris. Josiane Ulrich vit et travaille à Chatou. Sa formation artistique a débuté en 1991 aux ateliers des Beaux Arts de la ville de Paris. Elle laisse l'expression vivre et évoluer au gré des séances de travail, en toute liberté, sans cahier des charges, sans savoir-faire. Des nouveautés apparaissent, le désordre s'installe. Il reste alors à chercher l'équilibre et la part d'humanité. Sur ses toiles ont lieu des choses sans nom. Libre émotion à chacun. Elle expose principalement en Région parisienne dans des salons, des galeries et des marchés. Salons des Réalités nouvelles, d'Automne et Comparaisons.

PO7-2014" - Acrylique sur plexi - 0,75 / 0,50

2014

2014 ulrich j

"201216" - Acrylique - 1,00 / 1,00

Christine Uny

  06 62 47 92 50   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.christineuny.com

2014

2014 uny cLes créations artistiques de Christine Uny prennent leurs racines dans une cosmogonie poétique intemporelle, faite d’imaginaire et de réminiscences merveilleuses, création d’univers étranges, paysages oniriques, improbables, insondables où le végétal, l’organique et le minéral, s’entremêlent et deviennent source d’apparences vivantes et de sensations cosmiques.

"Monde" - Fusain - 0,96 / 0,62

Michèle Urbany

06 83 11 96 28   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

2016

2016 urbany mJe peins par nécessité,parce que c'est une façon de dire. Je pars toujoursde l'observation minutieuse d'un objet, d'un paysage. Nait alors l'émotion qui crée le désir de faire,tant en peinture qu'en gravure.

"Tétard II" - Gravures - 0,10 / 0,15 (4 plaques)

2015

2015 urbany mA participé à de nombreuses expositions à Paris (Salons
d'Automne, Figuration critique, Artistes français) et en province. J'aime travailler la gravure en couleur avec les différentes techniques et une preference pour la xylogravure à bois perdu. Je pars toujours du concret ; cette gravure est inspirée de graffiti marins vus sur la côte normande.

"Vogue IV" - Gravure - 0,76 / 0,56

2014

2014 urbany mPeintre et graveur, Michèle Urbany a participé à de nombreux salons à Paris et dans la région parisienne.

"Ville imaginaire III" -Eau forte et aquatinte - 0,65 / 0,50

Valérie Vahey

06 72 51 16 43   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.valerievahey.fr

2017

2017 Valerie Vahey A travers le silenceActuellement, je poursuis un travail expérimental sur papier oriental et parfois, sur toile. Les images monochromes et polychromes forment un univers non figuratif, influencées par l’art japonais  et l’expressionnisme américain. Elles sont aussi inspirées par le travail de pliage de Simon Hantai.

"A travers le silence" - Technique mixte sur papier - 63 x  93 cm

2016

2016 vahey vMes peintures sont abstraites, monochromes et polychromes formant un univers non figuratif, influencé par l'art de l'orient et de l'expressionisme américain. Elles sont aussi inspirées par le travail de pliage de Simon Hantai. Actuellement, je fais un travail expérimental sur papier oriental - japonais, coréen, thaïlandais, nepalais. Je choisis ces supports pour leurs qualités de résistance et parce que je peux les travailler recto verso. Je les choisis aussi pour les effets que je peux obtenir sur la surface du papier. Parfois, je travaille aussi sur toile. Je travaille avec de la peinture à l'huile, avec des teintures à l'eau, des aquarelles, des encres et aussi avec de la cire.

"Charting the Unknown V" - Tecnique mixte - 0,66 / 0,96

Françoise Vallée

06 63 69 47 22   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.francoisevallee.com

2017

2017 Francoise vallee sans titrePeut il exister un lien entre la peinture et la couture?
Mes grands-mères étaient couturières, je suis peintre plasticienne.
Le fil est là, rassurant, symbole de la conduite à tenir, pour se raccrocher, tisser des liens et garder le cap. Il m'appartient comme celui que secrète l’araignée pour tisser sa toile ; il est organique et accompagne le déplacement. il ne prétend pas attraper une quelconque proie - pas de filet ni de maille - mais se dévide plutôt de façon continue et inaltérable sans autre but que d'habiter le lieu de sa présence.
Coudre, découdre recoudre.
Peindre, dépeindre, repeindre.
Faire, défaire, refaire.
Trois temps récurrents dans la pratique.

"Sans titre" - Acrylique sur toile et couture - 81 X 130 CM

2016

2016 vallee f"A la lisière", une expression qui pourrait définir les créations de Françoise Vallée tant elle interroge l’espace par la limite, la bordure, la frontière, le passage … Une plasticienne au carrefour, en tension entre médium et support. Elle définit sa démarche singulière ainsi : "ne peinture en trois temps", préparation de la toile, démontage de celle-ci et couture des lisières, pièces de tissus. Intégration de la couture apparente et de la couture rentrée. Une œuvre qui laisse voir ses coutures, les fils, la trame, la texture, la matérialité du support. Une œuvre qui pourrait s’inscrire en filiation avec les productions des artistes de "support-surface".

"Sans titre" - Technique mixte - 1,30 / 0,97

Claire Valverde

  01 39 17 05 56   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.valverde.fr

2017

2017 Claire Valverde PhenixMon intérêt se porte sur des expressions géométriques et abstraites, que j'ai d'abord développées à partir du travail de la terre, pour donner naissance à des bronzes ou des résines d’aluminium et de cuivre.
Actuellement, modules et graphismes sont les deux composantes de mon travail.
L'acier en est le support.
Rigueur et fantaisie que j'équilibre au profit d'une lecture claire et sans détour.

"Phénix" - Acier patiné noir - 31*28*63cm (l:L:H)

Dominique Van der Veken

06 32 41 66 78   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   dvanderveken.free.fr

2016

2016 vanderveken dMon travail sur le paysage s'imprègne des endroits où je réside, que je traverse, et de l'ambiance que la lumière donne au ciel et à l'eau. Je cherche à piéger ces éléments immatériels dans des séries gravées ou imprimées, à immortaliser les feuillages mouvants et caducs, les eaux aux reflets changeants dans les métamorphoses d'un voyage en eau forte. Aussi immuable et inattendue que la nature, la gravure me permet de capturer nuages et brins d'herbe, chuchotement confidentiel de l'eau et souffle de l'espace enfin, de garder précieusement les feuilles éphémères et sauvages moments de beauté en mémoire.

"Eau et feuillage" - Gravure - 0,40 / 0,30

Sisse de Vaublanc

06 22 45 28 67   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.sissedevaublanc.com

2016

2016 vaublanc sDes symboles archaïques et religieux. Une résonnance à travers le temps et les cultures. Expressions de l'âme et du corps. Un dialogue entre la partie désincarnée de notre espérance et l'aspect incarnée de l'existence, un équilibre cruciforme ou totémique.

"Sans titre" - Technique mixte - 1,20 / 0,60

2015

2015 vaublanc s

"Stèle I" - Technique mixte - 1,00 / 1,00

2014

2014 vaublanc s

"Stèle XVI" - Technique mixte - 1,46 / 0,89

Marc Vernier

06 20 36 89 17   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.marcvernier.com

2017

2017 Marc Vernier sans titreDans l’esthétique japonaise, l’accent est mis sur l’asymétrie plutôt que sur la symétrie et l’espace n’est pas considéré comme un vide à combler mais comme un élément d’équilibre. On retrouve cette idée dans une œuvre musicale où les silences font aussi partie de la musique.
Partant de ces principes, mon travail de plasticien, inspiré des jardins japonais et du Bauhaus, est une recherche d’harmonie avec des jeux de matières (bois, métal, ardoise, papier) et une juste répartition de différentes intensités de noirs, de bruns, de blancs.
Mes tableaux et mes gravures sont le résultat d’une réflexion approfondie et d’une réalisation exigeante.

"sans titre" - encre sur papier - 60x80

2016

2016 vernier mGabrielle Buffet, militante du dadaïsme, avait donné une définition pertinente sur le regard que l'on peut avoir sur une œuvre : "L'œuvre existe, sa seule raison d'être est d'exister. Elle ne représente rien que le désir du cerveau qui l'a conçue. Les inventions de la nature nous charment sans qu'il soit question devant elles, de raisonnement ou de raison d'être. Il faut (les œuvres) les regarder comme l'on regarde un arbre, un ciel, un paysage".

"Sans titre" - Technique mixte - 0,50 / 0,70

2015

2015 vernier mDans l'esthétique japonaise, l'accent est mis sur l'asymétrie plutôt que sur la symétrie et l'espace n'est pas considéré comme un vide à combler mais comme un élément d'équilibre. On retrouve cette idée dans une œuvre musicale où les silences font aussi partie de la musique. Partant de ces principes, le travail de plasticien de Marc Vernier, inspiré des jardins japonais et du Bauhaus, est une recherche d'harmonie avec des jeux de matières (bois, métal, ardoise, papier) et une juste répartition de différentes intensités de noirs, de bruns, de blancs.

"Sans titre" - Composition - 0,70 / 0,50

2014

2014 vernier mLa complexité se construit sur des structures simples. Le travail de plasticien, graveur et créateur de livres objets est basé sur la dualité des formes, des textures et des matériaux : blanc/noir, mat/brillant, abstraction gestuelle/géométrique, surface lisse/surface rugueuse. L'artiste recherche l’équilibre et l’esthétique par l’emploi de moyens simples, associé à l’usage de matériaux accessibles : ardoise, sable, bois, papier, métal ... L’art des jardins japonais et le Bauhaus sont pour lui des sources d’inspiration.

"Sans titre" - Technique mixte - 1,30 / 0,50

Etienne Viard

  01 43 26 53 09   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.galerie-ba.com (Etienne Viard)

2014

2014 uny cSculpture emblématique de l'œuvre d'Etienne Viard. Cet artiste fait partie de la famille de ceux qui aiment le geste contrarié et fécond du métal en fusion, de l'acier plié, soudé et tout en équilibre. Art abstrait et art de l'équilibre jouent sans cesse entre poids et légèreté de la forme.

"Six lames obliques" - Acier - 0,37

Catherine Villier - Katherine Azoulay-Villier

  06 16 78 41 20   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. katazvil78.blogspot.com

2017

2017 Catherine Villier transparence 1En lien avec la musique : accords et agrégations. Expression plastique d'accords et désaccords d'éléments picturaux, par agrégations de couleurs, de lignes, de formes, de supports... Association d'éléments antagonistes pour aboutir à un équilibre visuel, une harmonie. Privilégie la transparence des éléments et l'utilisation du papier de des encres. Techniques mixtes, gravures, dessins, encres...

"Transparence I" - Gravure et chine collé - 42 cm x 32 cm

Sophie Villoutreix-Brajeux

  06 88 79 35 61   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.sophievilloutreixbrajeux.com

2017

2017 Sophie Villoutreix Brajeux une branche d YsopeGraver, vernir, poncer, creuser, encrer, essuyer, caresser, imprimer… tous ces gestes sont un dialogue et ont pour mission de faire naître une estampe la plus proche possible de mes rêves mais jamais semblable et éternellement renaissante.

"Une branche d'Ysope" - Gravure - 53 cm x76 cm

2015

2015 villoutreix sAprès un diplôme de peinture à l'Ecole nationale supérieure des Beaux Arts de Paris c'est en 1986, en Provence, que j'ai découvert la gravure. Durant quatre années, j'ai perfectionné mon apprentissage des différentes techniques de gravure. J'ai compris que je voulais être peintre graveur. Outre mon métier d'artiste je participe au conseil d'administration de la fédération Manifestampe, et depuis 2008, je suis responsable de l'atelier de peinture dans une prison d'Hommes condamnés à de longues peines.

"Prélude à la joie de vivre VII" - Aquatinte et eau forte - 0,80 / 0,60

2014

2014 villoutreix sDiplômée de l’Ecole nationale supérieure des Beaux Arts de Paris, Sophie Villoutreix-Brajeux vit et travaille en région parisienne. Elle expose régulièrement en France et à l’étranger. Elle enseigne la gravure dans divers lieux, associations, musées, classes artistiques de la ville de Paris. Elle travaille en collaboration avec les équipes enseignantes et sociales et intervient milieu carcéral.

"La porte du jardin" - Aquatinte et eau forte - 0,80 / 0,60

Christine Walhain

  06 88 10 61 66   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.christine-walhain.com

2015

2015 walhain cA la frontière qui sépare le visible et l'invisible, l'artiste tente de nous décrire ses explorations intérieures et sa vision personnelle de la réalité. Les images et les figures de la réalité traversent son esprit, s'y impriment. Elle enregistre ces images qui vont l'habiter parfois longtemps, puis recompose sur la toile le souvenir ou l'impression. Faire le silence en soi sans chercher à voir ou à reconnaître avec ses propres références, est la meilleure manière d'écouter cette peinture.

"Triptyque" - Technique mixte - 0,90 / 0,90

2014

2014 walhain cA la frontière qui sépare le visible et l’invisible, Christine Walhain tente de nous décrire ses explorations intérieures et sa vision personnelle de la réalité.

"Passage" - Technique mixte - 1,16/0,89

Gilbert Weil

06 42 79 39 59   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

2017

2017 Gilbert Weil TurbanLes formes simples ne le restent pas longtemps

"Turban" - Bronze - 40*40*15

2016

2016 weil gLes formes simples ne le restent pas longtemps : trois plaques de bronze légèrement cintrées se chevauchent ...

"Carapace" - Bronze - 0,60

2015

2015 weil gTrois plaques légèrement cintrées s'emboitent Elles restent libres et peuvent ressembler à une table basse : le poids de la sculpture s'allège dans leur balancement.

"Troïka" - Bronze patiné - 0,50

© Salon des Beaux-Arts de Garches