« Car l’artiste vit un secret qui lui faut manifester. » - Bran van Welde
Sa dernière démarche artistique s’anime autour du collage.
Des morceaux de papier de soie, sur lesquels l’encre de chine a laissée des traces - … Ses ‘’traces’’ - deviennent les pinceaux qui dessinent paysages et formes. Il s’agit de paysages intérieurs et de formes primordiales témoins de toutes ces émotions, ces manifestations intimes, réflexions et méditations dans lesquelles on peut détecter l’évolution d’une existence.. Les collages se développent sur des caisses en bois et, presque toujours, en diptyques décalés, de tailles différentes.
“Traduire ces émotions, entre apparition et disparition, Jean-Paul Probani passe par le travail des sous-couches encore fraîches, couleur de terre végétale, qui permettent d’intervenir par la transparence ou par la vibration des blancs à leur contact. «Mettre, Enlever, Utiliser», sont pour lui les arcanes de la peinture, la recherche du «Works in Progress», le sens de la vie dans ce petit monde en deux dimensions”.
Michèle Nadal travaille des matériaux variés comme le bronze à la cire perdue ou la terre mais aussi les matériaux atypiques comme la cire microcristalline sur armatures ou le grillage.
Sa finalité est de toujours créer une histoire sans empêcher l’imaginaire du spectateur de produire son propre récit.
« Hypernature » par Florence Nérisson
Mon inspiration part en général de choses très diverses comme la page d’un magazine, d'un livre, une photo, un reportage, une de mes toiles précédentes, les oeuvres d'autres artistes classiques ou contemporains. Toutes choses qui appartiennent au domaine du réel, mes émotions étant le guide qui va m'en faire sortir pour le réinterpréter.
C’est peut-être en raison de ce fonctionnement que mes toiles font de prime abord apparaître un ou des éléments faciles à « lire », à raccrocher au réel, puis si l’oeil et l’âme veulent bien se laisser porter et voyager en empruntant d’autres portes d’entrée, chacun va y puiser la perspective ou le sens qui l’intéresse ou le fait tout simplement vibrer.
Les éléments issus du réel sont souvent des fragments de nature (végétaux, fleurs, …) qui sont des prétextes pour emmener le spectateur comme moi-même vers un univers onirique et méditatif libéré de toute norme connue. Une fois entré dans la toile, il peut y projeter ses propres fantasmes, illusions. Et l'interprétation qui semblait simple au départ se fait plus sensible, plus complexe.
Je fais en sorte de créer plusieurs degrés de lecture pour capter le regard quel que soit son lieu d’entrée et permettre à celui qui veut bien s’évader, de se ressourcer lui-même en libérant ses propres émotions. À chacun de s'arrêter où il veut
Ces multiples portes d’entrée visent aussi à « perdre » le spectateur pour le pousser à quitter les contraintes souvent aliénantes du réel et lui permettre de toucher sa propre nature profonde.
Je peux aussi dire que je construis une sorte d’harmonie anarchique comparable à une nature authentique et non canalisée par l’humain, pour heurter le spectateur et ainsi l’éveiller à ses désirs, ses émotions, ses peurs, ses aspirations. C'est ce
que j'appelle l'Hypernature.
Informelle, la peinture de NEUVILLE est axée sur l'imaginaire, l'onirisme, la sensualité. Elle entraîne le spectateur loin des pesanteurs quotidiennes, comme une troublante caresse diaphane. Vouée à l'espace, à l'air, elle vous entoure de voiles légers, de volutes évanescentes, comme une aube encore indécise. Les titres soulignent, s'il en était besoin, la portée poétique et envoûtante de sa recherche. Dans ses tableaux, chacun peut à sa guise se promener et projeter ses propres rêves. Luis Porquet
De A à Z, l’alphabet ne contient que vingt-six lettres…C’est bien peu pour parler des essences qui construisent l’émotion. L'expression non figurative de la peinture m’entraîne à la rencontre de mes arcanes émotionnels...
« Dans les peintures de Nicolas Nief, rien n’est tout à fait solide. L’espace y est flottant, fait d’interférences et de chevauchements de champs colorés, de limites qui s’additionnent et s’entrecroisent. Ses tableaux résultent d’une succession d’opérations - transferts, arrachages, surimpressions - qui introduisent une part de jeu et de hasard. Il se fait géologue en débusquant les strates de ses explorations, cartographe en inventant une grammaire de l'image.
« Dans les peintures de Nicolas Nief, rien n’est tout à fait solide. L’espace y est flottant, fait d’interférences et de chevauchements de champs colorés, de limites qui s’additionnent et s’entrecroisent. L’ordonnancement géométrique de la surface, la matière et la lumière se combinent pour échafauder un mouvement de va-et-vient entre le plan du tableau et un horizon suggéré. Il se fait géologue en débusquant les strates de ses explorations, cartographe en inventant une grammaire de l'image.
«Dans sa peinture rien n’est tout à fait solide. L’espace y est flottant, fait d’interférences et de chevauchements de champs colorés. L’ordonnancement géométrique de la surface, la matière et la lumière se combinent pour échafauder un mouvement de va-et-vient entre le plan du tableau et un horizon suggéré. Chacun de ses tableaux résulte d’une succession d’opérations - transferts, arrachages, surimpressions - qui introduisent une part de jeu et de hasard. Il se fait géologue en débusquant les strates de ses explorations, cartographe en inventant une grammaire de l'image.
Née à Paris. Vit et travaille près de Lyon. De la figuration à l'abstraction, je ne me donne aucun interdit, aucune limite. De la fluidité à l'opacité, de la transparence à l'épaisseur de la matière, j'aime me jouer des frontières, inventer la couleur de la lumière et de l'air, laisser entrevoir la complexité des formes que approche que ce soient des paysages, des visages, des objets. Qu'il s'agisse de l'évocation de la réalité, de l'expression d'émotions ou de sensations, c'est la question du temps, de l'instantané que je tente de mettre en évidence.
Après des études à Lille, Elisabeth Oulès entre à l'Ecole nationale supérieure des Beaux Arts de Paris où elle travaille le dessin, la peinture puis la sculpture. Inspirée par un voyage en Egypte en 1975, elle y découvre le lien entre site, architecture, sculpture et représentation humaine sous toutes ses formes. Toute sa recherche plastique est associée à la verticalité et à une manière personnelle d'appréhender et d'occuper l'espace. Cette préoccupation s'est confirmée dans d'autres voyages notamment en Grèce et en Italie. Nombreuses expositions personnelles en galeries et dans des salons à Paris et en province, ainsi qu'au Luxembourg, Allemagne, Suisse, Canada, Belgique, Grèce. Achats et commandes publiques et participation à de nombreuses expositions collectives ainsi que trois publications en poésie.
Regarder - toujours longuement - une peinture d'Isabelle Palenc, c'est être invité à une belle aventure. En effet, au plaisir immédiat, à la certitude que ce plaisir est bien dû à l'art de peindre, s'ajoute aussitôt le sentiment que quelque chose de bien singulier est en train de se passer entre la toile et nous. Quelque chose qui oblige à penser, à aller plus loin, à dépasser les notions légitimes mais commodes qui viennent vite à l'esprit en présence d'un travail de ce genre : abstraction, gestualité, lyrisme dans de l'expression, bonheurs de l'harmonie et de la composition… L'ensemble répond spontanément à l'ambition de tout grand art : conjuguer heureusement différents niveaux de sens et de visions dans un même espace de jeu.
Christian Corre, Université de Paris-VIII
Regarder - toujours longuement - une peinture d'Isabelle Palenc, c'est être invité à une belle aventure. En effet, au plaisir immédiat, à la certitude que ce plaisir est bien dû à l'art de peindre, s';ajoute aussitôt le sentiment que quelque chose de bien singulier est en train de se passer entre la toile et nous. Quelque chose qui oblige à penser, à aller plus loin, à dépasser les notions légitimes mais commodes qui viennent vite à l'esprit en présence d'un travail de ce genre : abstraction, gestualité, lyrisme dans de l'expression, bonheurs de l'harmonie et de la composition… L'ensemble répond spontanément à l'ambition de tout grand art : conjuguer heureusement différents niveaux de sens et de visions dans un même espace de jeu. Christian Corre, Université de Paris-VIII
En photographie, elle recherche des reflets improbables, magiques, éphémères, d’invitation au rêve,
qui vont lui apporter une émotion qu’elle n’aurait pas ressentie dans la réalité.
Sa recherche photographique fait partie intégrante de sa démarche artistique et picturale. Elle aime ce qu'il y a d'éphémère, d'unique dans chaque recherche. Elle ne retrouvera peut-être jamais la même lumière que celle qui lui a permis de réaliser ces photos.
Elle aime cette mouvance qui se cache derrière une apparente rigidité, la poésie que renferment ces structures, ce jeu entre force et délicatesse, sans cesse renouvelé.
Dans son travail la figure humaine est très présente : Personnages issus de son entourage intime et de rencontres inattendues, passants observés au quotidien (en particulier ceux auxquels on ne prête pas attention, comme les personnes âgées), ou figures imaginaires inspirées par ses rêves. Ces images lui évoquent ce qu'il y a de trouble et d'ambigu mais aussi de fragile et de vulnérable en nous. Elles forment une matière qui se transforme en fonction des outils et techniques mais aussi de la couleur du ressenti.
Elle s’est toujours intéressée aux gens et a toujours aimé les observer. C’est pour elle une source inépuisable de plaisir et d’inspiration. Elle est particulièrement sensible à ceux auxquels on ne prête pas attention, comme par exemple les personnes âgées ou ceux qui expriment ce qu’il y a de fragile et de vulnérable en nous. En peinture et gravure, elle cherche à ne pas trop en dire, à laisser la place au flou, à l’ambigu, au mystère. J’aime aussi l’humour et raconter une histoire.
Vit et travaille à Paris.
Mettre à jour, sous l'action du feu de l'acide, les vibrations internes de la matière ... Et se laisser entrainer dans une plongée méditative en leur cœur. Orchestrer ces turbulences pour créer des ponts entre le silence éclatant du papier nu et les sons noirs émis par la surface de la matrice ainsi révélée ...
Perceval-Graells est une artiste diplômée en Beaux Arts à Barcelone. Elle a suivi un Master à Valence où son projet a été exposé : le geste est son langage dans la peinture abstraite. Elle a aussi obtenu une bourse à Milan et un projet à Berlin. De même, elle a réalisé plusieurs expositions collectives et individuelles à Berlin, Valence et Alicante. Vous pouvez voir son oeuvre qui étudie le geste et le couleur dans différentes institutions publiques et au musée d'art contemporain de Vilafamés, à Castellon.
Je travaille le bois en autodidacte, j'aime cette matière qui vit ... Après avoir longtemps pratiqué la taille directe, je travaille actuellement sur des compositions d'éléments incrustés dans des supports, des colonnes ; le tout en bois de chêne et de châtaignier principalement. Dans chaque pièce, je cherche à ce que l'ensemble respire, qu'il contienne son propre rythme, que chaque élément trouve sa place, la lumière son chemin dans des fentes naturelles ou provoquées.
Mon travail est sériel : les arbres, les rochers, la mer, les reflets, les écorces. La nature et son environnement me sont nécessaires. Je ne peux rien sans eux. Le regard en fait l'interprétation, découvre pour certains thèmes l'abstraction et le geste grave l'émotion sur le métal.
« La vie est un cabinet de curiosités où chaque forme et chaque objet peut se transformer en autre chose par le biais du songe. »
Mes réalisations sont des poèmes visuels. Ce sont des interrogations sur la perception des événements, la mémoire, la temporalité, le mouvement des relations, et l’espace occupé par l’humeur, les souvenirs et les rêves dans le quotidien. Techniquement j'associe, grâce aux outils numériques, mes peintures et mes photographies afin de créer des métaphores et des glissements de sens dans l’image. Je réalise, également, des encres sur papier.
"Trace en noir : la Liberté" - Technique mixte- 1,00 / 1,00
Le titre de Clairs-allants, donné à toutes les oeuvres, s’accompagne pour chacune des toiles d’un qualificatif, suivi de l’année d’exécution. Il souligne l' intérêt de Christine Piot pour la lumière et le mouvement. La couleur est déposée sur la toile et enlevée à l’aide d’outils variés et notamment souples comme des tissus, qui laissent une empreinte et font apparaître les couches du dessous, tout en donnant au geste sa pleine force d’expression. Différents plans se recouvrent et s’interpénètrent, tels des reflets, des jeux de lumière et des effets de transparence, dont son travail s’inspire depuis les années 1980.
Isabelle Popravko ne joue pas à faire de la sculpture, elle sculpte parce que c'est une évidence. Ses sculptures sont belles parce qu'elles sont vraies. Poésie, légèreté et lyrisme nous touchent au premier regard. Elle atteint la beauté sans se soucier du beau. Les baladins, les funambules, les clowns et le marchand de ballons nous replongent avec enchantement dans l'univers aérien du rêve et de l'enfance. Approchez, venez voir, emplissez-vous le coeur de ce moment de vérité.
Chercher, sans se lasser, brosses à la main et yeux grand ouverts… Chercher comment la lumière modifie les couleurs, efface les contours, jusqu’à nous éblouir. Définir par la géométrie de l’architecture des espaces chaleureux, qui réveilleront peut-être chez le spectateur des souvenirs communs.
Chercher, sans se lasser, brosses à la main et yeux grand ouverts… Chercher comment la lumière modifie les couleurs, efface les contours, jusqu’à nous éblouir. Définir par la géométrie de l’architecture des espaces chaleureux, qui réveilleront peut-être chez le spectateur des souvenirs communs.
Les œuvres, ce sont des poèmes de la vie. Au lieu de m’expliquer en vers, je m’explique par la sculpture ! Aristide Maillol.
L'art n'est qu'un inventaire, mais choisi et transcrit avec dévotion. Il n'y a point de créateurs chez les artistes, il n'y a que des fidèles.Jacques Chardonne
La curiosité comme moteur. La nature, faune et flore comme source principale d'inspiration...
Le graphisme, l'harmonie ou les couleurs d'une image aperçue au détour d'une flânerie citadine, campagnarde ou virtuelle s'impriment dans son imaginaire et deviennent matière à explorer de multiples techniques : pierre, bois, grillage, bronze ou acier.
La curiosité l’anime chaque jour davantage pour explorer de nouvelles matières qui l'entraînent vers de nouveaux sujets.
La nature et le vivant, la faune et la flore, les arbres surtout la fascinent et s'imposent de plus en plus dans son travail.
Curieuse de tout ce qui est matière, elle se passionne pour de nouvelles techniques qui la font sortir de sa "zone de confort" pour exprimer sa créativité en 3 dimensions. Ce qui la passionne aujourd'hui c'est le grillage...