Joël Waterkeyn
Peinture
06 76 47 09 41 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - waterkeyn.jimdosite.com/
2023
Recherche d’une ambiance propice à la méditation et au lâcher-prise. Inspiré par l’expressionnisme abstrait US des années 50. Abstraction pure. Ni support visuel ni volonté de reproduire une réalité physique. Mélange osmotique des textures, des couleurs et des formes dans une "action painting" gestuelle et informelle. Nombreux passages très instinctifs et spontanés en multicouches, laissant une place au hasard dans une démarche voisine de l’écriture automatique..
Ce sont les couleurs du noir et du blanc et leurs nuances pour lesquelles elle a une prédilection qui la conduisent à privilégier le travail de l'eau forte et de l'aquatinte, ce qui permet une exploration des valeurs du noir et du blanc. Des irrégularités, des traces peuvent apparaître et donner à la gravure un caractère spontané. C'est avec un plaisir mêlé d'inquiétude qu’elle soulève le lange de feutre. Il y a parfois des déceptions mais aussi la satisfaction d'avoir pu transcrire ce qu’elle avait imaginé..
Sa principale inspiration est la Femme dans tout ce qu'elle représente, son élégance, sa séduction, et donc sa féminité la plus absolue. Il ne travaille qu'en noir et blanc argentique (film et papier), ce qui lui permet d'assurer le développement et d'effectuer lui -même les tirages. Il prend autant de plaisir à la prise de vues que dans son labo..
Sa principale inspiration est la Femme dans tout ce qu'elle représente, son élégance, sa séduction, et donc sa féminité la plus absolue. Il ne travaille qu'en noir et blanc argentique (film et papier), ce qui lui permet d'assurer le développement et d'effectuer lui-même les tirages. Il prend autant de plaisir à la prise de vues que dans son labo.
Son travail se concentre sur les compositions de textures et de couleurs abstraites, sur des supports tels que la toile, le bois et le papier.
En s’inspirant de la nature, la terre, la mer, les souvenirs de voyage, des paysages se forment. Au fil du travail les émotions peuvent prendre le dessus et l’œuvre peut devenir plus abstraite. Le processus de peinture est intuitif et énergique.
L’intrication du réel, du symbolique et de l’imaginaire - créer des images qui offrent un espace au domaine de l’imaginaire personnel.
La photographie, la danse, le corps et la peinture sont pour elle des terrains de créativité hybrides, en fusion. Ses modèles sont des couples qu’elle photographie dans leur intimité.
« Habiles, ils bougent, dansent allongés pour exprimer la tendresse et l’amour de leur union. Leur jeu de jambes donne l’impression d’une lévitation. J’ai le sentiment de les unir en apesanteur dans la légèreté et la grâce. »
Peintre et photographe depuis 2002, en perpétuel recherche sur le travail de la matière et de la technique mixte, il mitraille son quotidien pour ensuite fondre ses coups d’œil dans le creuset des matières collées et de la peinture. Depuis 2017, il a réalisé une série de photos peintes : des « surpeintures ». Ce travail photographique est le fruit de plusieurs voyages, d’un long cheminement pour aboutir à une série de photos tirées en noir et blanc, sur lesquelles il apporte ses couleurs, et parfois ses matières.
Le travail de décomposition-recomposition des papiers qu’elle peint avant marouflage permet des possibilités infinies dans lesquelles elle aime se perdre. Des morceaux déchirés ou découpés qui sont le terreau de son travail, il résulte une œuvre nouvelle. ses matériaux préférés : L’encre, l’huile, les collages de papiers, tissus, cartons…La toile proposée fait partie d’une série dont le fil conducteur est l’association du cercle traité à l’encre et de différents collages et impressions.
Sa recherche plastique est guidée par l'exploration du rythme, de la lumière, de la transparence et du mouvement. C'est l'émotion dégagée qui lui permet de savoir si l'équilibre recherché est atteint et donc la toile achevée.
Sensible depuis toujours aux harmonies colorées, à la matière, à la lumière, la peinture à l’huile représente pour moi le meilleur moyen d’exprimer ma sensibilité artistique.
Il aborde ses recherches picturales par un travail instinctif de mémoire sur la nature environnante, et un dialogue entamé avec le support et les médiums utilisés. Entre conscient et inconscient, il tente de créer durant cette discussion, l’instantané d’un nouvel espace, où textures, vibrations graphiques et vibrations colorées résonneront entre paysage intérieur et paysage extérieur et pourront être recréées à l’infini par chaque observateur.
Désormais portée vers l'abstraction, j’ allie plans structurés et formes géométriques dans une recherche de rigueur, de force et d’harmonie
Ses doigts, ses ongles, toute sa main, la guident pour trouver la trace juste du corps enfoui. Tenter de trouver le geste de cette écriture de l’instant. Ce doit être un geste vif traduisant, a contrario, la lenteur du temps qui a créé́ toutes ces strates, en mémoire, et recouvert ces corps en elle. Pris dans leur puits de nuit et déterrés là sur la feuille.
Passages, traces, métamorphoses… La fusion du regard et du ressenti sur l'évanouissement d’un monde suspendu.
Née en 1958 à Paris. Josiane Ulrich vit et travaille à Chatou. Sa formation artistique a débuté en 1991 aux ateliers des Beaux Arts de la ville de Paris. Elle laisse l'expression vivre et évoluer au gré des séances de travail, en toute liberté, sans cahier des charges, sans savoir-faire. Des nouveautés apparaissent, le désordre s'installe. Il reste alors à chercher l'équilibre et la part d'humanité. Sur ses toiles ont lieu des choses sans nom. Libre émotion à chacun. Elle expose principalement en Région parisienne dans des salons, des galeries et des marchés. Salons des Réalités nouvelles, d'Automne et Comparaisons.
Les créations artistiques de Christine Uny prennent leurs racines dans une cosmogonie poétique intemporelle, faite d’imaginaire et de réminiscences merveilleuses, création d’univers étranges, paysages oniriques, improbables, insondables où le végétal, l’organique et le minéral, s’entremêlent et deviennent source d’apparences vivantes et de sensations cosmiques.
Je peins par nécessité,parce que c'est une façon de dire. Je pars toujoursde l'observation minutieuse d'un objet, d'un paysage. Nait alors l'émotion qui crée le désir de faire,tant en peinture qu'en gravure.
A participé à de nombreuses expositions à Paris (Salons
Peintre et graveur, Michèle Urbany a participé à de nombreux salons à Paris et dans la région parisienne.
Actuellement, Valérie Vahey poursuit un travail expérimental sur papier oriental et parfois, sur toile. Ses images monochromes et polychromes forment un univers non figuratif, influencées par l’art japonais et l’expressionisme américain. Elles sont aussi inspirées par le travail de pliage de Simon Hantai. 
Actuellement, je poursuis un travail expérimental sur papier oriental et parfois, sur toile. Les images monochromes et polychromes forment un univers non figuratif, influencées par l’art japonais et l’expressionnisme américain. Elles sont aussi inspirées par le travail de pliage de Simon Hantai.
Mes peintures sont abstraites, monochromes et polychromes formant un univers non figuratif, influencé par l'art de l'orient et de l'expressionisme américain. Elles sont aussi inspirées par le travail de pliage de Simon Hantai. Actuellement, je fais un travail expérimental sur papier oriental - japonais, coréen, thaïlandais, nepalais. Je choisis ces supports pour leurs qualités de résistance et parce que je peux les travailler recto verso. Je les choisis aussi pour les effets que je peux obtenir sur la surface du papier. Parfois, je travaille aussi sur toile. Je travaille avec de la peinture à l'huile, avec des teintures à l'eau, des aquarelles, des encres et aussi avec de la cire.
Peinture et couture.
Peut il exister un lien entre la peinture et la couture?
"A la lisière", une expression qui pourrait définir les créations de Françoise Vallée tant elle interroge l’espace par la limite, la bordure, la frontière, le passage … Une plasticienne au carrefour, en tension entre médium et support. Elle définit sa démarche singulière ainsi : "ne peinture en trois temps", préparation de la toile, démontage de celle-ci et couture des lisières, pièces de tissus. Intégration de la couture apparente et de la couture rentrée. Une œuvre qui laisse voir ses coutures, les fils, la trame, la texture, la matérialité du support. Une œuvre qui pourrait s’inscrire en filiation avec les productions des artistes de "support-surface".
Mon intérêt se porte sur des expressions géométriques et abstraites, que j'ai d'abord développées à partir du travail de la terre, pour donner naissance à des bronzes ou des résines d’aluminium et de cuivre. 
Mon travail sur le paysage s'imprègne des endroits où je réside, que je traverse, et de l'ambiance que la lumière donne au ciel et à l'eau. Je cherche à piéger ces éléments immatériels dans des séries gravées ou imprimées, à immortaliser les feuillages mouvants et caducs, les eaux aux reflets changeants dans les métamorphoses d'un voyage en eau forte. Aussi immuable et inattendue que la nature, la gravure me permet de capturer nuages et brins d'herbe, chuchotement confidentiel de l'eau et souffle de l'espace enfin, de garder précieusement les feuilles éphémères et sauvages moments de beauté en mémoire.
Des symboles archaïques et religieux. Une résonance à travers le temps et les cultures. Expressions de l’âme et du corps. Un dialogue entre la partie désincarnée de notre espérance et l’aspect incarnée de l’existence, un équilibre cruciforme ou totémique.