Juliette Agabra
06 64 44 66 76/01 71 51 82 07 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - juliette-agabra.wixsite.com/imagine
2018
Elle utilise comme matériau toutes sortes de papiers imprimés et découpe des fragments d'images choisis pour leur couleur, leur forme, leur texture...
Elle crée ensuite, avec ces papiers pré-découpés, par petites touches des univers complexes, où les repères se dissolvent, à l’éclairage contrasté en jouant sur la couleur pour obtenir des effets de profondeur, d’instabilité, de mouvement.
Pierre de Lune et Rêve de pierre sont deux des gravures de la série des Pierres que l’on pourra voir plus en détail dans la section « Cabinet de curiosités « de mon site . Dans ce travail je me suis intéressée à explorer la matière de la pierre au plus près en me rapprochant de la surface. Naturellement on découvre que l’image obtenue peut aussi évoquer une vision macroscopique de l’univers. Dans le deux gravures ici présentées, la manière noire si lisse et douce est très proche de la douceur de l’agate , la pierre que j’ai essayé de décrire . Il en est sorti deux images étrangement oniriques qui m’ont raconté une nouvelle histoire plus personnelle que je n’imaginais pas au départ... Ce fut un voyage et pour le spectateur, j’espère, une invitation au voyage
Une peinture atmosphérique, organique avec des craquements apparents, des traces ... Eléments qui jouent, circulent, caractères primordiaux qui impulsent le mouvement, propositions parfois complémentaires, parfois contradictoires. La toile parle d'émotions, d'histoires vécues avec leurs ralentissements et accélérations, de leur calme, leur emportement, leur fluidité, leurs blocages ... Ce qui est vécu à l'intérieur se matérialise à l'extérieur.
Ma démarche artistique est la suivante : je rapporte de mes voyages des séries de photos que je tire sur un papier mat contrecollé sur une plaque d'aluminium pour ensuite réhausser à l'acrylique.
Mon travail est l’évocation d’un entre-deux mondes, entre présent et passé. Il traduit une résurgence dans la mémoire d’une chose oubliée que Verlaine dans Birds in the night qualifie de « Ressouvenances »
On ne lui demande rien
Un artiste seul n’est rien, il a besoin d’échanges et de regards pour avancer. La peinture de Sylvie Asselin navigue entre le figuratif et l’abstraction onirique, née de sensations, d’atmosphères, de lieux et d’émotions. Dans sa façon de peindre, elle se retrouve dans les propos d’Henry Miller : "Ma définition de la peinture, c’est qu’elle est une recherche, comme n’importe quel travail créateur. En musique, on frappe une note qui en entraine une autre. Une chose détermine la suivante. D’un point de vue philosophique, l’idée est que l’on vit d’instant en instant. Ce faisant, chaque instant décide du suivant. On ne doit pas être cinq pas en avant, rien qu’un seul, le suivant. Et si l’on s’en tient à cela, on est toujours dans la bonne voie".
Je m’inspire de la littérature, de la poésie, de la nature mais aussi de la musique et ses rythmes qui donnent naissance à ma propre écriture.
Je m'inspire de la littérature, de la poésie, de la nature mais aussi de la musique et ses rythmes qui donnent naissance à ma propre écriture. L'impulsion créatrice inspirée par la musique est instantanée, rapide et brève - une transmission d'énergie. L'exécution par la gravure sur bois est longue, lente et réfléchie - une autre recherche d'harmonie. C'est une oscillation entre positif et négatif, entre clair et obscur ou entre différentes couleurs qui s'interpellent. Un temps de méditation et de silence qui guide les traits, qui laisse des creux et des reliefs. Le bois joue son rôle dans l'œuvre avec ses rainures, ses petites traces que la vie d'un arbre a laissé inscrites pour ne pas dire gravées.
Agrégation de manière intuitive d’éléments picturaux et graphiques qui peuvent paraître incompatibles mais qui associés, produisent des accords consonants ou dissonants. Ils sont cependant l’expression d’une émotion dans l’instant. L’image produite est unique et non reproductible. Association de travaux sur papier gravures, encres, dessins, monotypes.
Figures à la frontière de tout, au barrage de leurs propres corps.
Son inspiration première a été le corps humain. Travailler avec un modèle vivant. Partir du corps et zoomer de plus en plus. La peinture vient se mêler au charbon du fusain. Son émotion guide Son expression qui peut devenir plus ou moins abstraite. La peinture est liée à une certaine façon d'exister, les douleurs, les bonheurs, les absences, les silences. Aller vers l'essentiel dans l'urgence.
Avec la torche plasma, il faut reconnaître et saisir cet instant fugace de tous les possibles et décider par le geste d'orienter le sens. Elle aime ainsi ressentir la simplicité et la force d'une sculpture qui dit quelque chose une fois le calme retrouvé, après les découpes, les soudures, et les transformations finales.
J'achète à 10 ans mon premier bloc d'argile, et plutôt que d'étudier les Beaux Arts, j'ai choisi les sciences humaines et un parcours professionnel en organisation. Mais depuis toujours, je modèle, sculpte et apprends des autres, grâce à des stages (ENSBA) et dans plusieurs ateliers … Ainsi je découvre le métal en 2012 et l'état plasma de l'acier me fascine particulièrement. L'idée de l'objet préexiste, bien sûr à l'état d'esquisse, mais avec la torche, il faut reconnaître et saisir cet instant de tous les possibles et décider par le geste, d'orienter la destination, le sens. J'aime ainsi ressentir la simplicité, la force d'une sculpture qui dit quelque chose une fois le calme retrouvé, après les torsions et autres transformations subies.
Son œuvre picturale est basée sur la notion de “Mémoires métamorphosées“.
Traduire poétiquement l'actuelle vision scientifique du vivant sur notre chère planète. Seules trois familles regroupent tous les êtres qui la peuplent : les bactéries, les archées et les eucaryotes, celle-ci comprenant les plantes, les algues, les champignons et les animaux, parmi lesquels, l'homme. Il me plaît de nous voir à notre juste place.Le petit œuf d'or symbolise l'essence de la Vie.
Son inspiration trace son chemin, en perpétuelle recherche de l’essence de l’être. Essence cachée sous l'écorce, métaphore du carcan qui nous protège et nous enferme à la fois.
Ce qui frappe c'est le côté "visible" évident de la proposition de Brigitte Banet - sérénité et générosité -, et son avers, l'aspect caché, mystérieux, invisible: La présence et l'absence. C'est la définition de l'empreinte, celle du pied dans l'argile, celle de la coque d'un fruit, de la trace de la main. Il y a chez Brigitte Banet une quête de l'au-delà des apparences, une recherche du plus lointain que le secret, de l'enfoui, de l'antique sentiment de la chaleur duveteuse de la terre ... Anne Lajoix, La revue de la céramique et du verre
Peintre et céramiste, élève en prépa aux Arts Déco chez Met de Penninghen et diplômée d’Architecture intérieure à l’académie Charpentier. Expositions depuis 1990 en galeries à Paris, à Saint-Cloud au "Tableau d’Honneur", à Roanne Galerie des 4 Coins, à Banon galerie "Les Bons Moments", à Nice au salon Art Jonction, au Grand Palais au salon Figuration Critique, Quai Branly, à la Grande Arche de la Défense, en Espagne, à Séoul en Corée, prochainement à Tel Aviv Salon d’automne.
Mon travail s'appuie sur le minéral - la grotte nue ou ornée, le désert, les façades rocheuses, l'asphalte urbain, le mur ... À la fois solides mais impermanents et vulnérables à l'érosion du temps, ces repères sont les témoins silencieux de la disparition de ce qui a été et de l'empreinte de ce qui reste. Repères placides, mes travaux sont des signes qui offrent un vocabulaire à ma démarche philosophique vers la paix mondiale.
Je peins, dessine, travaille l'estampe, modèle, assemble. Croiser les supports et les outils nourrit ma création. La nature m'offre sa force et sa protection, elle questionne ma présence au monde.