Juliette Agabra
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2018
Elle utilise comme matériau toutes sortes de papiers imprimés et découpe des fragments d'images choisis pour leur couleur, leur forme, leur texture...
Elle crée ensuite, avec ces papiers pré-découpés, par petites touches des univers complexes, où les repères se dissolvent, à l’éclairage contrasté en jouant sur la couleur pour obtenir des effets de profondeur, d’instabilité, de mouvement.
"Le Royaume" collage 30x30
Yvonne Alexieff
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2018
Pierre de Lune et Rêve de pierre sont deux des gravures de la série des Pierres que l’on pourra voir plus en détail dans la section « Cabinet de curiosités « de mon site . Dans ce travail je me suis intéressée à explorer la matière de la pierre au plus près en me rapprochant de la surface. Naturellement on découvre que l’image obtenue peut aussi évoquer une vision macroscopique de l’univers. Dans le deux gravures ici présentées, la manière noire si lisse et douce est très proche de la douceur de l’agate , la pierre que j’ai essayé de décrire . Il en est sorti deux images étrangement oniriques qui m’ont raconté une nouvelle histoire plus personnelle que je n’imaginais pas au départ... Ce fut un voyage et pour le spectateur, j’espère, une invitation au voyage
Yvonne Alexieff Pierre de lune matiere noire 35x50
Fred Alione
06 61 53 05 39 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.alione.fr
2020
Son travail à la croisée entre le pressionisme et la bande dessinée. Travail à la bombe aérosol donnant des intérieurs colorés, contrastant avec la vue de Paris travaillée à l'huile.
2017

Mon travail à la croisée entre le pressionisme et la bande dessinée. Travail à la bombe aérosol donnant des intérieurs colorés, contrastant avec la vue de Paris travaillée à l'huile.
"L'impasse Syrienne" - Bombes aérosols, acrylique, huile sur toile - 90x90
Sandrine Aléhaux
06 31 04 44 13 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.sandrine-alehaux.com
2016
Une peinture atmosphérique, organique avec des craquements apparents, des traces ... Eléments qui jouent, circulent, caractères primordiaux qui impulsent le mouvement, propositions parfois complémentaires, parfois contradictoires. La toile parle d'émotions, d'histoires vécues avec leurs ralentissements et accélérations, de leur calme, leur emportement, leur fluidité, leurs blocages ... Ce qui est vécu à l'intérieur se matérialise à l'extérieur.
"Rencontres alchimiques" - Huile - 1,00 / 0,81
Laurent Allory
06 85 50 20 69 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.laurentallory.com
2016
Ma démarche artistique est la suivante : je rapporte de mes voyages des séries de photos que je tire sur un papier mat contrecollé sur une plaque d'aluminium pour ensuite réhausser à l'acrylique.
"Wall I" - Huile - 0,80 / 0,80
Eric Amblard
06 03 78 29 63 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.ericamblard.com
2019

Une plage de l'île de Ré en hiver. Tout est calme, immobile. La mer s'est retirée, laissant une pierre seule au milieu d’une flaque d’eau. J'oublie le paysage, je ne vois plus que cette pierre et le ciel qui se réfléchit sur la surface de l'eau, j'ai trouvé ma première "météorite». Cette image fait partie d'une série de qui veut être un jeu de vrai/faux, basé sur le point de vue, la lumière et l'absence de repères d'échelle. Trouver un paysage dans le paysage pour tenter une représentation poétique de l’Univers.
Météorite 1, Tirage pigmentaire sur papier coton, 65x85
"Angèle" (Dominique Leborgne)
06 76 79 60 00 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -
2017
Mon travail est l’évocation d’un entre-deux mondes, entre présent et passé. Il traduit une résurgence dans la mémoire d’une chose oubliée que Verlaine dans Birds in the night qualifie de « Ressouvenances »
"Ce temps qui ne passe pas 2" - photographie argentique - 70 X 1 m
2016
On ne lui demande rien
Le mur agit de son propre chef
On ne lui doiit rien
Le mur fait ses aveux (il n'a nul envie de retourner en prison)
Le mur est le témoin (certes bancal)
Des bruits des mots des images
Au-devant on y va
"Mémoire d'un mur II" - Gravure - 0,60 / 0,45
Tanya Angelova
06 79 68 68 73 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - angelova.odexpo.com/
2019

"Dans la création je suis inspirée par le désir de transformer, confronter et mélanger les matières. Je couds la toile pour renforcer ma présence, geste d'une émotion personnelle. «Toute nature est sujet à transformation, toute recherche l’est également. Dans la création je suis inspirée par le désir de transformation, confrontation et mélange des matières et des matériaux. Aller au-delà, je demande « seulement » à m’imprégner de moi-même. Cette transformation est la quête de chacun.
Formes 4, mixte, 73 x 100 cm
Sylvie Asselin
06 70 29 78 83@ - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
2014
Un artiste seul n’est rien, il a besoin d’échanges et de regards pour avancer. La peinture de Sylvie Asselin navigue entre le figuratif et l’abstraction onirique, née de sensations, d’atmosphères, de lieux et d’émotions. Dans sa façon de peindre, elle se retrouve dans les propos d’Henry Miller : "Ma définition de la peinture, c’est qu’elle est une recherche, comme n’importe quel travail créateur. En musique, on frappe une note qui en entraine une autre. Une chose détermine la suivante. D’un point de vue philosophique, l’idée est que l’on vit d’instant en instant. Ce faisant, chaque instant décide du suivant. On ne doit pas être cinq pas en avant, rien qu’un seul, le suivant. Et si l’on s’en tient à cela, on est toujours dans la bonne voie".
"Sans titre" - Acrylique - 1,00 / 1,00
Marine Assoumov
06 76 59 06 83 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.marine-assoumov.com
2019

« J’aime le collage, cet art écolo et modeste qui fait du « beau » à partir des rebuts imprimés de notre monde publivore et infobèse. » L’écriture (le sens) et la typographie (l’image) jouent un grand rôle dans mon travail. Le titre, partie intégrante de l’œuvre, donne la clé pour la comprendre.
L’œuvre doit garder ambigüité et mystère, comme une énigme que le regardeur doit observer pour en découvrir le sens. »
"vague-lettre", collage sur papier, 100x70
Geira Auestad-Woitier
06 72 05 21 61 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. atds92.free.fr (Auestad)
2017
Je m’inspire de la littérature, de la poésie, de la nature mais aussi de la musique et ses rythmes qui donnent naissance à ma propre écriture.
L’impulsion créatrice inspirée par la musique est instantanée, rapide et brève – une transmission d’énergie.
L’exécution par la gravure sur bois est longue, lente et réfléchie – une autre recherche d’harmonie. Il y a une oscillation entre positif et négatif, entre clair et obscur. Un temps de méditation et de silence qui guide les traits, qui laisse des creux et des reliefs.
Le bois joue son rôle dans l’œuvre avec ses rainures, ses petites traces que la vie d’un arbre a laissé inscrites pour ne pas dire gravées. Les gouges laissent leurs traces fines ou grossières, profondes ou simples éraflures, quelquefois juste pour accentuer les veines déjà existantes. Il y a une symbiose entre inspiration, main, gouge et bois.
Ce dernier une fois imprimé par les caresses des mains et d’un baren, sort sur papier tout fin, presque transparent, son mystère, - des « fleurs » cachées dans sa profondeur – un paisible témoignage d’une rencontre main, gouge, bois, encre, papier, inspiration, énergie – un tourbillon vers la tranquillité
"Sans titre" XXVI - Gravure sur bois - 80 cm
2015
Je m'inspire de la littérature, de la poésie, de la nature mais aussi de la musique et ses rythmes qui donnent naissance à ma propre écriture. L'impulsion créatrice inspirée par la musique est instantanée, rapide et brève - une transmission d'énergie. L'exécution par la gravure sur bois est longue, lente et réfléchie - une autre recherche d'harmonie. C'est une oscillation entre positif et négatif, entre clair et obscur ou entre différentes couleurs qui s'interpellent. Un temps de méditation et de silence qui guide les traits, qui laisse des creux et des reliefs. Le bois joue son rôle dans l'œuvre avec ses rainures, ses petites traces que la vie d'un arbre a laissé inscrites pour ne pas dire gravées.
"Rythmes et couleurs" - Gravure sur bois - 0,90 / 0,90
Pascale Aubert-Bourgès
06 84 95 76 70 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
2016

"Glacière" - Gravure - 0,39 / 0,49
Katherine Azoulay Villier
06 16 78 41 20 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.katazvil78.blogspot.fr
2018
Agrégation de manière intuitive d’éléments picturaux et graphiques qui peuvent paraître incompatibles mais qui associés, produisent des accords consonants ou dissonants. Ils sont cependant l’expression d’une émotion dans l’instant. L’image produite est unique et non reproductible. Association de travaux sur papier gravures, encres, dessins, monotypes.
Monotype 4 gravure monotype 42x52
Danielle Burgart
06 99 56 48 70 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.danielle-burgart.com
2019

Repousser les frontières entre l'humain et l'animal, raconter les sentiments qui nous font appartenir à une même création, voilà sa démarche. Dans la série en monotype des "nids d'hiver", on ne sait pas de qui est le nid, de qui est l'œuf... protection ou cruauté, le choix appartient au regard de chacun d'entre nous.
Nid d'hiver - 1, monotype, 70x100cm
Marie-Odile Brus (MOB)
01 39 76 54 99 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - mob-pro.wixsite.com/mob-sculpteure
2019

Au départ il y a l'errance, un vide où va naître l'idée de l'œuvre. Parfois la matière inspire, parfois l'idée impose le matériau. En contact avec lui, ça file tout seul, Plénitude. Savoir s'arrêter à temps, ne pas trop dire, ne rien oublier non plus. A l'intérieur "ça" sait. Une fois que tout est dit, s'arrêter, reprendre son souffle, mettre de la distance. Pause. Puis c’est le temps de finir, polir, patiner, « socler »... Et puis mourir à l'œuvre, lâcher prise et l'offrir à l'Autre…
Urban ADN, Raku émaillé + socle acier, 0,16x0,30
Nadine Bourgne
06 86 43 38 79 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.nadine-bourgne.odexpo.com
2019

Dans son travail artistique l'imagier brûle, grouille comme en force. Ses tableaux ont aussi des âmes de vitraux mis en joue par le soleil. Il y a une force, une solidité, une orchestration du chaos, une puissance de séisme ordonné. Une énergie faramineuse.
"il faudra bien mourir", technique mixte et collages sur toile, 80x80
Emmanuel Bourgeois
06 74 96 13 92 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.bourgeois.fr
2019

Après 40 ans d'architecture, avoir la nostalgie du travail de la main, prendre le chemin de l'atelier. Un savoir-faire acquis... dans l'instant, ses mains s'expriment pour un laissez aller formel... à l’exemple de son grand-père ouvrier agricole sculptant son bâton de marche.
B.aléas.7.12, Bois / tilleuil, Ht 60/ larg 32cm
Elsa Bac
06 64 90 18 61 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - http://elsabac.fr
2019
Figures à la frontière de tout, au barrage de leurs propres corps.
Dos au mur, ces corps chantent et dansent sans compromis tout en restant rassurants.
Les toiles d’Elsa embrassent, acceptent et expriment tout ce que peut contenir l’âme durant 1 minute, une vie entière. L’âme remue libre.
"Attente", acrylique, 21 x 30 cm
2018
Son inspiration première a été le corps humain. Travailler avec un modèle vivant. Partir du corps et zoomer de plus en plus. La peinture vient se mêler au charbon du fusain. Son émotion guide Son expression qui peut devenir plus ou moins abstraite. La peinture est liée à une certaine façon d'exister, les douleurs, les bonheurs, les absences, les silences. Aller vers l'essentiel dans l'urgence.
"Chaise bleue" acrylique 120x80
Caroline Badou
06 20 49 63 59 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.badou-sculpture.sitew.fr
2018
Avec la torche plasma, il faut reconnaître et saisir cet instant fugace de tous les possibles et décider par le geste d'orienter le sens. Elle aime ainsi ressentir la simplicité et la force d'une sculpture qui dit quelque chose une fois le calme retrouvé, après les découpes, les soudures, et les transformations finales.
"Or d'automne" acier plasma h95Xl55
2016
J'achète à 10 ans mon premier bloc d'argile, et plutôt que d'étudier les Beaux Arts, j'ai choisi les sciences humaines et un parcours professionnel en organisation. Mais depuis toujours, je modèle, sculpte et apprends des autres, grâce à des stages (ENSBA) et dans plusieurs ateliers … Ainsi je découvre le métal en 2012 et l'état plasma de l'acier me fascine particulièrement. L'idée de l'objet préexiste, bien sûr à l'état d'esquisse, mais avec la torche, il faut reconnaître et saisir cet instant de tous les possibles et décider par le geste, d'orienter la destination, le sens. J'aime ainsi ressentir la simplicité, la force d'une sculpture qui dit quelque chose une fois le calme retrouvé, après les torsions et autres transformations subies.
"Chaos" - Huile - 0,56
Sylvia Baldeva
06 84 27 90 79 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.sylviabaldeva.com
2019
Son œuvre picturale est basée sur la notion de “Mémoires métamorphosées“.
Les sujets, révélés ou dissous, portent l'empreinte de réminiscences observées ou ressenties.
Tels des contes visuels, ils donnent naissance à de nouvelles émotions et vies symboliques.
Son approche picturale est intuitive et spontanée.A travers la fluidité se révèle une forme de liberté picturale qui met en exergue la perception et l’émotion.
"Passage", Encre sur papier Canson, 30x21 hors cadre.