Marc Vernier
Technique mixte
06 20 36 89 17 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.marcvernier.com
2023
"L'art est là pour qu'on le voit et non pour qu'on en parle." Goethe
"Sans titre" mixte sur toile marouflee sur bois 90 cm X 120 cm
2019
Il crée des livres d'artistes et des livres objets. Livres sculptures, livres d'art brut ou livres inspirés des civilisations anciennes. Chaque création est pensée comme une œuvre originale. De formes abstraites, ses livres sont conçus avec un maximum de simplification afin d'obtenir un résultat dépouillé et équilibré en adéquation avec le texte. Pour l'élaboration de pièces uniques, il lui arrive de détourner la forme, le vieillissement, les défauts ou le contenu de livres déjà existants.
Sculpture emblématique de l'œuvre d'Etienne Viard. Cet artiste fait partie de la famille de ceux qui aiment le geste contrarié et fécond du métal en fusion, de l'acier plié, soudé et tout en équilibre. Art abstrait et art de l'équilibre jouent sans cesse entre poids et légèreté de la forme.
En lien avec la musique : accords et agrégations. Expression plastique d'accords et désaccords d'éléments picturaux, par agrégations de couleurs, de lignes, de formes, de supports... Association d'éléments antagonistes pour aboutir à un équilibre visuel, une harmonie. Privilégie la transparence des éléments et l'utilisation du papier de des encres. Techniques mixtes, gravures, dessins, encres...
Plus elle avance dans le monde de l'estampe, plus le chemin s'élargit. Les rencontres, les lectures, les choses de la vie nourrissent son travail. » Je cherche, je ne sais pas quoi… si ; l'espace et la lumière ».
Graver, vernir, poncer, creuser, encrer, essuyer, caresser, imprimer… tous ces gestes sont un dialogue et ont pour mission de faire naître une estampe la plus proche possible de mes rêves mais jamais semblable et éternellement renaissante.
Après un diplôme de peinture à l'Ecole nationale supérieure des Beaux Arts de Paris c'est en 1986, en Provence, que j'ai découvert la gravure. Durant quatre années, j'ai perfectionné mon apprentissage des différentes techniques de gravure. J'ai compris que je voulais être peintre graveur. Outre mon métier d'artiste je participe au conseil d'administration de la fédération Manifestampe, et depuis 2008, je suis responsable de l'atelier de peinture dans une prison d'Hommes condamnés à de longues peines.
Diplômée de l’Ecole nationale supérieure des Beaux Arts de Paris, Sophie Villoutreix-Brajeux vit et travaille en région parisienne. Elle expose régulièrement en France et à l’étranger. Elle enseigne la gravure dans divers lieux, associations, musées, classes artistiques de la ville de Paris. Elle travaille en collaboration avec les équipes enseignantes et sociales et intervient milieu carcéral.
A la frontière qui sépare le visible et l'invisible, l'artiste tente de nous décrire ses explorations intérieures et sa vision personnelle de la réalité. Les images et les figures de la réalité traversent son esprit, s'y impriment. Elle enregistre ces images qui vont l'habiter parfois longtemps, puis recompose sur la toile le souvenir ou l'impression. Faire le silence en soi sans chercher à voir ou à reconnaître avec ses propres références, est la meilleure manière d'écouter cette peinture.
A la frontière qui sépare le visible et l’invisible, Christine Walhain tente de nous décrire ses explorations intérieures et sa vision personnelle de la réalité.
Sculpture exposée : Cerceaux - 7 arcs identiques s’assemblent en un seul anneau - Démarche artistique : Les formes simples ne le restent pas longtemps.
Les formes simples ne le restent pas longtemps
Les formes simples ne le restent pas longtemps : trois plaques de bronze légèrement cintrées se chevauchent ...
Trois plaques légèrement cintrées s'emboitent Elles restent libres et peuvent ressembler à une table basse : le poids de la sculpture s'allège dans leur balancement.
Le véritable voyage est celui que fait l'homme dans son fort intérieur .
Mon parcours artistique résulte de voyages, de rencontres, d'écoute de la nature de réflexions personnelles ,d'une introspection et communication avec la matière.
C’est d'abord l'observation constante de la nature, sa place, sa fragilité, sa force, sa beauté. C'est une observation continuelle afin de trouver une interprétation visuelle, une émotion à transcrire.
La gravure lui offre une grande liberté et lui permet de poursuivre ses recherches en mélangeant les techniques, les assemblages, les superpositions. Elle cherche à mettre en relief les traces, Les rythmes, Les ombres et Les lumières. Elle travaille par effacements, donnant la place aux vides, à la transparence, évoquant la présence et l'absence. Elle utilise le bois, le carton, l'ardoise, le métal, le papier qu’elle sculpte, grave, déchire. Chaque matière a une mémoire qui se révèle à l'impression..
Le bois, le carton, le papier, ces matériaux sont gravés, sculptés, déchirés. Elle crée ainsi des reliefs, qu’elle souligne en utilisant des encres, du crayon
et des craies grasses.
Expérimenter, jouer avec des outils et des techniques différentes, essayer de perdre le contrôle mais aussi, ici, dans ce travail, chercher l'équilibre des formes des lignes et des couleurs pour trouver une composition évidente et sensible.
Son travail est une affaire de temps....Les heures qu'il a fallu pour réaliser ses toiles et qui se trouvent "solidifiées" laissant ainsi une trace tangible. Le temps immuable représenté parle de cette sensation qu'il existe des lieux où la durée existe mais ne change rien. Entre le mouvement et le statique,elle cherche à représenter des instants figés, le temps arrêté...
Je vis mon addiction à la peinture comme un rapport amoureux.
Je travaille la terre et j'aime retranscrire des émotions, comme le bonheur d'être là et le mystère du futur.
Le bois, le verre, la pierre sont réunis dans ces œuvres nées en partie pendant le confinement lié au COVID. C’est une recherche du juste équilibre, dans une apparente simplicité, un désir de pureté, de sincérité, et une aspiration profonde. Comme la réunion de nos prières les plus intimes, ou comme une musique qui nous élèverait......
Deux idées récurrentes conduisent son travail. D’abord, décrire la nature, sa beauté, et transmettre son émerveillement.