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Tous les artistes

Frédérique Hervet

06 62 75 79 90  Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.frederiquehervet.com

2016

2016 hervet f12016 hervet f2J'ai toujours aimé marcher et flâner pour découvrir des lieux. C'est devenu depuis quelques années mon sujet d'investigation. Il me faut savoir les accepter sans a priori afin d'en restituer le génie qui s'en dégage. C'est mon moyen de ré-enchanter le monde. La question du temps qui passe et de la fragilité de toute chose y est centrale, je m'appuie sur différentes techniques autour de l'empreinte pour la restitution. Architecte de formation, j'enseigne également en écoles d'art et d'architecture et mène des ateliers avec des enfants toujours en écho à mon travail comme lors de résidences artistiques en France et à l'étranger (Sénégal, Chine).

"30 minutes A" (diptyque) - Photographie et acrylique - 0,65 / 0,42 (x2)

Sophie de Hillerin-Rufz

06 19 36 53 62   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.hillerin-rufz.com

2017

2017 sophie de Hillerin Rufz histoires du monde.jpgL'actualité s'invite sur mes plaques de cuivre en autant d'histoires singulières qui s'entrecoupent, s'interpellent...Ces gravures sont pour moi un questionnement sur le monde: j'y associe la représentation que les enfants se font du monde, faite d'autres émois...
Ainsi chacun tricote ses histoires... Quelle vision est la plus poétique? La plus pertinente?  Et si c'était la superposition des deux?

"Histoires du monde" - gravure à l'eau forte - 40x40 cm encadré: 50x50 cm

2016

2016 hillerin s2016 hillerin s1Je vis et travaille à Saint Cloud. Je suis diplômée des Beaux Arts de Nantes et de l'ENSAD (option gravure), mention félicitations du jury. Depuis, j'ai participé à de nombreuses expositions à Paris, en région parisienne, en province et à l' étranger ...

"Chacun son ombre" - Gravure - 0,15 /1,00

2014

2014 hillerin sQui n'a pas rêvé de réécrire l'histoire familiale ? En scrutant les albums de famille, Sophie de Hillerin-Rufz s'est laissée conduire par ce que chaque photo lui chuchotait, de ces enfants "trop sages" face à l'objectif. Que véhiculent ces photos ? Qu'est-ce qu'elle voit, pressent derrière ces visages d'anges?

"Pas sage" - Gravures - 0,75 / 0,60 (panneau de petites gravures)

HJ (Jung Hee Jung)

  06 27 34 70 84   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

2018

JUNG Voyage a travers le temps 2 Grvureeau forte 40x50Elle a tenté de voyager à travers le temps et l’espace à partir de la mémoire. Cela signifie qu’elle a voyagé entre le passé et le présent.

"Voyage a travers le temps 2" Gravure eau forte 40x50

2015

2015 hjDans les souvenirs d’enfance de Jung Hee-Jung, il y a toujours des montagnes et le ciel, des arbres et la forêt. Elle ne peut pas oublier l’ombre du gris, le ciel bleu et l’air, le vert de la forêt et des champs. Elle a tenté de voyager à travers le temps et l'espace à partir de la mémoire. Une mémoire profonde qui a été sollicitée par ce qu'elle a pu observer et ressentir. Celle-ci a fini par véritablement expulser un autre paysage d'elle-même qui a son tour ouvrira sur d'autres cheminements.

"Mémoire I" - Encre et acrylique - 0,50 / 0,60

2014

2014 hj

"Voyage à travers le temps" - Encre et acrylique - 0,61 / 0,57

Rossen Ivanov

  06 14 98 24 24   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.rossenivanov.com

2015

2015 ivanov rL'origine : un dessin au trait noir à l'encre de Chine, donnant naissance à une série de 7 variations de peintures à l'huile. Il s'agit d'un dessin graphique et simple qui va s'enrichir quasiment à l'infini, car il a été conçu pour se décaler de ses origines. Composition gestuelle à la fois libre et précise, constituée de lignes structurées, de pleins et de vides. Ces 7 compositions expérimentent différentes tensions entre les couleurs et les croisements de lignes blanches qui viennent ciseler toutes ces teintes. C'est l'harmonie générale qui dicte spontanément tous les va-et-vient entre les émotions et l'inconscient, ce qui permet de prendre de la distance face à l'esthétisme et de faire en sorte de puiser son inspiration dans l'inconnu.

"Echos IV" - Huile - 1,30 / 0,97

Isthme (Isabelle Thomas-Loumeau)

  06 07 96 02 40   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.isthme-art.com

2015

2015 isthmeLongtemps les oeuvres d'Isthme ont eu un rapport étroit avec l'eau, l'estuaire, la mer et les traversées de l'océan que l'artiste a effectué plusieurs fois. Ses toiles où les vagues nous attirent, ses dessins où les roseaux se penchent, où les vagues, encore, deviennent graphisme, en sont les témoins. Isthme a repris cette idée de paysage dans ses oeuvres récentes. Le paysage est plus que quelques éléments identifiables, un horizon, des collines à perte de vue, quelques arbres. Le paysage devient couleur, lumière, formes qui s'ouvrent composées à nos yeux. Ici, Isthme nous transporte dans un paysage urbain nocturne.

"Paysage nocturne" - Huile - 1,30 / 0,89

Heeran Jeon

07 50 35 40 52   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   jheeran.wix.com/jheeran

2016

2016 jeon hLes arbres et les fleurs sont souvent presents dans mon travail. Les elements végétaux permettent de creer un univers onirique, parfois melancolique, parfois inquietant, toujours en développement. Chaque image est une vision transcendée, comme un souvenir sur le point de s'effacer. Le caractère unique de chaque pièce participe a la fragilité de l'oeuvre exprimant la nature. Le vegetal tient une place importante importante dans mon travail. Il souligne le cycle de la vie et les saisons.

"Harmonie" - Gravure - 0,40 / 0,60

Sophie Jouan

06 80 78 60 88   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.sophie-jouan.com

2016

2016 jouan sPersonnages en territoires conquis ou inconnus, personnages ancrés au sol ou suspendus, ils avancent sur des chemins, se faufilent entre les passages, glissent, explorent, repoussent les limites de l'équilibre ...

 

Seon Kang Wolter

06 21 28 14 18 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.seonkangwolter.com

2018

Kang Wolter Chaos sculpture 21x21x25

Seon explore comment transformer les émotions conservées dans nos souvenirs en une énergie positive, qui peut être exploitée pour devenir le motif d'une nouvelle vie. Utilisant des médiums tels que la porcelaine, la photographie et le papier de riz coréen, elle transmet son message de la «lumière de l'existence» à travers les graines et les pousses visibles dans sa série «shirubean».Elle utilise des petites graines comme médium symbolique et essaie de communiquer avec nous qui vivons dans une société instable.

"Chaos" sculpture 21x21x25

2017

2017 SEON KANGWOLTER The existence of the nonexistent 01

«L'existence de l'inexistant» est une des œuvres d'art d'«En dessous de la surface». Seon se concentre sur la découverte de ce qui est enterré profondément dans l'inconscient. Elle se connecte avec son subconscient à travers son œuvre d'art, qui exprime la relation entre ce qui est là et simultanément pas là. Dans nos esprits, il existe des pensées dont nous ignorons et qui sont donc inexistantes dans notre état conscient.
Le processus sculptural de Seon est un acte symbolique: tout d'abord la légèreté du Hanji - une forme de papier traditionnel coréen - est faite à la main à partir de zéro, puis il est mis en relief grâce au moule de sculpture en plâtre dur et lourd. C'est une sublimation de ses facettes intérieures réprimées telles que la peur, la solitude, le vide, les conflits intérieurs, la colère et l'anxiété, qui se transforment en quelque chose de positif, exprimé par Hanji.
Le Hanji est un médium qui semble être existant et inexistant en même temps, en raison de ses qualités légères et partiellement transparentes. Cependant, sa prédominance au sein de l'histoire culturelle coréenne fait du Hanji un matériau à la fois omniprésent et pourtant rarement remarqué du mode de vie coréen. Faire ressortir des sentiments refoulés dans la sculpture Hanji permet à Seon de rencontrer son moi intérieur, processus de guérison nécessaire.
Seon utilise le germe de soja (shirubean) comme symbole pour refléter ses expériences de vie et les expressions de ses sentiments intérieurs. Le germe de soja, bien que petit dans l'existence, est l'objet de l'énergie positive, l'espoir et la vie. Il symbolise également nos sentiments intérieurs réprimés qui attendent que nous les rencontrions. Existant et pourtant inexistant, il fait partie de nous. En utilisant ce shirubean, l'artiste exprime ses souvenirs émotionnels dans son œuvre d'art.
La philosophie de l'art de Seon est l'acceptation consciente de ses émotions, canalisant son énergie pour un but positif. Les circonstances de la vie ont des influences négatives et positives sur chaque individu. La clé de la maturité est de surmonter la négativité aveugle, possible en reconnaissant consciemment et en embrassant, dans chaque situation, les avantages éclairants avec une perspective positive.

"The existence of the nonexistent  01" - Embossed Hanji (Handmade traditional Korean paper) relief sculpture - 800mm x 600mm

Reyhanat Kitabgi

  01 45 78 14 83   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

2015

2015 kitabgi rReyhanat Kitabgi, diplômée de l'École nationale supérieure des Arts-Décoratifs de Paris, a exercé la profession de graphiste illustratrice et se consacre exclusivement à la peinture depuis 2001. Elle a exposé récemment à la galerie l'Œil du Huit et à la galerie Martine Moisan, à Paris. Elle vit et travaille à Paris et dans l'Essonne.

"Tronc d'arbre VIII" - Technique mixte - 0,38 / 0,58

Annie Lunardi

  06 45 59 74 46 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -  oeuvresannielunard.wixsite.com/annie

2018

LUNARDI Mycelium PastelEncre 57X67Au point de départ, une tâche qui l’emporte dans la recherche d’un équilibre dans la composition d’une œuvre. Elle explore un monde d’apparence organique au plus proche d’elle qui rassure dans un premier temps avec des courbes, mais dérange aussi, trouble, qui nous renvoie violemment à une émotion ineffable, un miroir de l’âme.

"Mycelium" Pastel Encre 57X67

Hélène Leroy

  06 77 69 01 04 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -  http://helene-leroy.com

2018

LEROY Umbra 100 x 100 2018Peindre en donnant le meilleur d’elle-même répond à cet appel purement intérieur d’être en phase avec mon moi profond. L’exploration, l’exploitation de la matière et du graphisme, sont au cœur de son projet artistique. Entre glacis et frottis, la matière révèle alors toute son essence. Puisant sa source loin des codes de la représentation, sa créativité prend toute sa dimension dans l’art informel ; pour autant ses réalisations sont bien souvent à la lisière de l’abstraction.

"Umbra" 100 x 100

Sandrine Leroux

  06 50 48 26 41 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -  http://www.sandrineleroux.fr

2018

leroux cerfs et biches porcelaine 17x14Sandrine Leroux est artiste-sculpteur en région parisienne. Attachée à la sculpture figurative, sa démarche est guidée par la fantaisie, le poétique et le décalé qu’elle extériorise au travers d’animaux en papier mâché, de sculptures végétales en porcelaine, de portraits réalistes ou de personnages inattendus en faïence.

"Cerfs et biches" porcelaine 17x14

Sylvie Le Pelletier Pasquier

  06 78 92 38 08 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -  www.sylvielepelletierpasquier.fr

2018

Lepelletier Abysses 2 2017

Peintre, l’ensemble de ses recherches est inspiré par l’immersion dans le paysage,
avant tout celui de la presqu'île de Guérande où elle alterne croquis in situ et travail dans son atelier de Batz sur mer: lumières, espaces, rythmes , éléments de la nature environnante , aquatique et minérale, prennent place dans ses toiles qui suggèrent des formes de paysages, sans imposer.

"Abysses 2" 2017

Lisa Le Goulven 

  06 81 66 34 31 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -  

2018

Le Goulven lalibertedessecrets mixte 81X100

Après des années de recherche et de travail autour du paysage, sa facture s’est déplacée au profit d’une démarche plus abstraite.
"Dessus, dessous, dehors, dedans, avant, après, le paysage de notre mémoire se construit au fil du temps. Il donne à voir au-delà des apparences.
Son travail est une recherche de moments privilégiés qu’elle je donne à voir,
Vivre ces moments privilégiés, dans une certaine idée de la nature.

"La liberté des secrets" technique mixte 81X100

Louis Le Cabellec

  06 03 12 39 35 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -  monsieurlui.com

2018

Le Cabellec Ca vous regarde Fusain Collage pigments 36X51d'un trait d'esprit
dans l'immédiateté de l'être
au trait sage des mots
insitués sans suite et
dans l'inachevé
ouvrir les champs de tous les possibles
sans refuge et sans fin

"Ca vous regarde" Fusain Collage pigments 36X51

Inès Latty

  0678542442 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -  ineslatty.com/

2018

Latty elle passe bronze 50X50X20Chaque pièce raconte une histoire, un évènement ou une expérience personnelle.
Comme une volonté farouche de s’émanciper du diktat de la famille ou de la société.
D’où une constante recherche de la matière qui, à travers diverses symboliques et charges émotionnelles, permet d’exprimer ces différents points de vue : détournement d’objets industriels, utilisation de matières vivantes tels le bois et la terre, ou artificielles comme le fer et le plexiglass.
Enfin, face à la matière, trouver le mot qui la caractérise : son acte de naissance

 "elle passe" bronze 50x50x20

Sophie Laguette

  O6 19 67 45 00 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

2018

Laguette Naiade 9 photo poeme 97x73A travers son travail intuitif, onirique, elle  cherche à montrer tout ce qui échappe à l'emprise de la raison et de l'observation : une révélation des profondeurs de la psyché.
Ses poèmes, sans illustrer les photographies, permettent de les voir autrement, d'y voir autre chose. Ainsi réunis, en photo-poèmes, ils élargissent ensemble dans leur réciproque résonance, le domaine de l'imaginaire.

 "Naïade 9" photo poeme 97x73

Daniel Lacomme

  01 47 35 10 04   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.ateliervivant.com

2014

2014 lacomme dAu visiteur bienveillant parvenu jusqu'à cette crypte je dois quelques considérations sur le choix du noir en peinture. Le parti pris de la couleur noire relève d'un choix plastique. Si le noir n'est pas une couleur le peintre doit faire en sorte qu'elle le devienne. Aussi lorsque couleur, lumière et même matière picturale se retranchent, reste la forme seule pour construire l'image : ce sont alors les tensions, le dessin interne, la structure, les nuances qui deviennent contrastes. Établir une peinture, une oeuvre, voire toute une démarche sur des noirs implique un investissement plus grand dans la culture de la forme. Le noir doit avoir une qualité colorée (le noir comme la somme de toutes les couleurs), contenir son espace. Il doit émaner des noirs une lumière picturale. Travailler le noir c'est cultiver le mystère mais aussi garantir une clarté des intentions plastiques.

"Corinea" - Acrylique - 1,00 / 1,00

Bernard Ladrange

01 47 41 73 19   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

2016

2016 ladrange bMa démarche artistique peut être definie par cette citation d'Eloi Leclerc : "Toute matière valorisée est une matiere qui foisonne sous ll'action de valeurs intimes inconsciente". Toutes les sculptures de bois que j'ai créées sont inspirées par les differentes infliuences qui ont formé ma personnalité.

"Le blé en herbe" - Merisier - 0,70

Katia Lafitte

06 60 44 98 00 -  Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - http://katialafittesculpture.worldpress.com

2018

Lafitte lange dechuDes petites maisons, constructions fragiles qui s’accrochent à des branches, deviennent baleine, labyrinthe ou s’envolent. Elles parlent de pérennité et de fragilité et nous entrainent dans un monde imaginaire dépouillé et nostalgique.

"L'ange déchu"

2016

2016 lafitte kTours improbables et silencieuses tendues vers le ciel, Passerelles fragiles et amicales, Abris de briques ponctués de petites lucarnes mystérieuses, Murs labyrinthes qui se déploient en ronde Pour une résonnance de terre et de vides.

"Résonnance" - Faïence - 0,25

2015

2015 lafitte kDans la lumière sous halogènes de la galerie-vitrine, ou brinqueballées dans un garage pour le rituel des portes ouvertes, ou suspendues en pluie dans un jardin buissonnier, les architectures nomades de Katia Lafitte ne se laissent pas enfermer. Elles sont hors échelle et hors temps, vous transformant, vous spectateur, intrus autant qu'invité, en géant aux grands pieds ne pouvant chausser leurs délicates pointures, ou au contraire, en nains de jardin qui n'atteindrez jamais leurs forteresses hautaines.
Elysabeth Amzellac-Augé

"L'arbre à maison" - Bronze - 0,30

Alain Le Barbanchon

06 11 22 78 14 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -

2017

2017 Alain LeBarbanchon Marches 7

Un regard sur une harmonie de couleurs, une géométrie, un objet détourné, une expression d'ensemble.

"Marches #7" - Photographie tirée sur papier Fine Art - 54x90 cm

Marielle Le Louarn

 06 85 93 56 34 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.marielle-lelouarn.book.fr/

2017

2017 Marielle Le Louarn PaniqueSon carnet de croquis l'a accompagné partout depuis son enfance. Il y a une quinzaine d’année, elle a découvert la sensualité de la terre et l'attrait du volume.
Sa technique se fonde sur une solide pratique du dessin et du modelage d’après modèle vivant. Elle façonne l’argile avec rapidité pour obtenir une vision synthétique et spontanée, afin d’inscrire une émotion dans la terre.
Au fil du temps, sa palette de matériaux s’est enrichie : la terre papier, la cire directe, ou encore le fil de fer et l’acier lui ouvrent des possibilités d’expression plus personnelles : représentations aériennes, en équilibre fragile, mises en scène des personnages inquiets, vulnérables, ou qui se répondent. Les thématiques du chemin, du passage, de la quête de sens s’expriment au travers de ses œuvres.
Marielle a pratiqué la sculpture à l'Académie d'Art de Meudon dans l'atelier de Flavia Fenaroli. Depuis 2014, elle travaille dans son atelier à Meudon.

"Panique" - sculpture en terre-papier - 33*37*45 (l*h*p)

Charlotte Lelong

06 74 26 59 15 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.charlotte-lelong.com

2018

Lelong lesnouesla voutee techniquesmixtes 76x56Sa pratique s’étend du dessin à l'installation, en passant par la photographie et le livre d’artiste. Elle s’’intéresse aux détails - révélateurs d’un certain état intérieur - elle tente de faire émerger ce que les gens cherchent à cacher, leurs failles. Elles sont pour elle la représentation même de leur être. À travers son travail elle essaie d'exprimer la complexité et l’ambiguïté de l’être humain à Être et devoir paraître …

"Les noués la voutée" techniques mixtes 76x56

2017

2017 Charlotte Lelong commedansunreve12« C’est l’intérieur et c’est l’extérieur qui constituent l’être humain – c’est très simple – c’est très existentiel – c’est très compliqué. » Rosemarie Trockel.

Née en 1985, diplômée des Beaux-Arts de Rennes en 2010, ma pratique s’étend du dessin à l’installation en passant par la photographie et le livre d’artiste. J’évolue autour des thèmes de la fragilité humaine, de l’enfance et de ce qu’il y a au-delà des apparences…
Je ne suis pas née avec un don ou un coup de crayon inégalé, loin de là ; mais sûrement avec une grande sensibilité et une capacité à regarder ce qui m’entoure.
Je m’intéresse aux détails, révélateurs d’un certain état intérieur.
Je tente de faire émerger ce que les gens cherchent à cacher, leurs failles, qui sont pour moi la représentation même de l’être humain. Ce sont les tourments, le mal-être, les fragilités qui me sautent aux yeux et que j’essaie de transmettre dans mes dessins. Je cherche à révéler l’invisible car je suis en quête du vrai, même si cela n’est que ma propre vérité. Un mélange de douceur et de violence, de beauté et de laideur regroupées dans une intimité familière.

"Comme dans un rêve (12)" - photographie retouchée et transférée à l'acétone sur papier Arches - 56 x 76 cm

Catherine Lenoir

  06 63 99 01 49 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.catherinelenoir.com

2018

Lenoir empreintes2 gauffrage 56x56cmComme Rilke a écrit dans « notes sur la mélodie des choses », « nous sommes comme des fruits…nourris par la même sève »  Elle a contemplé la croissance de pommes, de plantes, de légumes durant plusieurs années pour dessiner et peindre. Son objectif étant de toucher l’infini de la vie par les choses les plus simples, comme ces gorgones trouvées sur les plages.
L’être est plus important que l’agir. Elle poursuit une forme de renoncement en écho à ses choix précédents de simplicité qu’elle complète aujourd’hui avec des couleurs saturées et intenses, traces de l’Inde et de ses tissus colorés.

"Empreintes 2" gauffrage 56x56cm

2017

2017 catherine lenoir deracinement1

Dans notre univers où l'urgence prime sur l'humain, mon objectif est de toucher l’infini et la gratuité de la vie par les choses les plus simples.
J’ai commencé à ramasser des algues sur la plage durant 4 ans en Inde. J’ai ensuite projeté le déracinement de ces petits arbres de vie avec mon propre déracinement. Toute une existence épanouie, vivante et fructueuse se trouve sur le sable loin de ses racines et parfois desséchée. L’enjeu est double : magnifier la beauté issue des plages de Chennai souvent maltraitée par la pollution et donner une métaphore de l'immigration, déracinement de vies diverses.

"Déracinement 1" - gravure en technique mixte - 39x22,5 cm

© Salon des Beaux-Arts de Garches