Marion Gayraud - Terre en Friche
06 28 29 40 66 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.terre-en-friche.fr
2018
Sa forme d’expression est le « raku ». Technique qui associe, la terre, le feu et l’eau. Les terres et les émaux subissent des chocs thermiques et des enfumages C’est dans cette magie propre au raku, qu’elle cherche par ses créations à susciter l’émotion. Voyageuse, elle offre quelques-uns de ses « bagages »
Couple Dioula raku 40x30
2017
"La Famille"- Raku nu - 32x38
2015
Diplômée de l'école d'Art et décoration de Tunis.
"Peindre, c’est mettre de l’ordre, vivre aussi" disait Aragon. Martine Germe aime cette phrase qui résume sa relation aux arts graphiques (peinture et dessin). Mettre de l’ordre mais quel ordre ? Cette recherche permanente d’un ordre est difficile, parfois désespérante ... Elle continue, car elle en a besoin pour vivre ! Elle a besoin de l’aventure que représente chaque peinture, chaque dessin ...
Elisabeth Gevrey est dans une recherche de peinture abstraite et principalement gestuelle avec des effets de matières différentes, s'inspirant des sons, des images, des écrits, en composant et structurant la surface picturale
Comme le pas dans la neige, comme le doigt sur la buée de la vitre, comme l'escargot sur le sol, comme la ride sur le visage, comme le trait sur la feuille, comme l'empreinte dans la terre, comme le tatouage sur la peau, comme le fil sur le tissu : la trace est fine, large, courte, longue, rapide, lente, opaque, transparente, simple, complexe. Mais elle est présente et parle.
Le corps prend la parole, le geste est précis, sûr, ample,
Pascal Geyre est né en 1965 à Paris. Après une formation de dessin et de graphisme, il étudie la sculpture aux beaux-arts de Paris. A la fin des années 1980, il commence à peindre et à exposer. Après une période consacrée à la sculpture, il travaille actuellement une peinture axée essentiellement sur le paysage, en utilisant toujours comme base technique, l'acrylique qui s'est enrichie au fil du temps d'ajouts de matières ; en tendant aujourd'hui vers une expression picturale qui oscille entre figuration et abstraction, Pascal Geyre invite un regard plus libre et onirique à se poser sur l'oeuvre.
Né à Paris en 1950, passionné de jazz et de peinture, Francis Glénat s'oriente en autodidacte vers la pédagogie musicale, unissant le visuel et le sonore. Tourné aujourd'hui vers l'abstraction pure, l'artiste se veut plus plasticien que peintre. Exploration des pigments, pâtes sablées, gammes ocrées et diluées, surfaces lissées, griffées, incisées par des gestes rapides et spontanés caractérisent son mode d'expression. Une nécessité personnelle d'exprimer ses états d'âme sur un même espace.
L'Oeuvre d'art, une prière masquée, allusive, infiniment allusive et peut-être sans destinataire... Ne trouvant Dieu, elle nous touchera, nous sera compagnie et compagne quelquefois.
L'émotion, une douleur que le partage apaise, une douceur presque ...
Né d'une blessure, d'une pièce de bois
L'éclat d'un pré cerné par l'ombre
Michel Graff est né à Paris en 1938, Il vit et travaille à Draveil en Essonne. Les Arts appliqués, le professorat de dessin, l’architecture et l’atelier du peintre Jac Adam ont fait le peintre qu’il est devenu en 1968.
Les tableaux de Marta Grassi nous proposent un voyage. Un voyage confortable puisque on y entre avec douceur, le coup de crayon est délicat, précis, la technique au service du sujet, sans étalage d?effets à la mode , mais un voyage qui s?avère peu à peu déroutant, insolite, et qui devient envoûtant. La peinture de Marta Grassi est un voyage sur terre, ses noirs sont ceux du carbone, ses beiges ceux du sable, et ses blancs effleurent l?écume. Car Marta est aussi l?interprète de la mer, des plages atlantiques de son pays, des cabanes de bois coloré. Eric Viala
La nature est source d'inspiration. Je fouille et tente de faire émerger sa vitalité, sa force, de faire naître un grondement sourd ou un souffle, de la raconter. La tache est la genèse, elle se recompose et ouvre le champ aux transparences et aux paysages imaginaires. C'est une peinture abstraite qui s'accroche à la réalité. Je m'efforce de retranscrire un univers, de trouver l'équilibre de l'ombre et de la lumière à travers une palette sobre, assagie. La peinture vient se poser sur une texture de poudre minérale.
Comment vous parler d'elle et de son travail ? C'est un mystère qui se cache et se montre à la fois ! La magie des couleurs, des arrangements de formes, elle joue entre l'abstrait et le figuratif. L'harmonie en symbiose avec la force crée l'espace. Par le blanc franc, l'œil de l'observateur est guidé vers une petite fenêtre. De là, s'ouvre une nouvelle dimension d'où il pourra méditer. Vous êtes invité avec elle à naviguer en son intérieur à la surface d'un univers réel et étrange. Mystère, force et caractère sont les adjectifs qui pourraient le mieux exprimer l'ineffable. EL, juillet 2007, Buenos Aires
La recherche des lignes essentielles et de leur justesse permet à la lumière et aux ombres de mettre en scène les volumes. Ainsi, les contrastes donnent au vide sa juste place.
Elle se pose parfois la question : "Mais pourquoi je sculpte, pourquoi je m'obstine à vouloir maîtriser la matière ?" C'est tout simplement par amour de la vie car il lui semble alors donner à la vie un prolongement palpable, tactile ; une respiration ! La vibration vitale est sous ses doigts car chaque langue ou larme d'argile travaillée, malaxée, façonnée est un battement de cœur pérennisé. Que dire pour conclure …. Elle espère pouvoir continuer longtemps dans ce sens.
Seule dans son atelier, Elisabeth Gore n’a pas de démarche intellectuelle mais seulement l’envie de raconter des histoires, ses histoires et d’en faire tout un monde; de questionner l’espace, la vie, l’usure du temps, la disparition; de plonger dans la matière épaisse, riche en détails et d’y mettre les silences trop longtemps gardés. Comme dans la vie, face à la toile, elle observe. Elle cherche l’obstacle, le chemin à suivre, elle dessine des lignes, des lignes qui se rencontrent et qui font naître le trait. Elle apprend la patience, ose l’imprudence. Elle avance sans avoir le désir de réussir ni la crainte d’échouer; elle accepte d’être qui elle est ou ce que elle n'est pas. Elle oublie ses certitudes à en perdre tout repère. Son approche lui permet une fois le travail achevé d’aller vers les autres sereinement, d’échanger, de partager.
Le temps passe en laissant sa trace : rouille, moisissures, fêlures, déchirures, usures ... Ainsi la matière évolue, mute avec le temps de manière fascinante. Au travers de mes créations, j'essaie de reproduire ce vieillissement, cette évolution de toute matière dans le temps. Ma volonté est ainsi d' attirer le regard des gens en créant diverses ambiances, atmosphères au travers d' œuvres exprimant la rencontre du passé et du présent. Tout ceci dans le but qu'ils se reconnectent à leur dimension émotionnelle et éventuellement susciter en eux une impression de déjà vu, de souvenirs d'un lieu ou instant vécu, impression fugitive ...
La série "Smog" est inspirée de mon dernier voyage dans mon pays d'origine, la Chine. J'y ai passé en 2013 le premier hiver depuis plusieurs années. J'ai été frappée par le phénomène de brouillard de pollution. J'ai essayé de comprendre comment mon pays avait pu changer autant en quelques années. Mon propre mode de vie et ses travers ne sont-ils pas à l'origine de cela ? Et suis-je vraiment prête à le changer ? Notre identité n'est-elle pas définie par ce que nous consommons, et donc par les ressources que nous détruisons ? Toutes ces questions qui n'appellent pas forcément de réponses sont le sujet de cette série.
"Les papiers écorchés dégagent une fascination certaine. De loin, ce sont des œuvres sans centre ni composition. Affleure le souvenir de l’expressionnisme abstrait américain(…) dépouillé de ses excès de peintures, de couleurs, de lignes, où le plein s’est fait (presque) vide, tout en réserves. Séduction simple de l’oeil. De près, la planéité du papier révèle des creux visibles et des reliefs(…)"
« Dévoiler pudiquement mes multiples facettes : les extirper de moi-même, lentement, à mon rythme et pouvoir enfin les exposer sans danger… »
Jouer, dévoiler l’esprit et la poésie des formes inventées par les hommes, faire un arrêt sur ces images au-delà de la fonctionnalité sans pour cela orienter par des titres évocateurs. Une sorte de mise en retrait, un acte de modestie face à l’existant et à sa fragilité. Ces représentations sont des tentatives, même vaines, de ne pas « en rajouter », dans une société où des objets sont produits à profusion puis jetés sans trop de réflexion. Pour qu’apparaissent des objets plus justes
"Ma passion, saisir la vie" :
L'habitacle d'un véhicule durant chacun de ses trajets est le studio transparent d'Aline Isoard. Témoin de ces espaces et temps spécifiques, elle photographie non seulement les éléments extérieurs à son véhicule, les paysages, les ombres, les reflets dans les rétroviseurs, les ponts, mais aussi les objets transportés par les véhicules qu'elle croise. Elle dépigmente ensuite le tirage à la main.
Son travail est une « géopoésie » qui parle du territoire. Chaque dessin s’affranchit des notions d’échelles, rendant ainsi indissociables les lointains des proches détails, tous issus des horizons visibles ou invisibles. Le moindre fragment de terrain s’accroche à sa matrice ; ce sont ces liens que représentent ses dessins à l’encre noire ou au fusain, toujours minimalistes pour ne garder que l’idée forte, la quintessence du paysage.
Entre art figuratif, art brut et abstraction, son inspiration est née de ses émotions et
Entre art figuratif, art brut et abstraction, mon inspiration nait de mes émotions et des silences que je transpose en image. Mon travail débute sans intention. La seule intention qui soit est de libérer sur le papier en couleur et en formes des sentiments ou des obsessions jusqu'à que l'harmonie visuelle et intérieure soit atteinte.
L'équilibre, cet état paradoxal entre deux instants fragiles, me fascine. Moments uniques et intenses de l'homme ou de l'animal, transition entre deux fractions de secondes fixes, dualité de l'instant et de l'espace, il y a dans cette recherche un défi et de la joie, face à la pesanteur de la matière et à la fixité des choses. Mes inspirations : l'humain, de l'enfance à l'âge adulte, la femme, l'amitié et l'intimité, les animaux. Ces thèmes sont explorés avec différentes matières : terre, plâtre, plâtre direct, résine, bronze.