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Isabelle de Hédouville-Fournis

  06 74 31 32 38   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  isa.dehedouville.f.free.fr

2017

2017 Isabelle de Hedouville TrottoirMon cheminement en peinture est lié à ma quête spirituelle, rien n’est acquis. Je plonge au fond des êtres, de moi-même et des événements dans le même mouvement qui me fait approfondir la matière, la couleur, la ligne, les transparences.
Mon travail sur la ligne se construit au fil des œuvres. Il symbolise le lien entre les personnes et met en valeur, par un jeu de contrastes, la matière. Cette recherche sur les paradoxes bouscule la vision de mon œuvre en brouillant les perceptions entre arrière-plan et premier plan. Les lignes courent sur la surface de la toile, créant un labyrinthe où les personnages semblent - fausse apparence - s’égarer alors qu’ils découvrent les liens avec ce qui les entoure.
Ma recherche sur la destinée de l’homme m’a amenée à différentes approches de ce thème à travers les éléments, la musique, l’homme dans la ville, les reflets et les transparences, et dernièrement le pont.

"Trottoir" - technique mixte sur toile - 38 x 55 cm

2015

2015 hedouville iA la suite du décès de son mari, la peinture d'Isabelle de Hédouville-Fournis est marquée par le combat intérieur qu'elle vit pour atteindre la paix : ce dilemme se ressent dans la construction de sa peinture très structurée - formation d'architecte oblige - traversée par des lignes et des plans qui brouillent la perspective. Son travail par étapes, à partir de croquis est une longue maturation en résonance avec son cheminement et ses questionnements spirituels. Matière et transparence, immanence et transcendance : l'artiste puise son inspiration aussi bien dans les paysages urbains et ruraux que dans le thème de la destinée de l'homme. Brigitte Camus

"Etendue" - Technique mixte - 0,54 / 0,64

2014

2014 hedouville iLe cheminement de Isabelle de Hédouville-Fournis en peinture est lié à sa quête spirituelle, rien n'est acquis. Elle plonge au fond des êtres, d'elle-même et des événements dans le même mouvement qui lui fait approfondir la matière, la couleur, la ligne, les transparences.

"Epines lumières" - Technique mixte - 0,80 / 0,80

Jean-Claude Henry

  06 66 36 89 31   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

2015

2015 henry jcLa richesse des techniques de gravure, l'agression que burin, pointe sèche, berceau et brunissoir infligent au métal ou à d'autres matériaux, les entailles, griffures, les morsures de l'acide martyrisant la matrice, s'allient à la sensualité du vocabulaire, des encres étalées, des essuyages caressants, afin que l'encre rendue amoureuse du papier humidifié dévoile enfin l'esthétique de l'estampe rêvée, prévue, mais parfois imprévue et toujours surprenante.

"Femme inaccessible" - Gravure - 0,70 / 0,53

Frédérique Hervet

06 62 75 79 90  Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.frederiquehervet.com

2016

2016 hervet f12016 hervet f2J'ai toujours aimé marcher et flâner pour découvrir des lieux. C'est devenu depuis quelques années mon sujet d'investigation. Il me faut savoir les accepter sans a priori afin d'en restituer le génie qui s'en dégage. C'est mon moyen de ré-enchanter le monde. La question du temps qui passe et de la fragilité de toute chose y est centrale, je m'appuie sur différentes techniques autour de l'empreinte pour la restitution. Architecte de formation, j'enseigne également en écoles d'art et d'architecture et mène des ateliers avec des enfants toujours en écho à mon travail comme lors de résidences artistiques en France et à l'étranger (Sénégal, Chine).

"30 minutes A" (diptyque) - Photographie et acrylique - 0,65 / 0,42 (x2)

Sophie de Hillerin-Rufz

06 19 36 53 62   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.hillerin-rufz.com

2017

2017 sophie de Hillerin Rufz histoires du monde.jpgL'actualité s'invite sur mes plaques de cuivre en autant d'histoires singulières qui s'entrecoupent, s'interpellent...Ces gravures sont pour moi un questionnement sur le monde: j'y associe la représentation que les enfants se font du monde, faite d'autres émois...
Ainsi chacun tricote ses histoires... Quelle vision est la plus poétique? La plus pertinente?  Et si c'était la superposition des deux?

"Histoires du monde" - gravure à l'eau forte - 40x40 cm encadré: 50x50 cm

2016

2016 hillerin s2016 hillerin s1Je vis et travaille à Saint Cloud. Je suis diplômée des Beaux Arts de Nantes et de l'ENSAD (option gravure), mention félicitations du jury. Depuis, j'ai participé à de nombreuses expositions à Paris, en région parisienne, en province et à l' étranger ...

"Chacun son ombre" - Gravure - 0,15 /1,00

2014

2014 hillerin sQui n'a pas rêvé de réécrire l'histoire familiale ? En scrutant les albums de famille, Sophie de Hillerin-Rufz s'est laissée conduire par ce que chaque photo lui chuchotait, de ces enfants "trop sages" face à l'objectif. Que véhiculent ces photos ? Qu'est-ce qu'elle voit, pressent derrière ces visages d'anges?

"Pas sage" - Gravures - 0,75 / 0,60 (panneau de petites gravures)

HJ (Jung Hee Jung)

  06 27 34 70 84   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

2015

2015 hjDans les souvenirs d’enfance de Jung Hee-Jung, il y a toujours des montagnes et le ciel, des arbres et la forêt. Elle ne peut pas oublier l’ombre du gris, le ciel bleu et l’air, le vert de la forêt et des champs. Elle a tenté de voyager à travers le temps et l'espace à partir de la mémoire. Une mémoire profonde qui a été sollicitée par ce qu'elle a pu observer et ressentir. Celle-ci a fini par véritablement expulser un autre paysage d'elle-même qui a son tour ouvrira sur d'autres cheminements.

"Mémoire I" - Encre et acrylique - 0,50 / 0,60

2014

2014 hj

"Voyage à travers le temps" - Encre et acrylique - 0,61 / 0,57

Rossen Ivanov

  06 14 98 24 24   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.rossenivanov.com

2015

2015 ivanov rL'origine : un dessin au trait noir à l'encre de Chine, donnant naissance à une série de 7 variations de peintures à l'huile. Il s'agit d'un dessin graphique et simple qui va s'enrichir quasiment à l'infini, car il a été conçu pour se décaler de ses origines. Composition gestuelle à la fois libre et précise, constituée de lignes structurées, de pleins et de vides. Ces 7 compositions expérimentent différentes tensions entre les couleurs et les croisements de lignes blanches qui viennent ciseler toutes ces teintes. C'est l'harmonie générale qui dicte spontanément tous les va-et-vient entre les émotions et l'inconscient, ce qui permet de prendre de la distance face à l'esthétisme et de faire en sorte de puiser son inspiration dans l'inconnu.

"Echos IV" - Huile - 1,30 / 0,97

Isthme (Isabelle Thomas-Loumeau)

  06 07 96 02 40   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.isthme-art.com

2015

2015 isthmeLongtemps les oeuvres d'Isthme ont eu un rapport étroit avec l'eau, l'estuaire, la mer et les traversées de l'océan que l'artiste a effectué plusieurs fois. Ses toiles où les vagues nous attirent, ses dessins où les roseaux se penchent, où les vagues, encore, deviennent graphisme, en sont les témoins. Isthme a repris cette idée de paysage dans ses oeuvres récentes. Le paysage est plus que quelques éléments identifiables, un horizon, des collines à perte de vue, quelques arbres. Le paysage devient couleur, lumière, formes qui s'ouvrent composées à nos yeux. Ici, Isthme nous transporte dans un paysage urbain nocturne.

"Paysage nocturne" - Huile - 1,30 / 0,89

Heeran Jeon

07 50 35 40 52   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   jheeran.wix.com/jheeran

2016

2016 jeon hLes arbres et les fleurs sont souvent presents dans mon travail. Les elements végétaux permettent de creer un univers onirique, parfois melancolique, parfois inquietant, toujours en développement. Chaque image est une vision transcendée, comme un souvenir sur le point de s'effacer. Le caractère unique de chaque pièce participe a la fragilité de l'oeuvre exprimant la nature. Le vegetal tient une place importante importante dans mon travail. Il souligne le cycle de la vie et les saisons.

"Harmonie" - Gravure - 0,40 / 0,60

Sophie Jouan

06 80 78 60 88   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.sophie-jouan.com

2016

2016 jouan sPersonnages en territoires conquis ou inconnus, personnages ancrés au sol ou suspendus, ils avancent sur des chemins, se faufilent entre les passages, glissent, explorent, repoussent les limites de l'équilibre ...

 

Seon Kang Wolter

06 21 28 14 18 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.seonkangwolter.com

2017

2017 SEON KANGWOLTER The existence of the nonexistent 01

«L'existence de l'inexistant» est une des œuvres d'art d'«En dessous de la surface». Seon se concentre sur la découverte de ce qui est enterré profondément dans l'inconscient. Elle se connecte avec son subconscient à travers son œuvre d'art, qui exprime la relation entre ce qui est là et simultanément pas là. Dans nos esprits, il existe des pensées dont nous ignorons et qui sont donc inexistantes dans notre état conscient.
Le processus sculptural de Seon est un acte symbolique: tout d'abord la légèreté du Hanji - une forme de papier traditionnel coréen - est faite à la main à partir de zéro, puis il est mis en relief grâce au moule de sculpture en plâtre dur et lourd. C'est une sublimation de ses facettes intérieures réprimées telles que la peur, la solitude, le vide, les conflits intérieurs, la colère et l'anxiété, qui se transforment en quelque chose de positif, exprimé par Hanji.
Le Hanji est un médium qui semble être existant et inexistant en même temps, en raison de ses qualités légères et partiellement transparentes. Cependant, sa prédominance au sein de l'histoire culturelle coréenne fait du Hanji un matériau à la fois omniprésent et pourtant rarement remarqué du mode de vie coréen. Faire ressortir des sentiments refoulés dans la sculpture Hanji permet à Seon de rencontrer son moi intérieur, processus de guérison nécessaire.
Seon utilise le germe de soja (shirubean) comme symbole pour refléter ses expériences de vie et les expressions de ses sentiments intérieurs. Le germe de soja, bien que petit dans l'existence, est l'objet de l'énergie positive, l'espoir et la vie. Il symbolise également nos sentiments intérieurs réprimés qui attendent que nous les rencontrions. Existant et pourtant inexistant, il fait partie de nous. En utilisant ce shirubean, l'artiste exprime ses souvenirs émotionnels dans son œuvre d'art.
La philosophie de l'art de Seon est l'acceptation consciente de ses émotions, canalisant son énergie pour un but positif. Les circonstances de la vie ont des influences négatives et positives sur chaque individu. La clé de la maturité est de surmonter la négativité aveugle, possible en reconnaissant consciemment et en embrassant, dans chaque situation, les avantages éclairants avec une perspective positive.

"The existence of the nonexistent  01" - Embossed Hanji (Handmade traditional Korean paper) relief sculpture - 800mm x 600mm

Reyhanat Kitabgi

  01 45 78 14 83   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

2015

2015 kitabgi rReyhanat Kitabgi, diplômée de l'École nationale supérieure des Arts-Décoratifs de Paris, a exercé la profession de graphiste illustratrice et se consacre exclusivement à la peinture depuis 2001. Elle a exposé récemment à la galerie l'Œil du Huit et à la galerie Martine Moisan, à Paris. Elle vit et travaille à Paris et dans l'Essonne.

"Tronc d'arbre VIII" - Technique mixte - 0,38 / 0,58

Daniel Lacomme

  01 47 35 10 04   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.ateliervivant.com

2014

2014 lacomme dAu visiteur bienveillant parvenu jusqu'à cette crypte je dois quelques considérations sur le choix du noir en peinture. Le parti pris de la couleur noire relève d'un choix plastique. Si le noir n'est pas une couleur le peintre doit faire en sorte qu'elle le devienne. Aussi lorsque couleur, lumière et même matière picturale se retranchent, reste la forme seule pour construire l'image : ce sont alors les tensions, le dessin interne, la structure, les nuances qui deviennent contrastes. Établir une peinture, une oeuvre, voire toute une démarche sur des noirs implique un investissement plus grand dans la culture de la forme. Le noir doit avoir une qualité colorée (le noir comme la somme de toutes les couleurs), contenir son espace. Il doit émaner des noirs une lumière picturale. Travailler le noir c'est cultiver le mystère mais aussi garantir une clarté des intentions plastiques.

"Corinea" - Acrylique - 1,00 / 1,00

Bernard Ladrange

01 47 41 73 19   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

2016

2016 ladrange bMa démarche artistique peut être definie par cette citation d'Eloi Leclerc : "Toute matière valorisée est une matiere qui foisonne sous ll'action de valeurs intimes inconsciente". Toutes les sculptures de bois que j'ai créées sont inspirées par les differentes infliuences qui ont formé ma personnalité.

"Le blé en herbe" - Merisier - 0,70

Katia Lafitte

06 60 44 98 00   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

2016

2016 lafitte kTours improbables et silencieuses tendues vers le ciel, Passerelles fragiles et amicales, Abris de briques ponctués de petites lucarnes mystérieuses, Murs labyrinthes qui se déploient en ronde Pour une résonnance de terre et de vides.

"Résonnance" - Faïence - 0,25

2015

2015 lafitte kDans la lumière sous halogènes de la galerie-vitrine, ou brinqueballées dans un garage pour le rituel des portes ouvertes, ou suspendues en pluie dans un jardin buissonnier, les architectures nomades de Katia Lafitte ne se laissent pas enfermer. Elles sont hors échelle et hors temps, vous transformant, vous spectateur, intrus autant qu'invité, en géant aux grands pieds ne pouvant chausser leurs délicates pointures, ou au contraire, en nains de jardin qui n'atteindrez jamais leurs forteresses hautaines.
Elysabeth Amzellac-Augé

"L'arbre à maison" - Bronze - 0,30

Alain Le Barbanchon

06 11 22 78 14 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -

2017

2017 Alain LeBarbanchon Marches 7

Un regard sur une harmonie de couleurs, une géométrie, un objet détourné, une expression d'ensemble.

"Marches #7" - Photographie tirée sur papier Fine Art - 54x90 cm

Marielle Le Louarn

 06 85 93 56 34 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.marielle-lelouarn.book.fr/

2017

2017 Marielle Le Louarn PaniqueSon carnet de croquis l'a accompagné partout depuis son enfance. Il y a une quinzaine d’année, elle a découvert la sensualité de la terre et l'attrait du volume.
Sa technique se fonde sur une solide pratique du dessin et du modelage d’après modèle vivant. Elle façonne l’argile avec rapidité pour obtenir une vision synthétique et spontanée, afin d’inscrire une émotion dans la terre.
Au fil du temps, sa palette de matériaux s’est enrichie : la terre papier, la cire directe, ou encore le fil de fer et l’acier lui ouvrent des possibilités d’expression plus personnelles : représentations aériennes, en équilibre fragile, mises en scène des personnages inquiets, vulnérables, ou qui se répondent. Les thématiques du chemin, du passage, de la quête de sens s’expriment au travers de ses œuvres.
Marielle a pratiqué la sculpture à l'Académie d'Art de Meudon dans l'atelier de Flavia Fenaroli. Depuis 2014, elle travaille dans son atelier à Meudon.

"Panique" - sculpture en terre-papier - 33*37*45 (l*h*p)

Charlotte Lelong

06 74 26 59 15 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.charlotte-lelong.com

2017

2017 Charlotte Lelong commedansunreve12« C’est l’intérieur et c’est l’extérieur qui constituent l’être humain – c’est très simple – c’est très existentiel – c’est très compliqué. » Rosemarie Trockel.

Née en 1985, diplômée des Beaux-Arts de Rennes en 2010, ma pratique s’étend du dessin à l’installation en passant par la photographie et le livre d’artiste. J’évolue autour des thèmes de la fragilité humaine, de l’enfance et de ce qu’il y a au-delà des apparences…
Je ne suis pas née avec un don ou un coup de crayon inégalé, loin de là ; mais sûrement avec une grande sensibilité et une capacité à regarder ce qui m’entoure.
Je m’intéresse aux détails, révélateurs d’un certain état intérieur.
Je tente de faire émerger ce que les gens cherchent à cacher, leurs failles, qui sont pour moi la représentation même de l’être humain. Ce sont les tourments, le mal-être, les fragilités qui me sautent aux yeux et que j’essaie de transmettre dans mes dessins. Je cherche à révéler l’invisible car je suis en quête du vrai, même si cela n’est que ma propre vérité. Un mélange de douceur et de violence, de beauté et de laideur regroupées dans une intimité familière.

"Comme dans un rêve (12)" - photographie retouchée et transférée à l'acétone sur papier Arches - 56 x 76 cm

Catherine Lenoir

  06 63 99 01 49 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.catherinelenoir.com

2017

2017 catherine lenoir deracinement1

Dans notre univers où l'urgence prime sur l'humain, mon objectif est de toucher l’infini et la gratuité de la vie par les choses les plus simples.
J’ai commencé à ramasser des algues sur la plage durant 4 ans en Inde. J’ai ensuite projeté le déracinement de ces petits arbres de vie avec mon propre déracinement. Toute une existence épanouie, vivante et fructueuse se trouve sur le sable loin de ses racines et parfois desséchée. L’enjeu est double : magnifier la beauté issue des plages de Chennai souvent maltraitée par la pollution et donner une métaphore de l'immigration, déracinement de vies diverses.

"Déracinement 1" - gravure en technique mixte - 39x22,5 cm

Ximena de Leon Lucero

  06 63 30 40 21   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.ximena-art.com

2017

2017 Ximena de Leon Lucero entre tus brazos« Les œuvres de Ximena nous emmènent au cœur de l’expression minimale d’états d’âme.
Un dialogue silencieux révélé par des figures symboliques aux qualités rythmiques. Entre surréalisme et illustration, elle nous ouvre la porte d’un monde fantastique. Un voyage qui finit par se rapprocher de notre réalité, le sentiment d’un instant.
De ce chemin parcouru, entre rêve et réalité, de cette sensation mêlée de mélancolie, de cette image à plusieurs niveaux de lecture, naît un sentiment ambigu. Un lourd sentiment de légèreté… »

"Entre tus brazos" - Burin sur chine collé - 60x60cm

Brigitte Leonelli

  06 21 98 19 54 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -

2017

2017 Brigitte Leonelli GRATTES CIEL

Partager l'émotion d'un corps, d'un mouvement, d'un sentiment
Confondre l'Homme et la Nature dont il est issu
Traduire la réalité de l'instant et la mettre en scène en ajoutant ma part de rêve

"Grattes-ciel"- résine d'après cire - 50/75

Tatjana Labossière

06 87 51 31 19   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.tatjana-labossiere.com

2017

2017 Tatjana Labossiere ondeLe fil conducteur de mon travail est l’énergie.  L’énergie de la nature qui se manifeste par des formes souples, des courbes qui s’inspirent du mouvement de l’eau et de l’air.  Ou l’énergie invisible mais omniprésente et puissante qui fait éclater une forme rectiligne à angles droits construite par l’homme.

"Onde" - sculpture en acier et pierre - 46x26x180

2016

2016 labossiere tMes estampes jouent avec la matière, des volumes qui flottent ou se promènent dans l'espace, des pierres et des formes géométriques qui dialoguent. Il ne s'agit pas de dessins ou de gravures classiques, mais de volumes réels que je sculpte et encre, ce qui rejoint mon travail de sculpteur. Les lignes et traces qui racontent la vie des pierres sont lisible et transposent en 2D ce que je crée habituellement en 3 D avec des pierres réelles.

"Météorite" - Gravure - 0,80 / 0,60

2015

2015 labossiere tLe fil conducteur dans mon travail de sculpteur est l'énergie, l'énergie de la nature, cette force vitale qui est traduite par des formes rondes, des courbes, la souplesse tel que l'on peut les observer partout dans la nature, l'angle droit, les lignes rectilignes n'y existent quasiment pas, ils sont l'invention de l'homme.

"Hercule" - Acier - 0,50

2014

2014 labossiere tDans le travail de Tatjana Labossière, le vide a autant d’importance que le plein, il n’est pas gratuit mais parle à sa manière, il exprime la légèreté qui permet de se libérer de la pesanteur au sens propre comme au sens figuré. Puis il y a un autre élément essentiel, l’énergie, qui se traduit par les lignes directrices, lignes de force qui donnent vie à ses sculptures.

"Quadrature du cercle" - Acier - 1,45

Rita Lecat

  06 22 38 82 73   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.galleriarita.com

2017

2017 Rita Lecat QuoVadis1Pour moi, l'instant de création est un instant magique et je sais qu'il ne reviendra pas une deuxième fois et que je ne pourrai jamais repeindre le même tableau. Quelque chose en moi me pousse à expérimenter et à redécouvrir quelque chose de nouveau. La magie des pigments, d'encres, de  poudres pulvérisées et d'autres multiples matériaux flottant sur la toile dans l'eau ou dans l'huile peuvent laisser apparaître un paysage, un visage ou bien quelque image issue de notre imagination.

"Quo Vadis 1" - Technique mixte sur toile - 60x120

2015

2015 lecat rEn m'éloignant de la représentation figurative je cherche l'invisible à travers les vibrations des couleurs et la simplification des formes pour faire place à l'imaginaire et au rêve. Les traces sous-jacentes et celles qui ne sont pas encore révélées ouvrent pour moi un chemin plein de suspens sur lequel je m'aventure avec enthousiasme.

"Terra mystica" - Technique mixte - 1,00 /0,80

Claire Le Chatelier

  06 83 18 60 96   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.lechatelier.net

2017

2017 Claire lechatelier oeufcosmosL’œuf est source d’inspiration, origine de la vie, dépositaire de métamorphoses et de transformations révélées.

"Oeuf Cosmos" - aquatinte sur cuivre - 50x70

2015

2015 lechatelier cPar le jeu des transparences, l'intensité vitale des couleurs, la liberté du geste, Claire Le Chatelier nous transmet un amour de la vie qui jamais ne s'arrête, une sensualité joyeuse ... MC Paponot

"M" - Huile - 1,00 / 1,00

2014

2014 lechatelier cEn écho avec la série gravée Germination Claire Le Chatelier, peintre graveur, poursuit son exploration en peinture. Par le jeu des couleurs et des transparences, par le geste libre et incisif, ses graines arrivées à maturité dégagent vitalité et émotion poétique comme une invitation à un voyage méditatif. Elle expose régulièrement en France et à l'étranger (Japon) et enseigne au Chesnay et à Vélizy.

"Onde musicale" - Huile - 1,19 / 0,90

Lee Eunhwa

  06 13 65 45 15   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  eunhwalee.blogspot.fr

2015

2015 lee eLa peinture de Lee Eunhwa se concentre sur la matérialité du médium. Les formes dessinées sont souvent des éléments extraits des carnets de l'artiste, mais qui n'ont pas de sens précis. Elles jouent alors un rôle de récipient. Au fil du temps, le dessin a débordé du cadre pour ne garder que sa texture.

"Matière-geste II" - Technique mixte - 0,65 / 0,81

© Salon des Beaux-Arts de Garches