Thierry Citron
01 64 99 42 87 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.thierrycitron.com
2014
Thierry Citron : médaille d'or du Salon des Artistes Français, médaille d'argent de la ville de Paris, prix Art-cité au salon d'Automne 2013. Galeries permanentes : Aljancic (Gif sur Yvette-91), Elisart (Châtenay-Malabry-92), L'art ancien (Orléans-45), L'Ecusson (Montpellier-34). Expositions à la galerie Art Culture France à Caen en avril 2014, à Gargilesse (Indre) et Elisart (Chatenay-Malabry) en mai 2014. Stage au Glandier (Loir et Cher) en juillet 2014. Invité d'honneur à Gorron (Mayenne) en mai 2014.
Mes gravures sont des repères dans le temps, les instantanés d'une météo intérieure quasi quotidienne. Chacune d'elles se veut l'empreinte d'une émotion traversée ou d'une pensée qui émerge dans le ciel intérieur.
Je pratique exclusivement la technique de la pointe sèche, parce qu’elle permet un rapport direct au matériau. Il n’y a pas de distanciation entre le geste et le résultat visible, le travail n’étant pas décomposé par les étapes successives des trempages dans l’acide. Ce procédé n’est, selon moi et dans ma manière de l’aborder, pas sans lien avec la sculpture : il s’agit de faire surgir des formes du métal, par un travail graphique d’abord, mais également en fouillant le support, en le retravaillant encore et encore, effaçant, recommençant, tâtonnant, modelant et façonnant ainsi mes sujets en creusant peu à peu la matière.
Après une formation en dessin, Jeanne Clauteaux se consacre exclusivement à la gravure depuis une dizaine d'années. Elle vit au sud du Venezuela, où se trouve son atelier, et rentre en France régulièrement pour participer à divers événements artistiques : Salon d'Automne (Prix Jeune gravure 2012), Salon de Garches (Prix de la gravure et de l'estampe européennes en 2008), Salon de Mai, Salon de Croissy, Salon de l'Estampe de Rueil, Biennale de Saint-Maur, Salon Art Terrible ... Plusieurs expositions personnelles et collectives dans des galeries et ailleurs.
Après la découverte de la terre, Renée Cominassi a travaillé avec curiosité et passion de nombreux matériaux : pierre, plâtre, résine ; en les testant sans cesse, tentant toujours de leurs faires dire sa passion du mouvement et de la couleur. Aujourd’hui dans un corps à corps avec le métal, elle rend hommage aux métallurgistes de son enfance et donne au "fer" un nouvel habit, un nouvelle vie. Que ce soit l’acier, le cuivre ou le plomb, tous ces métaux sont mis en scène pour réinventer l’espace … Un jeu des équilibres, un montage à la limite du déséquilibre, des formes en apesanteur, en mouvement. Un ensemble au pouvoir d’évocation. C’est une Sculpture qui nous parle.
"C'est du fond de l'intime que je puise. Je creuse, je trace, je tisse mes petites histoires ; Je fabrique la forme pour en extraire le poétique de la matière."
A travers son travail de gravure et dessin, Sophie Courtant partage sa perception du réel dans son observation de la nature la plus proche de nous. Son regard est guidé par le sentiment d'appartenance à la grande chaîne du vivant. Intriguée par le mystère de la vie, elle scrute le cœur des choses, exprime sa vision du cosmos, de l'origine de la vie aux liens de l'homme avec l'univers, en proposant des images propices aux voyages intérieurs et à l'expression de la sensibilité individuelle, pour faire surgir chez chacun sa propre vision, et dialoguer avec elle.
A travers mes gravures, je tente de proposer des visuels sans repère contextuel, permettant à chacun de donner libre cours à son imaginaire. Ce sont pourtant des détails du réel naturel qui m'inspirent. Ils me suggèrent d'autres dimensions, d'autres sujets, dépendant de mes propres convictions personnelles. Je vous les propose pour découvrir les vôtres et les confronter. La réalité libérée devient très subjective.
A travers son travail, Sophie Courtant partage sa perception du réel dans son observation de la nature la plus proche de nous. Son regard est guidé par le sentiment d'appartenance à la grande chaîne du vivant. Intriguée par le mystère de la Vie, l'artiste scrute le cœur des choses, exprime sa vision du cosmos, de l'origine de la vie aux liens de l'Homme avec l'Univers, en proposant des images propices aux voyages intérieurs et à l'expression de la sensibilité individuelle pour faire surgir chez chacun sa propre vision, et dialoguer avec elle.
Issue d’une famille d’artistes peintres, j’ai étudié l’art lyrique et diverses explorations de techniques artistiques. J’ai souhaité ensuite exprimer par la matière ce qui vient du plus profond de moi. Chaque pièce, issue de ce travail d’écoute est le reflet d’un ressenti, d’une émotion prise sur le vif, ou antérieure, d’un chemin de vie… Utilisant des matériaux du quotidien j’aime les anoblir par l’ajout de matières, de tissus, de papiers, de couleurs, de résines… Je les déstructure graphiquement, et les confonds, tout en gardant leurs symbolique, pour aller vers un univers décalé et surprenant que j’affectionne.
Son travail est un pont entre recyclage et matière-bois, il renvoie au cycle de vie arbre-papier et aux actuels questionnements environnementaux.
Le carton lui offre un large jeu de potentialité plastiques du fait de sa légèreté et de sa rigidité dont la forte polyvalence rend sa manipulation passionnante.
Née en 1963, diplômée des Beaux-Arts de Paris en 1989. Mon travail est basé sur la matière inédite du carton recyclé, il me permet un travail de recherches qui inclut à la fois le volume et la notion de lumière-couleur. Je lui redonne vie par des techniques diverses de pliages, d'assemblages qui me sont propres. Les racines, les écorces sont les bases de mon inspiration.
Son travail est polymorphe tant par les thèmes que par les médiums utilisés mais ont tous pour point de départ une fascination pour la puissance créatrice de la nature. La série des galbules (cônes de cyprès) interroge les cycles du vivant, de leur croissance à leur désagrégation, elle dévoile les mutations, les mécanismes évolutifs et les processus naturels des immuables recommencements. Surdimensionnés, les galbules présentés ici deviennent des symboles de la perpétuelle transformation de notre monde.
Sa recherche plastique est guidée par l'exploration du rythme, de la lumière, de la transparence et du mouvement. C'est l'émotion dégagée qui lui permet de savoir si l'équilibre recherché est atteint et donc la toile achevée.
A mi-chemin entre abstraction et figuration, c’est la nature et le paysage qui l’inspirent.
Le plus souvent, elle travaille en monochrome, à la gouache ou à l’encre de Chine qui, avec une infinité de nuances, lui permet d’aller du noir le plus dense vers le blanc le plus pur.
Imprégnée du travail des peintres anciens chinois ou celui de Turner, elle dessine souvent de mémoire. Le paysage laisse en elle son empreinte pour ressurgir ensuite.
Le plus souvent, elle travaille le lavis, à l’encre de Chine ou à la gouache. 
Entre abstraction et figuration, c’est la nature qui m’inspire. 
Répété comme une méditation au pinceau, son dessin épuré du bol a donné naissance à une écriture imaginaire qu’elle a nommée la Bolographie.
Ses recherches ont pour objectif le traitement du noir, en matière, en geste, en densité, et sa mise en scène dans un espace soumis à une légère torsion.
Ses recherches ont pour objectif le traitement du noir, en matière, en geste, en densité, et sa mise en scène dans un espace soumis à une légère torsion.Exclusivement monochrome, cet espace est défini, cerné, mis sous tension par l'intrusion des bords dans la composition.
L’évolution dans son travail l'appelle à écouter, suivre l'idée, le projet, le concept clair avec ses incertitudes. C'est un voyage composé de mémoires retrouvées, oubliées, enfouies, de ruptures, de cassures, d'événements et d'éléments intérieurs et extérieurs, d'imprévus qui se dévoilent dans la forme, la structure. C'est un processus lent fait de déconstructions, de peurs, de rares instants de joie.et d'apaisements.
Mes photos sont le journal visuel de mes flâneries urbaines. Les limites sont toujours brouillées entre la réalité et ce que l’on en fait , entre l’étrange et la banalité du quotidien
L'atelier, qui réveille nos sens et qui touche à l'intime, où on se retrouve envahi d'ombres confuses. L'âpre métal se fait chair sous notre main en émoi, et des figures surgissent de la nuit des temps. Fruit du silence et du temps suspendu la couleur affleure et dévoile ses délicates subtilités, des profondeurs feutrées des bleus d'encre et de nuit. Des opales oxydées ruissellent et déploient des mondes inattendus ... Catherine Pomper, Jardin de tôles claires
« L'art de Delcourt est une étude immense et fragile. Il vit de son ascèse, de ses renoncements et de la prodigalité d'une surface intarissable et pure. Y séjournent mille présences mobiles ou statiques, évanescentes, aigües à coups de dague fine. Le rose, les jaunes, l'outremer alchimique, les ocres ardents, toute la gamme des gris rares, des blancs légendaires, des noirs émouvants s'accordent en étendues intérieures... Patrick Grainville Août 2016
La peinture et le dessin constituent pour moi une possibilité de ressentir le monde sensible, un raccourci pour arriver à voir. Ma démarche trouve son origine dans la nécessité toujours renouvelée d’éprouver cette présence particulière au monde.
Pierre Delcourt peint des paysages intérieurs remplit de résonances intimes et silencieuses. La peinture s’élabore de manière intuitive, dans une gamme de tons retenus et vibrant. Porté par un mouvement qui oscille entre intention et détachement, le tableau s’élabore par strates: recouvrements, effacements, élans et renoncements construisent peu à peu un espace singulier et sensible ou chacun peut retrouver une part de lui-même. Rèsonnance intime à la fois lointaine et familière, chacune des peintures de Pierre Delcourt est le témoignage émouvant d’un instant de présence au monde.
Pierre Delcourt peint des paysages intérieurs remplis de résonnances intimes et silencieuses. La peinture s'élabore de manière intuitive, dans une gamme de tons retenus et vibrants : recouvrements, effacements, élans et renoncements construisent peu à peu un espace singulier et sensible où chacun peut retrouver une part de lui-même.
Peinture et dessin constituent un moyen privilégié pour arriver à "voir", à ressentir le monde sensible. A force de recouvrements et d’effacements, d’élans et de découragements un espace se construit peu à peu dans des allers-retours permanents entre la couleur et le trait. Ce qui a été ouvert par le dessin se complexifie et en même temps se simplifie et se résout grâce à la peinture. La couleur dissout le dessin mais le garde dans sa mémoire, le trait ressurgit, relance les possibles. C’est dans ce mouvement qui oscille entre intention et détachement que se construit peu à peu un espace où tout se tient.
Cette sculpture fait partie d'une série de plus de 12 œuvres s'inspirant de motifs préhistoriques.
Photographe, il a un jour réalisé que les deux dimensions l'étouffaient.
Illusion et Poisson sont deux œuvres à mi-chemin entre son mode d'expression artistique initial - la photo - et des œuvres animées en gestation.
Mes peintures et gravures parlent de la rencontre du minéral et de l'eau. La matière que je travaille pour traduire cette confrontation fertile est parfois fluide, diluée, appliquée à plat (mélange de liants et pigments), éclaboussée, parfois épaissie avec de la poudre de marbre ... Ce sont ces contrastes qui signifient ce bouillon de vie. Cette vie menacée (pollutions, guerres ...) que je traduis ici dans mes gravures : nature meurtrie et squelettes d'animaux ou d'arbres.
La toile est une surface à rêver, un territoire d’envol.
Peindre, c'est entrer dans l'ordre du paradoxe et le dépasser parfois. C'est être au plus près de soi, vivre ,capter, échanger, partager.
Sylvie Demay expose dans de nombreux salons à Paris et dans sa région (dont le Salon d'Automne, Salon des Artistes français, Salon du Dessin et de la Peinture à l'Eau, Salon Violet ...) en province et à l'étranger (Allemagne, Danemark, Chine, Japon, Pologne ...).
Après des études à l' U. C. A. D Paris et à l' Académie Charpentier, elle s' intéresse plus précisément au croquis en mouvement puis à la sculpture, à la recherche des corps, en mouvement ou dans la détente.
Après des études à l,Union centrale des Arts Décoratifs à Paris, a été animatrice d' ateliers de dessin et de sculpture à la Maison Pour Tous de Ville d'Avray. S' intéresse plus particulièrement au dessin de modèles vivants en mouvement et à la taille directe
Au départ, c’est un élan de curiosité qui me pousse à privilégier la couleur, le geste, la matière. Mon travail oscille, se promène, entre la recherche obstinée de l’abstraction pure et une « figuration abstraite », émaillée de quelques références.
Au départ, c'est un élan de curiosité qui, empreint de liberté, me pousse à privilégier la couleur, le geste, la matière. Mon travail oscille, se promène, entre la recherche obstinée de l'abstraction pure et une "figuration abstraite", émaillée de quelques références. Dans les deux formes, il reflète les multiples images de mes états d'âme, expression de mes émotions et de ma liberté. Dans un monde peuplé de visions mobiles, quelque chose alors se fixe. Formes insaisissables, qui n'appartiennent qu'au temps qui passe.
A la recherche d'une figuration fuyante, évaporée, parfois disparue. Tentation du décalage, du déséquilibre. Formes insaisissables, qui n'appartiennent qu'au temps qui passe.
Pratique artistique non professionnelle. Participation régulière aux Portes ouvertes des ateliers de Garches. Après avoir travaillé le portrait à travers l'interprétation à l'huile et à l'acrylique de mugshots, je me consacre depuis 2 ans au dessin (que je pratique depuis longtemps). Techniques diverses : plume, feutre, crayon graphite, mine de plomb, crayons de couleur, aquarelle... Je représente des situations insolites parfois teintées d'humour noir avec un dessin réaliste visant à leur donner une forme de crédibilité. Les références historiques pourraient être Roland Topor ou bien Grandville par exemple. Bien d'autres encore.