Yannick Dublineau
06 88 69 10 67 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.yannick-dublineau.com
2017
Ma démarche se situe à la marge du figuratif et de l'abstrait, avec une double formation en dessin et en peinture,et mes recherches sur les matières et la lumière ont favorisé et concrétisé une évolution vers la gravure. De l'infiniment petit à l'espace sans limite traduit l'essentiel de mon inspiration.
"Repère et vent d'ouest" - Gravure eau forte - 60 cm x 60cm
2016
Sonate est une gravure réalisée sur deux plaques de métal. L'impression s'est faite en deux temps, avec un repérage minutieux pour le deuxième passage sous presse. La musique est une compagnie indissociable de l'acte de créer (dessiner, graver, peindre …). Il en résulte des gestes, empreints par l'écoute de sonates qui ont densifié l'illustration de mouvements, l'avènement de la réexposition, enfin des passages ou des "ponts" musicaux dans la triangulation des tons de bleu.
"Houle nocturne" - Gravure - 0,50 / 0,50
2015
2013 : Participe au 1 er salon du livre d’artistes au château d’Asnières sur Seine. 2011 : Exposition au Salon de Mai "Mémoires de visage" (Paris). 2011 : Exposition à la biennale d’art contemporain "Carré du Perche" (Normandie). 2008 : Exposition au Studio théâtre "L’Entre- voir" (Asnières sur Seine). 2007 : Exposition à la galerie "Art et planète passage" (Paris). 2007 : 1er Prix de peinture abstraite à la Biennale d’art contemporain (Fos sur Mer). 2006 : Exposition à l’espace Vagabond’art "La trace du temps" (Asnières sur Seine).
Lorsque j’étais à Nara au Japon, j’allais souvent à la nuit tombante, me promener à l’étang du héron. Il est au milieu de la forêt, silencieuse à cette heure où les temples se reposent. J'allais là, seule. Je regardais les éclats métalliques des dos des carpes Koï. De retour à Paris j'ai souvent pensé à ces belles à écailles, et j'ai rêvé mon étang merveilleux.
Hervé Duval fait partie de ces artistes qui développent un univers à nul autre semblable avec une technique qui lui est propre, infiniment aboutie. Avec cette écriture onirique originale doublée d'une sensibilité colorée , le jeu vibratoire s'installe entre la dynamique lyrique de la couleur et les rencontres graphiques de ses personnages occultés. FrédéricCubas-Glazer
Avec Hervé Duval, on remonte à la source, à ce moment magique où l'énergie s'empare des gouttes d'eau, ce moment où le courant du fleuve passe entre les êtres, ce moment où l'invisible se coule dans une forme. Exulte dès lors la matière de la peinture. "Emergents" - Huile - 0,65 / 0,92
Sculpter le vide pour créer une présence, une vibration,
« CORRUPTION(S) »
Mon travail s’intéresse à l’abeille, au rucher, au jardin
Au dualisme-fondateur de la culture occidentale et inséparable de notre conception traditionnelle de la peinture- qui oppose la matière et la forme, le corps et l'âme, Jean Louis espilit répond ainsi par un art qui, à l'instar de la sagesse orientale, célèbre leur irrévocable unité. Jean Marie Schaeffer
Aligner, classer, structurer, superposer, déstructurer, déclasser. Nos espaces de vies s'accumulent, s'entassent. Lumières du début de la nuit, lumières du matin, nuits, jours, successions. Observations et imaginaires, envies de constater ces instants du temps. Espaces actuels de mon travail
Aligner, classer, structurer, superposer, déstructurer, déclasser. Nos espaces de vie s'accumulent, s'entassent. Lumières du début de la nuit, lumières du matin, nuits, jours, successions. Observations et imaginaires, envies de constater ces instants du temps. Rapprochements. Espaces actuels de mon travail d'autodidacte.
Des cocons de verre, symboles de vie et de sa fragilité ; vestiges ? La pâte de verre fine au sable est une technique qui trouble l'aspect habituel du verre ; il n'est plus lisse ni transparent mais granuleux et translucide.
Ne jamais relier le monde réel, telle est ma quête. Juste des émotions, avec pour seul fil conducteur une certaine harmonie, une traversée dans le monde des formes et des couleurs.
La maison est un thème vers lequel elle revient sans cesse, entre deux projets.
Mes formes se prêtent à de multiples interprétations. Des cellules, des bulles, des nuages, des corps, des organes, des viscères … De l'énergie. Le verre se joue de la lumière, transforme la lecture dans un apport de masses mouvantes, d'intensités changeantes, mettant l'accent tantôt sur une courbe, une crête ou un creux, invitant votre regard à un parcours toujours différent. Les courbes, douces et généreuses, vous invitent au toucher. A la manière des "pierres de rêve", laissez votre imaginaire vous conter une histoire.
« On ne nait pas femme, on le devient ». Simone De Beauvoir.
C'est un regard mémoire sur les différentes émotions féminines, un dialogue autour du corps. Chaque expérience vécue laisse une trace d'émotion intérieure que je fais revivre par le biais de vêtements féminins usagés, de gestuelles et de postures féminines, représentées comme des empreintes, mémoires emprisonnées des différents états. Ces derniers sont les métaphores de la mémoire et du souvenir de ces émotions. Corps sans présence de corps, linceuls des émotions. Emprisonnées, elles apparaissent par le biais des traces de vieux vêtements féminins, des dessins au fil cousus. Ces derniers sont les tracés des émotions imaginaires et les reflets de mon inconscient. Les fils sont les reflets des sentiments, ils peuvent se mélanger, s'emmêler, se défaire, nous enfermer. Fragiles, sensuelles, seules, désireuses, toutes ces enveloppes me renvoient à notre humanité ; mon travail tente de saisir ces rythmes de passages auxquels chaque femme est confrontée.
Fibres émotionnelles cachées au plus profond du corps, vibrantes telles un fil tendu à l'extrême; comme à l'écoute, à la moindre alerte. Elles se baladent, lianes enfouies, emmaillotées, viscéralement démonstratives, elles dessinent des organes qui ne ressemblent à rien, flottant dans un vide tantôt végétal, tantôt minéral; où seule la couleur nous montre le chemin pour aller encore plus loin dans le voyage pour saisit l'indicible, l'invisible. Au travers du corps sans visages, comme pour explorer encore et toujours la dualité intérieure de chacun comme un jardin mystérieux.
Démarche : La pointe-sèche,c'est la technique, la pointe effilée, c'est le graveur qui sait d'un geste sûr, mais surtout d'un regard s'assimilant parfois à des maîtres de la caricature sociale,poser avec une touche de cruauté raffinée, de plaisir évident ,de moquerie élégante, des traits d'une société statufiée dans ses attitudes, ses normes, son ridicule aussi. Marie-Josée Ballista
L'envol voudrait éveiller la réflexion, en passant par l'émotion, impulser doucement des changements à l'intérieur, formuler des non-dits pour en faire une chose, quelque chose de nouveau. L'envol se place au début, à la naissance, au départ. L'envol c'est l'impulsion,le décollage, les premiers pas dans un vide, qui nous emmène ailleurs. Dario Fo
La pointe sèche, c'est la technique, la pointe effilée, c'est le graveur qui sait d'un geste sûr, mais surtout d'un regard s'assimilant parfois à des maîtres de la caricature sociale, poser avec une touche de cruauté raffinée, de plaisir évident, de moquerie élégante des traits d'une société statufiée dans ses attitudes, ses normes, son ridicule aussi. Marie-José Ballista
Mon travail se traduit par une osmose peinture/sculpture sur ma perception du monde. Je travaille l'acrylique et les techniques mixtes. Mon expression s'exprime essentiellement par des jeux de miroirs, des contrastes, des transparences, des opacités tant en peinture qu'en sculpture-terre. Devant "la surface blanche" : le papier, la toile, la plaque de terre se juxtaposent une approche gestuelle, des écritures graphiques et des liaisons chromatiques auxquelles vient s'ajouter la Matière pour bâtir "mes propres horizons". Mon travail s'inscrit dans "la figuration abstraite" émaillé de quelques références afin de laisser au spectateur la liberté de recréer indéfiniment ses images.
Devant la surface blanche : le papier, la toile, la plaque de terre se juxtaposent une approche gestuelle, des écritures graphiques et des liaisons chromatiques auxquelles vient s’ajouter la matière pour bâtir ses propres horizons.
Le regard, profondeur de l'âme et les postures, synonyme de rythme, sont à la base de son travail.
Je travaille le fil comme d'autre le crayon, j'esquisse puis analyse un détail. Je suggère un volume puis m'arrête sur une partie. Tout n'est pas dit, l'œil instinctivement referme les vides, termine une courbe, comble une absence. Mon inspiration vient essentiellement de ce que j'observe, mon environnement proche, le dessin d'une écorce, comme une dentelle, ses nervures, un arbre nu en hivers, sont autant de sujet que j'exploite à l'infini. Ce qui est important, c'est ce qu'on regarde, et ce qu'on en fait. Mon travail est juste une transcription du réel. Je n'invente pas grand-chose, je transcris ce que je ressens.
Le travail de Juliette Frescaline est très associé à l’accumulation, l’accumulation de fil, de personnages, d’objets jetés et récupérés. Elle les soude et les assemble comme un croquis : Elle ne dit pas tout, juste ce qu’il faut pour que l’oeil comprenne et étudie un détail tout en l’incluant dans un tout. Dans l’accumulation aussi, elle prend un ensemble tout en essayant d’y dégager une partie, comme si on ne voyait que les yeux dans un visage, une silhouette dans une foule. Pour cela, on dit beaucoup de chose pour n’en retenir qu’une : l’unique dans le tout.
Jeanne Frydman façonne des reliefs et des motifs sériels sur plaque de céramique. Depuis le modelé d'un sillon initial, je propage le motif dans l'épaisseur de la terre. La composition prend la forme d'une surface sculptée, à la fois graphique et en relief. Elle décline des figures récurrentes qui parcourent le minéral et le vivant.
Jeanne Frydman réalise des compositions en céramique aux textures multiples, des reliefs bruts et échancrés jusqu'au galbe le plus lisse. Inspirée par les formations minérales, elle vise les tensions internes de la matière : plissements, dorsales, brèches, failles… Plutôt que déployer ces formes dans l'espace, elle les condense dans le plan, celui d'une plaque de terre. Une sorte de relief contraint y prend forme : ni sculpture, ni peinture, mais relief pictural, comme une densité graphique qui émerge de l'épaisseur ductile de la terre.
Le trait est au centre de ses créations, un trait qu’elle travaille dans des écritures libres. Faisant appel à son imagination, tout en s’inspirant du monde actuel, elle s’inscrit dans le courant surréaliste. S’installant dans une atmosphère imprégnée de musique Jazz ou de livres audio, elle capte les images et les mots qui lui parviennent alors. Elle élabore ses dessins comme des pièces de théâtre, sur des scènes successives avec ses acteurs et ses drames.
[…] Des "noirs" d'une profondeur peu commune coexistent avec la précision de tracés ciselés. Laurence Garnesson dessine comme on sculpte directement sur la peau du papier. Elle laisse ainsi fuser la sensualité minérale de cette pierre d'alchimie. L'oeuvre frappe par son minimalisme sulfureux et sa densité émotionnelle. Le silence s'anime devant ces grands papiers burinés, frottés, griffés, caressés, aimés. Balancement des masses noires et spontanéité des lignes comme des "Crayonnés" chers à Mallarmé. D'ailleurs, on trouvera sur un coin de table, une citation du poète qui, parlant du mystère d'écrire, suggère : "Qui l'accomplit intégralement, se retranche !". Idem en peinture ! […] Ce retranchement, ce travail quotidien, ce re-trait, charpentent ces séries impériales toujours nommées avec vigueur (Sentinelle, Socles). [...] Inlassablement depuis une vingtaine d'années, Laurence Garnesson avance. […] Vivante, vibrante, vitale. Antoine Campo
Laurence Garnesson expose ses oeuvres depuis 1992 en France, en Italie, en Chine et au Japon. S'échapper de la forme, laisser le geste en suspend le temps de lire les lignes, les surfaces. S'absenter de la toile, de son contact pour entrer encore plus dans son épaisseur. Reprendre ailleurs, sur une autre couleur, un autre tracé, avec ce même élan sans cesse nourri. Marquer la toile pour revenir à l'antérieur, pour revenir à une perception primitive ancrée dans le plus intime. Toujours s'éloigner de ce qui précède. Aller cueillir plus loin le devenir.
Mes intérêts artistiques se concentrent sur la présence humaine, la construction de labyrinthes urbains, la cartographie topographique, ainsi que les méandres architecturales. Bien que je ne classifierais pas mon travail comme appartenant à un mouvement de street art particulier, il est toutefois marqué par l'énergie et les traces que la présence humaine laisse dans les paysages. Mes peintures réintérprêtent les expériences sensorielles du paysage urbain.
Ross Gash trace des chemins, des ponts, des lignes de tram entre ses différents quartiers. Il crée des connections afin de brosser une polyphonie urbaine. Sa peinture est optimiste et agit par une accumulation de forces, de lignes graphiques et d'énergie. Elle immerge le spectateur dans les torsions de la ville irradiée de couleurs.