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Tous les artistes

Thierry Citron

01 64 99 42 87   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.thierrycitron.com

2014

2014 citron tThierry Citron : médaille d'or du Salon des Artistes Français, médaille d'argent de la ville de Paris, prix Art-cité au salon d'Automne 2013. Galeries permanentes : Aljancic (Gif sur Yvette-91), Elisart (Châtenay-Malabry-92), L'art ancien (Orléans-45), L'Ecusson (Montpellier-34). Expositions à la galerie Art Culture France à Caen en avril 2014, à Gargilesse (Indre) et Elisart (Chatenay-Malabry) en mai 2014. Stage au Glandier (Loir et Cher) en juillet 2014. Invité d'honneur à Gorron (Mayenne) en mai 2014.

"Marine" - Pastel - 1,00 / 1,40

Eve Clair

06 15 79 10 35   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.eveclair.com

2016

2016 clair eMes gravures sont des repères dans le temps, les instantanés d'une météo intérieure quasi quotidienne. Chacune d'elles se veut l'empreinte d'une émotion traversée ou d'une pensée qui émerge dans le ciel intérieur.

"25 février 2010" - Pointe sèche - 0,24 / 0,22 (plaque)

Jeanne Clauteaux

06 89 12 03 60   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.jeanneclauteaux.com

2017

2017 Jeanne Clauteaux Rebillaud sans titreJe pratique exclusivement la technique de la pointe sèche, parce qu’elle permet un rapport direct au matériau. Il n’y a pas de distanciation entre le geste et le résultat visible, le travail n’étant pas décomposé par les étapes successives des trempages dans l’acide. Ce procédé n’est, selon moi et dans ma manière de l’aborder, pas sans lien avec la sculpture : il s’agit de faire surgir des formes du métal, par un travail graphique d’abord, mais également en fouillant le support, en le retravaillant encore et encore, effaçant, recommençant, tâtonnant, modelant et façonnant ainsi  mes sujets en creusant peu à peu la matière.

"Sans titre" - pointe sèche sur acier - 64x49

2016

2016 clauteaux jAprès une formation en dessin, Jeanne Clauteaux se consacre exclusivement à la gravure depuis une dizaine d'années. Elle vit au sud du Venezuela, où se trouve son atelier, et rentre en France régulièrement pour participer à divers événements artistiques : Salon d'Automne (Prix Jeune gravure 2012), Salon de Garches (Prix de la gravure et de l'estampe européennes en 2008), Salon de Mai, Salon de Croissy, Salon de l'Estampe de Rueil, Biennale de Saint-Maur, Salon Art Terrible ... Plusieurs expositions personnelles et collectives dans des galeries et ailleurs.

"Sans titre I" - Pointe sèche et pointe de diamant - 0,35 / 0,35

2015

2015 clauteaux j

"Sans titre I" - Pointe sèche et pointe de diamant - 0,35 / 0,35

2014

2014 clauteaux j

"Sans titre I" - Pointe sèche - 0,30 / 0,30

Renée Cominassi

06 28 20 50 90   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.reneecominassi.com

2014

2014 cominassi rAprès la découverte de la terre, Renée Cominassi a travaillé avec curiosité et passion de nombreux matériaux : pierre, plâtre, résine ; en les testant sans cesse, tentant toujours de leurs faires dire sa passion du mouvement et de la couleur. Aujourd’hui dans un corps à corps avec le métal, elle rend hommage aux métallurgistes de son enfance et donne au "fer" un nouvel habit, un nouvelle vie. Que ce soit l’acier, le cuivre ou le plomb, tous ces métaux sont mis en scène pour réinventer l’espace … Un jeu des équilibres, un montage à la limite du déséquilibre, des formes en apesanteur, en mouvement. Un ensemble au pouvoir d’évocation. C’est une Sculpture qui nous parle.

"Jeu de mains II" - Métal et raku - 0,27

Jeanne Cotteverte

06 20 46 17 04 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

2017

2017 Jeanne COTTEVERTE NUAGE 1"C'est du fond de l'intime que je puise. Je creuse, je trace, je tisse mes petites histoires ; Je fabrique la forme pour en extraire le poétique de la matière."

"Nuage" - Argile - 50X50X50 cm

Sophie Courtant

06 87 06 43 00   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.sophiecourtant.com

2016

2016 courtant sA travers son travail de gravure et dessin, Sophie Courtant partage sa perception du réel dans son observation de la nature la plus proche de nous. Son regard est guidé par le sentiment d'appartenance à la grande chaîne du vivant. Intriguée par le mystère de la vie, elle scrute le cœur des choses, exprime sa vision du cosmos, de l'origine de la vie aux liens de l'homme avec l'univers, en proposant des images propices aux voyages intérieurs et à l'expression de la sensibilité individuelle, pour faire surgir chez chacun sa propre vision, et dialoguer avec elle.

"Mon coeur" - Menière noire - 0,20 / 0,20

2015

2015 courtant sA travers mes gravures, je tente de proposer des visuels sans repère contextuel, permettant à chacun de donner libre cours à son imaginaire. Ce sont pourtant des détails du réel naturel qui m'inspirent. Ils me suggèrent d'autres dimensions, d'autres sujets, dépendant de mes propres convictions personnelles. Je vous les propose pour découvrir les vôtres et les confronter. La réalité libérée devient très subjective.

"Méditation" - Photogravure - 0,40 / 0,50

2014

2014 courtant sA travers son travail, Sophie Courtant partage sa perception du réel dans son observation de la nature la plus proche de nous. Son regard est guidé par le sentiment d'appartenance à la grande chaîne du vivant. Intriguée par le mystère de la Vie, l'artiste scrute le cœur des choses, exprime sa vision du cosmos, de l'origine de la vie aux liens de l'Homme avec l'Univers, en proposant des images propices aux voyages intérieurs et à l'expression de la sensibilité individuelle pour faire surgir chez chacun sa propre vision, et dialoguer avec elle.

"Vertiges II" - Manière noire - 0,19 / 0,19

Blandine Cousin-Faucher

0661595811 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.artmajeur.com/fr/member/blandinecousinfaucher

2017

2017 Blandine Cousin Faucher rangscontresIssue d’une famille d’artistes peintres, j’ai étudié l’art lyrique et diverses explorations de techniques artistiques. J’ai souhaité ensuite exprimer par la matière ce qui vient du plus profond de moi. Chaque pièce, issue de ce travail d’écoute est le reflet d’un ressenti, d’une émotion prise sur le vif, ou antérieure, d’un chemin de vie… Utilisant des matériaux du quotidien j’aime les anoblir par l’ajout de matières, de tissus, de papiers, de couleurs, de résines… Je les déstructure graphiquement, et les confonds, tout en gardant leurs symbolique, pour aller vers un univers décalé et surprenant que j’affectionne.

"Rangs Contres" - Technique mixte - 30 x 60 cm

Nathalie Culot

06 86 54 92 20   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.nathalieculot.com

2022

2020 Culot Le grand voyage Encre et fusain sur carton 1m x 1mSon travail est un pont entre recyclage et matière-bois, il renvoie au cycle de vie arbre-papier et aux actuels questionnements environnementaux.
Le carton lui offre un large jeu de potentialité plastiques du fait de sa légèreté et de sa rigidité dont la forte polyvalence rend sa manipulation passionnante.

 "Le grand voyage"  Encre et fusain sur carton 1m x 1m

2018

Culot Structure peinture sur carton 73X78Née en 1963, diplômée des Beaux-Arts de Paris en 1989. Mon travail est basé sur la matière inédite du carton recyclé, il me permet un travail de recherches qui inclut à la fois le volume et la notion de lumière-couleur. Je lui redonne vie par des techniques diverses de pliages, d'assemblages qui me sont propres. Les racines, les écorces sont les bases de mon inspiration.

"Structure"  peinture sur carton 73X78

Bérengère d’Orsay

06 83 03 74 97 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.berengeredorsay.com

2022

2020 Berangere d Orsay Abondance. 2019 crayonSon travail est polymorphe tant par les thèmes que par les médiums utilisés mais ont tous pour point de départ une fascination pour la puissance créatrice de la nature. La série des galbules (cônes de cyprès) interroge les cycles du vivant, de leur croissance à leur désagrégation, elle dévoile les mutations, les mécanismes évolutifs et les processus naturels des immuables recommencements.  Surdimensionnés, les galbules présentés ici deviennent des symboles de la perpétuelle transformation de notre monde.

 "Abondance" 2019 crayon

Yvonne Dutheil

06 66 26 99 05   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.yvonnedutheil.sitew.com

2022

2020 Dutheil Never a frown with golden brown Technique mixte 80x80cmSa recherche plastique est guidée par l'exploration du rythme, de la lumière, de la transparence et du mouvement. C'est l'émotion dégagée qui lui permet de savoir si l'équilibre recherché est atteint et donc la toile achevée.

 "Never a frown with golden brown" Technique mixte 80x80cm

2019

2019 Yvonne DUTHEIL La Chute

La Chute Technique mixte (encre-huile) 100x100cm

Sylvie Duval

  06 63 41 44 08 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -  sylvie.duval.art

2022

2020 Duval Petit bois gouache sur toile 100 x 65 cmA mi-chemin entre abstraction et figuration, c’est la nature et le paysage qui l’inspirent.
Le plus souvent, elle travaille en monochrome, à la gouache ou à l’encre de Chine qui, avec une infinité de nuances, lui permet d’aller du noir le plus dense vers le blanc le plus pur.
Imprégnée du travail des peintres anciens chinois ou celui de Turner, elle dessine souvent de mémoire. Le paysage laisse en elle son empreinte pour ressurgir ensuite.

"Petit bois" gouache sur toile 100 x 65 cm

 

2019

2019 Sylvie duval bosquetsLe plus souvent, elle travaille le lavis, à l’encre de Chine ou à la gouache. 
Entre abstraction et figuration, c’est la nature qui l’inspire. 
Le paysage laisse en elle son empreinte pour ressurgir ensuite, dans l'intimité de son atelier, de façon plus libre ; il est pour elle prétexte à chercher l’évocation d'impressions et d'émotions, comme une brume, un parfum.

Bosquet, gouache sur papier, 50x100 cm

2018

Duval Evanescence Indigo gouache 65x50Entre abstraction et figuration, c’est la nature qui m’inspire.
A l’encre de Chine ou à la gouache, en monochrome, l’eau et la couleur en se mêlant sur le support font émerger des paysages réels ou imaginaires, comme une brume, un parfum. Ils sont pour moi un prétexte à exprimer des impressions et des émotions.

"Evanescence Indigo" gouache 65x50

Anne-Marie Donaint-Bonave

  06 71 39 18 59 02 41 39 97 59 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -  donaintbonave.com

2018

Donaint Bonave Presence immobile Encre sur toile 63x100Répété comme une méditation au pinceau, son dessin épuré du bol a donné naissance à une écriture imaginaire qu’elle a nommée la Bolographie.
Ce travail sur le signe l’a amené à s’intéresser aux objets écrits en provenance de toutes civilisations. Des références littéraires leur insufflent une dimension poétique comme "Stèles" de Victor Segalen :
« Marquant un fait, une volonté, une présence, elles forcent l'arrêt debout face à leurs faces...»

"Présence immobile"  Encre sur toile 63x100

Marie de Rocca Serra

  06 09 64 52 81 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -  mariederoccaserra.com

2019

2019 Marie De Rocca Serra Les SourcesSes recherches ont pour objectif le traitement du noir, en matière, en geste, en densité, et sa mise en scène dans un espace soumis à une légère torsion.
Exclusivement monochrome, cet espace est défini, cerné, mis sous tension par l'intrusion des bords dans la composition.

Les sources #2 100x200

2018

Deroccaserra au bord du temps 2 encre acrylique fusain huile 147X97Ses recherches ont pour objectif le traitement du noir, en matière, en geste, en densité, et sa mise en scène dans un espace soumis à une légère torsion.Exclusivement monochrome, cet espace est défini, cerné, mis sous tension par l'intrusion des bords dans la composition.

"Au bord du temps 2" encre acrylique fusain huile 147X97

Annick Dehon

  04 95 12 72 17 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -  www.annick-dehon.com

2018

Dehon Memoire TM sur bois 100x110L’évolution dans son travail l'appelle à écouter, suivre l'idée, le projet, le concept clair avec ses incertitudes. C'est un voyage composé de mémoires retrouvées, oubliées, enfouies, de ruptures, de cassures, d'événements et d'éléments intérieurs et extérieurs, d'imprévus qui se dévoilent dans la forme, la structure. C'est un processus lent fait de déconstructions, de peurs, de rares instants de joie.et d'apaisements.

"Memoire " technique mixte sur bois 100x110

Alessandra Dalla Rosa

06 52 77 34 27   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.artmajeur.com (Dalla Rosa)

2014

2014 dallarosa a

"Atoum" - Manière noire - 0,15 / 0,20

Sophie Daoud Périac

06 63 02 40 36 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - sophiedaoudp.tumblr.com

2017

2017 Sophie Daoud Periac Extime 1Mes photos  sont le journal visuel de mes flâneries urbaines. Les limites sont toujours brouillées entre la réalité et ce que l’on en fait , entre l’étrange et la banalité du quotidien
Mes photos concernent ce monde de l’entre-deux,et le sentiment d’étrangeté qui en résulte.

"Extime 1" - photographie argentique - 24X30 cm   1000X696 pop

Myriam Delahoux

06 86 16 19 76   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.myriamdelahoux.net

2016

2016 delahoux mL'atelier, qui réveille nos sens et qui touche à l'intime, où on se retrouve envahi d'ombres confuses. L'âpre métal se fait chair sous notre main en émoi, et des figures surgissent de la nuit des temps. Fruit du silence et du temps suspendu la couleur affleure et dévoile ses délicates subtilités, des profondeurs feutrées des bleus d'encre et de nuit. Des opales oxydées ruissellent et déploient des mondes inattendus ... Catherine Pomper, Jardin de tôles claires

"Trio mini-fersonnages" - Tôle rouillée - de 0,73 à 1,05

2015

2015 delahoux m

"Fersonnages" - Tôle rouillée - 1,92, 1,44, 2,30 et 1,61

Pierre Delcourt

06 08 09 82 09   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.pierredelcourt.fr

2018

Delcourt Haiku encre 60x60« L'art de Delcourt est une étude immense et fragile. Il vit de son ascèse, de ses renoncements et de la prodigalité d'une surface intarissable et pure. Y séjournent mille présences mobiles ou statiques, évanescentes, aigües à coups de dague fine. Le rose, les jaunes, l'outremer alchimique, les ocres ardents, toute la gamme des gris rares, des blancs légendaires, des noirs émouvants s'accordent en étendues intérieures... Patrick Grainville Août 2016

"Haiku" encre 60x60

2017

2017 Pierre delcourt sanstitre1La peinture et le dessin constituent pour moi une possibilité de ressentir le monde sensible, un raccourci pour arriver à voir. Ma démarche trouve son origine dans la nécessité toujours renouvelée d’éprouver cette présence particulière au monde.
J’utilise le plus souvent une palette d’ocres, de terres et de bleu outre-mer déclinés dans une gamme de tons retenus en essayant de toujours préserver une matière vivante et lumineuse. Il me semble que c’est la vibration lente de ces gris colorés qui peut le mieux traduire l’univers de sensations et d’émotions que j’ai approché et que je cherche à restituer  sur la toile.

"sans titre1" - Technique mixte sur papier - 60X80

2016

2016 delcourt pPierre Delcourt peint des paysages intérieurs remplit de résonances intimes et silencieuses. La peinture s’élabore de manière intuitive, dans une gamme de tons retenus et vibrant. Porté par un mouvement qui oscille entre intention et détachement, le tableau s’élabore par strates: recouvrements, effacements, élans et renoncements construisent peu à peu un espace singulier et sensible ou chacun peut retrouver une part de lui-même. Rèsonnance intime à la fois lointaine et familière, chacune des peintures de Pierre Delcourt est le témoignage émouvant d’un instant de présence au monde.

"Sans titre" - Acrylique sur papier - 0,65 / 0,73

2015

2015 delcourt pPierre Delcourt peint des paysages intérieurs remplis de résonnances intimes et silencieuses. La peinture s'élabore de manière intuitive, dans une gamme de tons retenus et vibrants : recouvrements, effacements, élans et renoncements construisent peu à peu un espace singulier et sensible où chacun peut retrouver une part de lui-même.

"Sans titre" - Acrylique sur papier - 0,45/ 0,51

2014

2014 delcourt pPeinture et dessin constituent un moyen privilégié pour arriver à "voir", à ressentir le monde sensible. A force de recouvrements et d’effacements, d’élans et de découragements un espace se construit peu à peu dans des allers-retours permanents entre la couleur et le trait. Ce qui a été ouvert par le dessin se complexifie et en même temps se simplifie et se résout grâce à la peinture. La couleur dissout le dessin mais le garde dans sa mémoire, le trait ressurgit, relance les possibles. C’est dans ce mouvement qui oscille entre intention et détachement que se construit peu à peu un espace où tout se tient.

"Sans titre" - Acrylique - 0,48 / 0,51

Dellavilla

Pierre Chirouze

06 13 13 08 65   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   www.dellavilla.online

2022

2022 Dellavilla taureau Lascaux métal 40x60x30cm Cette sculpture fait partie d'une série de plus de 12 œuvres s'inspirant de motifs préhistoriques.

"Taureau Lascaux" métal 40x60x30cm

2019

2019 Chirouze Dellavilla Vachettes d EthiopiePhotographe, il a un jour réalisé que les deux dimensions l'étouffaient.
Sculpteur, il a senti ses deux pieds pris dans une gangue indestructible, 
De là, il a cherché à représenter le mouvement dans ses créations et le produire dans des objets cinétiques. « Je fais courir Lascaux, je laisse les vachettes de l'Ethiopie préhistorique à leur paisible errance. »

Vachettes d'Ethiopie, metal, plastique, carton, H 33cm H8cm L 8 cm ( avec support)

2018

Dellavilla Illusions Sculpture 70x25x25Illusion et Poisson sont deux œuvres à mi-chemin entre son mode d'expression artistique initial - la photo - et des œuvres animées en gestation.
ILLUSION : il s'agit de l'illusion du migrant, embarqué dans un esquif, tentant de rejoindre le grand navire de l'illusion projetée par les pays développés

"Illusions" Sculpture 70x25x25

Catherine Delmelle

01 30 33 71 53   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

2016

2016 delmelle cMes peintures et gravures parlent de la rencontre du minéral et de l'eau. La matière que je travaille pour traduire cette confrontation fertile est parfois fluide, diluée, appliquée à plat (mélange de liants et pigments), éclaboussée, parfois épaissie avec de la poudre de marbre ... Ce sont ces contrastes qui signifient ce bouillon de vie. Cette vie menacée (pollutions, guerres ...) que je traduis ici dans mes gravures : nature meurtrie et squelettes d'animaux ou d'arbres.

"Ecume II" - Acrylique - 1,16 / 0,81

Sylvie Demay

  06 32 68 83 86   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  sylviedemay.blogspot.com

2019

2019 Sylvie Demay Le ruban rougeLa toile est une surface à rêver, un territoire d’envol.
Surtout ne pas y enfermer le regard. Juste offrir des pistes, livrer quelques fils de l’écheveau incertain et fragile qui s ‘échappe de nos territoires intimes ;
Donner à entendre quelques murmures pour que vos voix en fassent une mélodie le temps d’une contemplation.

"Le ruban rouge" technique mixte,146 X 89

2017

2017 Sylvie demay bouts de viePeindre, c'est entrer dans l'ordre du paradoxe et le dépasser parfois. C'est être au plus près de soi, vivre ,capter, échanger, partager.

"Bouts de vie" - acrylique sur toile - 100 X 150

2015

2015 demay sSylvie Demay expose dans de nombreux salons à Paris et dans sa région (dont le Salon d'Automne, Salon des Artistes français, Salon du Dessin et de la Peinture à l'Eau, Salon Violet ...) en province et à l'étranger (Allemagne, Danemark, Chine, Japon, Pologne ...).

"Valisettes" - Acrylique - 1,00 / 1,00

Véronique Dessirier

  01 39 69 88 09   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

2022

2022 Dessirier Eléonore danse Après des études à l' U. C. A. D Paris et à l' Académie Charpentier, elle s' intéresse plus précisément au croquis en mouvement puis à la sculpture, à la recherche des corps, en mouvement ou dans la détente.

 "Eléonore danse"

2019

2019 Veronique Dessirier BelkiAprès des études à l,Union centrale des Arts Décoratifs à Paris, a été animatrice d' ateliers de dessin et de sculpture à la Maison Pour Tous de Ville d'Avray. S' intéresse plus particulièrement au dessin de modèles vivants en mouvement et à la taille directe

Belki dor, terre (taille directe) cuite, 16x13x13

Marie-Jo Dilly

06 84 04 09 91   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   mijomd.jimdo.com

2017

2017 Marie Jo Dilly sans titre2Au départ, c’est un élan de curiosité qui me pousse à privilégier la couleur, le geste, la matière. Mon travail oscille, se promène, entre la recherche obstinée de l’abstraction pure et une « figuration abstraite », émaillée de quelques références.
Dans les deux formes, il reflète les multiples images de mes états d’âme, expression de mes émotions et de ma liberté. Figuration fuyante, évaporée, parfois disparue.
Tentative du décalage et du déséquilibre.
Dans un monde peuplé de visions mobiles, quelque chose se fixe. Formes insaisissables, qui n’appartiennent qu'au temps qui passe.

"Sans titre 2" - Acrylique, papiers, pastels

2016

2016 dilly mjAu départ, c'est un élan de curiosité qui, empreint de liberté, me pousse à privilégier la couleur, le geste, la matière. Mon travail oscille, se promène, entre la recherche obstinée de l'abstraction pure et une "figuration abstraite", émaillée de quelques références. Dans les deux formes, il reflète les multiples images de mes états d'âme, expression de mes émotions et de ma liberté. Dans un monde peuplé de visions mobiles, quelque chose alors se fixe. Formes insaisissables, qui n'appartiennent qu'au temps qui passe.

"Sans titre I" - Acrylique, craies, encres - 0,60 / 0,60

2015

2015 dilly mjA la recherche d'une figuration fuyante, évaporée, parfois disparue. Tentation du décalage, du déséquilibre. Formes insaisissables, qui n'appartiennent qu'au temps qui passe.

"Sans titre" - Acrylique - 0,50 / 0,40

2014

2014 dilly mj

"Sans titre" - Technique mixte - 0,60 / 0,80

Docteur Noose (Frédéric Rollin)

06 85 91 75 38   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   frollin1.wix.com/fredericrollin

2016

2016 docteurnoosePratique artistique non professionnelle. Participation régulière aux Portes ouvertes des ateliers de Garches. Après avoir travaillé le portrait à travers l'interprétation à l'huile et à l'acrylique de mugshots, je me consacre depuis 2 ans au dessin (que je pratique depuis longtemps). Techniques diverses : plume, feutre, crayon graphite, mine de plomb, crayons de couleur, aquarelle... Je représente des situations insolites parfois teintées d'humour noir avec un dessin réaliste visant à leur donner une forme de crédibilité. Les références historiques pourraient être Roland Topor ou bien Grandville par exemple. Bien d'autres encore.

"La cabane" - Encre sur papier d'Arches - 0,55 / 0,70