Marie-Jo Dilly
06 84 04 09 91 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. mijomd.jimdo.com
2017
Au départ, c’est un élan de curiosité qui me pousse à privilégier la couleur, le geste, la matière. Mon travail oscille, se promène, entre la recherche obstinée de l’abstraction pure et une « figuration abstraite », émaillée de quelques références.
Dans les deux formes, il reflète les multiples images de mes états d’âme, expression de mes émotions et de ma liberté. Figuration fuyante, évaporée, parfois disparue.
Tentative du décalage et du déséquilibre.
Dans un monde peuplé de visions mobiles, quelque chose se fixe. Formes insaisissables, qui n’appartiennent qu'au temps qui passe.
"Sans titre 2" - Acrylique, papiers, pastels
2016
Au départ, c'est un élan de curiosité qui, empreint de liberté, me pousse à privilégier la couleur, le geste, la matière. Mon travail oscille, se promène, entre la recherche obstinée de l'abstraction pure et une "figuration abstraite", émaillée de quelques références. Dans les deux formes, il reflète les multiples images de mes états d'âme, expression de mes émotions et de ma liberté. Dans un monde peuplé de visions mobiles, quelque chose alors se fixe. Formes insaisissables, qui n'appartiennent qu'au temps qui passe.
"Sans titre I" - Acrylique, craies, encres - 0,60 / 0,60
2015
A la recherche d'une figuration fuyante, évaporée, parfois disparue. Tentation du décalage, du déséquilibre. Formes insaisissables, qui n'appartiennent qu'au temps qui passe.
"Sans titre" - Acrylique - 0,50 / 0,40
2014
Pratique artistique non professionnelle. Participation régulière aux Portes ouvertes des ateliers de Garches. Après avoir travaillé le portrait à travers l'interprétation à l'huile et à l'acrylique de mugshots, je me consacre depuis 2 ans au dessin (que je pratique depuis longtemps). Techniques diverses : plume, feutre, crayon graphite, mine de plomb, crayons de couleur, aquarelle... Je représente des situations insolites parfois teintées d'humour noir avec un dessin réaliste visant à leur donner une forme de crédibilité. Les références historiques pourraient être Roland Topor ou bien Grandville par exemple. Bien d'autres encore.
Le fil comme trame. 
Le fil comme trame. 
Certaines journées commencent curieusement, la tête emplie d'un rêve improbable, déjà en partie effacé et pourtant, incroyablement précis. Le gout du vent sur les lèvres et la résonance d'une musique ancienne pervertie par l’éloignement. Comme en enfance, les distances sont perçues comme absolues, gigantesques, engouffrantes mais paradoxalement, tendres et intérieures. Un monde de formes mobiles, de couleurs et d'odeurs dans lequel la réflexion n'a plus sa place et ne l'a jamais eu. Peut-être, un jour, oser revenir vers ces terres profondes, subjugué, abandonner toute histoire personnelle, oublier jusqu'à son propre nom. Se retrouver empli de la vastitude de la plaine, à peine conscient de sa propre existence et plonger, enfin, sans aucune crainte vers un réel impossible à décrire. D Goldschmid
Elle aime les formes généreuses, sensuelles ou sensibles. Puissance et douceur se conjuguent dans ses sculptures aux volumes d'une superbe plénitude qu'elle ramasse volontiers afin de leur conférer plus de force expressive. Car Marie-Jeanne Doutriaux parle de la vie et des sentiments humains qu'elle traduit avec une science du métier qui n'exclut jamais l'émotion. Tendresse, secret d'un premier baiser, attente d'un amour, douleur d'une pietà, avec un interessante intelligence des formes, cette artiste construit une œuvre proche de chacun de nous. Nicole Lamothe, Univers des arts
Quelque chose me trouble sans cesse, comme le pressentiment que l’union des temps lointains et futurs puissent s’accomplir dans le présent par le mouvement. C’est le mouvement qui paradoxalement nie la temporalité".
Ma démarche se situe à la marge du figuratif et de l'abstrait, avec une double formation en dessin et en peinture,et mes recherches sur les matières et la lumière ont favorisé et concrétisé une évolution vers la gravure. De l'infiniment petit à l'espace sans limite traduit l'essentiel de mon inspiration.
Sonate est une gravure réalisée sur deux plaques de métal. L'impression s'est faite en deux temps, avec un repérage minutieux pour le deuxième passage sous presse. La musique est une compagnie indissociable de l'acte de créer (dessiner, graver, peindre …). Il en résulte des gestes, empreints par l'écoute de sonates qui ont densifié l'illustration de mouvements, l'avènement de la réexposition, enfin des passages ou des "ponts" musicaux dans la triangulation des tons de bleu.
2013 : Participe au 1 er salon du livre d’artistes au château d’Asnières sur Seine. 2011 : Exposition au Salon de Mai "Mémoires de visage" (Paris). 2011 : Exposition à la biennale d’art contemporain "Carré du Perche" (Normandie). 2008 : Exposition au Studio théâtre "L’Entre- voir" (Asnières sur Seine). 2007 : Exposition à la galerie "Art et planète passage" (Paris). 2007 : 1er Prix de peinture abstraite à la Biennale d’art contemporain (Fos sur Mer). 2006 : Exposition à l’espace Vagabond’art "La trace du temps" (Asnières sur Seine).
Lorsque j’étais à Nara au Japon, j’allais souvent à la nuit tombante, me promener à l’étang du héron. Il est au milieu de la forêt, silencieuse à cette heure où les temples se reposent. J'allais là, seule. Je regardais les éclats métalliques des dos des carpes Koï. De retour à Paris j'ai souvent pensé à ces belles à écailles, et j'ai rêvé mon étang merveilleux.
Hervé Duval fait partie de ces artistes qui développent un univers à nul autre semblable avec une technique qui lui est propre, infiniment aboutie. Avec cette écriture onirique originale doublée d'une sensibilité colorée , le jeu vibratoire s'installe entre la dynamique lyrique de la couleur et les rencontres graphiques de ses personnages occultés. FrédéricCubas-Glazer
Avec Hervé Duval, on remonte à la source, à ce moment magique où l'énergie s'empare des gouttes d'eau, ce moment où le courant du fleuve passe entre les êtres, ce moment où l'invisible se coule dans une forme. Exulte dès lors la matière de la peinture. "Emergents" - Huile - 0,65 / 0,92
« CORRUPTION(S) »
Au dualisme-fondateur de la culture occidentale et inséparable de notre conception traditionnelle de la peinture- qui oppose la matière et la forme, le corps et l'âme, Jean Louis espilit répond ainsi par un art qui, à l'instar de la sagesse orientale, célèbre leur irrévocable unité. Jean Marie Schaeffer
Aligner, classer, structurer, superposer, déstructurer, déclasser. Nos espaces de vies s'accumulent, s'entassent. Lumières du début de la nuit, lumières du matin, nuits, jours, successions. Observations et imaginaires, envies de constater ces instants du temps. Espaces actuels de mon travail
Aligner, classer, structurer, superposer, déstructurer, déclasser. Nos espaces de vie s'accumulent, s'entassent. Lumières du début de la nuit, lumières du matin, nuits, jours, successions. Observations et imaginaires, envies de constater ces instants du temps. Rapprochements. Espaces actuels de mon travail d'autodidacte.
Des cocons de verre, symboles de vie et de sa fragilité ; vestiges ? La pâte de verre fine au sable est une technique qui trouble l'aspect habituel du verre ; il n'est plus lisse ni transparent mais granuleux et translucide.
Ne jamais relier le monde réel, telle est ma quête. Juste des émotions, avec pour seul fil conducteur une certaine harmonie, une traversée dans le monde des formes et des couleurs.
Mes formes se prêtent à de multiples interprétations. Des cellules, des bulles, des nuages, des corps, des organes, des viscères … De l'énergie. Le verre se joue de la lumière, transforme la lecture dans un apport de masses mouvantes, d'intensités changeantes, mettant l'accent tantôt sur une courbe, une crête ou un creux, invitant votre regard à un parcours toujours différent. Les courbes, douces et généreuses, vous invitent au toucher. A la manière des "pierres de rêve", laissez votre imaginaire vous conter une histoire.
« On ne nait pas femme, on le devient ». Simone De Beauvoir.
C'est un regard mémoire sur les différentes émotions féminines, un dialogue autour du corps. Chaque expérience vécue laisse une trace d'émotion intérieure que je fais revivre par le biais de vêtements féminins usagés, de gestuelles et de postures féminines, représentées comme des empreintes, mémoires emprisonnées des différents états. Ces derniers sont les métaphores de la mémoire et du souvenir de ces émotions. Corps sans présence de corps, linceuls des émotions. Emprisonnées, elles apparaissent par le biais des traces de vieux vêtements féminins, des dessins au fil cousus. Ces derniers sont les tracés des émotions imaginaires et les reflets de mon inconscient. Les fils sont les reflets des sentiments, ils peuvent se mélanger, s'emmêler, se défaire, nous enfermer. Fragiles, sensuelles, seules, désireuses, toutes ces enveloppes me renvoient à notre humanité ; mon travail tente de saisir ces rythmes de passages auxquels chaque femme est confrontée.
Fibres émotionnelles cachées au plus profond du corps, vibrantes telles un fil tendu à l'extrême; comme à l'écoute, à la moindre alerte. Elles se baladent, lianes enfouies, emmaillotées, viscéralement démonstratives, elles dessinent des organes qui ne ressemblent à rien, flottant dans un vide tantôt végétal, tantôt minéral; où seule la couleur nous montre le chemin pour aller encore plus loin dans le voyage pour saisit l'indicible, l'invisible. Au travers du corps sans visages, comme pour explorer encore et toujours la dualité intérieure de chacun comme un jardin mystérieux.
Démarche : La pointe-sèche,c'est la technique, la pointe effilée, c'est le graveur qui sait d'un geste sûr, mais surtout d'un regard s'assimilant parfois à des maîtres de la caricature sociale,poser avec une touche de cruauté raffinée, de plaisir évident ,de moquerie élégante, des traits d'une société statufiée dans ses attitudes, ses normes, son ridicule aussi. Marie-Josée Ballista
L'envol voudrait éveiller la réflexion, en passant par l'émotion, impulser doucement des changements à l'intérieur, formuler des non-dits pour en faire une chose, quelque chose de nouveau. L'envol se place au début, à la naissance, au départ. L'envol c'est l'impulsion,le décollage, les premiers pas dans un vide, qui nous emmène ailleurs. Dario Fo
La pointe sèche, c'est la technique, la pointe effilée, c'est le graveur qui sait d'un geste sûr, mais surtout d'un regard s'assimilant parfois à des maîtres de la caricature sociale, poser avec une touche de cruauté raffinée, de plaisir évident, de moquerie élégante des traits d'une société statufiée dans ses attitudes, ses normes, son ridicule aussi. Marie-José Ballista
Mon travail se traduit par une osmose peinture/sculpture sur ma perception du monde. Je travaille l'acrylique et les techniques mixtes. Mon expression s'exprime essentiellement par des jeux de miroirs, des contrastes, des transparences, des opacités tant en peinture qu'en sculpture-terre. Devant "la surface blanche" : le papier, la toile, la plaque de terre se juxtaposent une approche gestuelle, des écritures graphiques et des liaisons chromatiques auxquelles vient s'ajouter la Matière pour bâtir "mes propres horizons". Mon travail s'inscrit dans "la figuration abstraite" émaillé de quelques références afin de laisser au spectateur la liberté de recréer indéfiniment ses images.
Devant la surface blanche : le papier, la toile, la plaque de terre se juxtaposent une approche gestuelle, des écritures graphiques et des liaisons chromatiques auxquelles vient s’ajouter la matière pour bâtir ses propres horizons.
Le regard, profondeur de l'âme et les postures, synonyme de rythme, sont à la base de son travail.