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Tous les artistes

Frédérique Bodinier

 06 78 43 90 52 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.fredbodinier.wix.com/site

2014

2014 bodinier fConserver la trace du passage, afficher ses forces, ses faiblesses, sa douleur et sa violence. Revendiquer l'erreur, le non-fini et ouvrir la porte de l'incertitude. Révéler le confus pour mieux percevoir la lumière de la vie, saisir l'instant sans rien choisir que sa beauté.

"Transpar-être" - Technique mixte sur organza - 0,50 / 0,50

Marie-Claude Bohnenblust

  06 13 41 74 77   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.mcboh-peintre.com

2018

Bohnenblust Ecorce rouge 89X116Ses recherches s’appuient sur le souffle de vie au sein de la nature, végétale, minérale ou organique.
Que ce soit dans le graphisme des écorces ou dans les formes ovoïdes et rondes naissant spontanément sur la toile. Elles peuvent être graines, galets ou cellules….
Toutes ces formes rejoignent une interrogation récurrente concernant le mouvement de la vie.

"Ecorce rouge" 89X116

2015

2015 bohnenblust mcDans la continuité de son travail pictural centré sur l'homme (Boat People-Satis-Anonymes etc.) Marie-Claude Bohnenblust fait une recherche spontanée à l'aide du monotype. Elle suggère là encore des silhouettes à la limite de l'abstraction. Le trait, la tache, jouant entre ombre et lumière, sont appliqués sur la plaque de gravure. L'impression étire les formes, donnant force et nuances, elle révèle librement le sens.

"Passants I" - Monotype - 0,32 / 0,84

Joëlle Bondil

  06 87 23 48 72 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.- www.joellebondil.com

2019

2019 Joelle BONDIL maillage3

Son univers artistique est un témoignage sur l’impermanence de la matière comme de la condition humaine. Pour cela, elle utilise divers médiums afin d’initier un travail sur la matière, le processus de fabrication, le sens et le mode de représentation. Elle passe par différents niveaux et des ramifications : tendre vers ce qui n’est pas univoque. Elle interroge la pensée préétablie ou binaire, les frontières, l’ambivalence, la fluctuation des limites (et des bords).

"maillage 3", encre de chine à la plume sur papier millimétré, 52 x 68 x 3 cm d'épaisseur

Karin Boinet

  06 20 36 20 72 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.- karinboinet.over-blog.com

2017

2017 Boinet RMJ 14"C'est ce que je fais qui m'apprend ce que je cherche"
SOULAGES

"RMJ 14" - Photographie argentique sur dibond - 80x100 cm

2016

2016 boinet kEtre le héros de notre espace intérieur, héros des fôrets profondes qui peuplent ce continent, inconscient et superbe.

"Chassé croisé" - Pigments sur toile - 1,50 / 1,00

2015

2015 boinet k

"Sente" - Texte mixte - 1,60 / 1,00

2014

2014 boinet k"C'est ce que je fais, qui m'apprend ce que je cherche". Pierre Soulages

"Le val" - Technique mixte sur papier - 0,60 / 0,50

Claire Borde

  06 86 44 73 28 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.- www.claireborde.blogspot.com

2019

 2019 claire borde sur l eau 1A la surface de l'eau, des images flottent entre l’air et les reflets, en un jeu de lignes et de «flaques de couleurs» - comme l’aimait à écrire Yves Bonnefoy. L’eau est la métaphore du processus de recherche de son travail. Sans forme, elle lui permet d’expérimenter une peinture non représentative qui évoque les qualités de l’eau : fluidité, transparence, mouvements insaisissables, brillances infimes et fugitives...

"Sur l'eau (1)", Huile sur toile, 100 x 100 cm

Alvaro Botez

 01 46 63 72 41 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.fredbodinier.wix.com/site

2014

2014 botez aAlvaro Botez est né en juin 1944, à Lisbonne au Portugal. Il est de nationalités française et roumaine. Il vit et travaille à Paris depuis 1980. Depuis 1985, participation à 120 expositions de groupe, 10 expositions personnelles. Travaux de sculpture monumentale dans 5 symposiums internationaux

"Sans titre" - Marbre et bois - 0,55

Patricia Boulard

  06 09 61 53 01 -  Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

2016

2016 boulard pCurieuse de l’organique, atteinte de la nécessité de connaître l’intérieur des éléments, j’ai eu besoin de créer pour mieux extérioriser ces mystères. Ce premier travail, axé sur la terre, s’est transformé en découverte du verre. Passage d’un mystère à l’autre ... L’achat du premier four et c’est le mystère de la transformation du minéral, du processus de liquéfaction et solidification et des expériences hasardeuses, heureuses ou pas. Le verre, c’est en même temps, le dehors et le dedans, plus ou moins le reflet du visible, au gré de la lumière et de la trace ou de l’empreinte de ce visible et du travail à sa surface. Les jeux sont multiples, parfois inattendus, la démarche toujours passionnante , la création permanente.

"Equilibre bleu" - Verre e - 0,15

Laurence Bourcier

  06 11 50 09 29 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -  laurencebourcier.wixsite.com/book

2019

2019 Laurence Bourcier Mes imperfectionsA partir de rencontres entre des matériaux et les traces d’un vécu émotionnel elle cherche à retenir la fragilité, la fugacité, et proposer une re-construction, une réparation qui nous parle de continuité. 
Son travail pluri-disciplinaire s’exprime en gravure, peinture et installations. Depuis quelques mois, elle explore la fabrication de papier à travers une technique ancestrale qui lui ouvre encore le champ des possibles dans l'expression des sensations et la beauté de l'imperfection...

Mes imperfections, Papier fait main et fibres, 20 x 40 cm

2017

2017 Laurence Bourcier Inclusions 1Je suis une glaneuse, une ramasseuse...Avec la rigueur d'un ethnologue, je prélève fragments, résidus et déchets du travail d'atelier et les préserve  précieusement. Ces trouvailles racontent chacune leur propre histoire. Elles sont comme des outils de recherche, à la fois répertoire de formes, études, archives, sources narratives... Autant d'éléments de vocabulaire plastique qui témoignent de ces moments de vie et de création que je restaure.

"Inclusions 1 » - Techniques mixtes: Plâtre, Tissu, Encre - Diptyque 2 X (17,5 X 25) soit 35 X 25

2016

2016 bourcier lJe m'intéresse au passage et à la trace que l'on laisse derrière soi car c'est elle qui permet la transmission. Ma démarche est comparable à celle d'un ethnologue qui procède par des collectes pour comprendre une société. J'essaie de retenir le monde par ce qui est à la fois une collection, une accumulation et un inventaire. En gravure, ma recherche actuelle se traduit dans la série des "Pierres de rêves". Si les pierres semblent figées dans le temps, leurs strates sont le signe de leur évolution perpétuelle, constituant ainsi une sorte de mémoire vive de la planète. Entre croyance spirituelle ou magique et expérimentation scientifique, les "Pierres de rêves" relient l'inerte à l'organique et réinjecte du merveilleux et de la magie dans la banalité du quotidien.

"Pierres de rêves" - Gravure - 0,16 / 0,16

Guillaume Bourquin

06 85 48 66 36 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.guillaumebourquin.com/

2017

2017 Guillaume bourquin Lepremierhomme

Le projet peintures écrites a débuté il y a huit ans. Aux confins des arts plastiques et de la philosophie, il se résume en un geste : celui d’écrire, de recopier sur toiles des textes tirés du patrimoine de l’humanité.
Pris dans un mouvement plus vaste dans lequel l’image partout supplante le texte, ce dernier ne se sauve qu’en devenant à son tour objet de peinture comme ce fut le cas dans d’autres traditions. C’est alors que les mots, les phrases, les chapitres, les alinéas, les points de suspension prennent sens dans l’espace. Les uns montant, les autres descendant, dans le cercle, le carré, la courbe et la droite. Les textes tentent de sauver leur peau en prenant la pose, en jouant les paysages.
Geste artisanal qui s’inscrit dans une durée lente contre l’immédiateté du copier/coller. Geste héroïque contre la société du stockage de masse. Geste ironique contre la puissance de l’oubli. Geste ancestral qui nous ramène aux sources de l’homme, de l’écriture, révolte du manuscrit contre le tapuscrit.
Tous ces textes que je choisis de mettre en scène, je les ai d’abord eus en bouche avant que de les avoir en main. Professeur de philosophie, je conçois les peintures écrites comme la poursuite de mon enseignement, un acte philosophique tout autant qu’artistique.
Se poser au milieu de la place publique, dans les salons, les galeries, mais aussi étendre la trame des textes dans l’espace urbain, murs, immeubles, escaliers, comme cela fut fait en collaboration avec l’artiste JR pour le projet Épictète prend l’air.
Le but est toujours le même : donner à voir ce qui disparait, sous le flot tumultueux des images et des paroles qui s’annulent les unes les autres.
Guillaume Bourquin

"Le premier homme d'aprés le roman du même nom d'A. Camus" - Encres vernies sur toile - 70x93

"Sur le fil - 9"- Dessin mural en fil de fer - 58x100 cm

Raphaëlle Boutié

  06 68 70 12 25 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -  www.raphaelleboutie.com

2022

2022 Raphaelle Boutie Bloom XLVI 2019 acrylique sur toile 116x73

 Bloom XLVI 2019 acrylique sur toile 116x73

2018

Boutie Mesa verde V 2017 acrylique et crayon sur toile 100x100

"Mesa verde V 2017" acrylique et crayon sur toile 100x100

Delphine Brabant

 06 82 07 82 32 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.delphinebrabant.com

2014

2014 brabant d

"Passage IV" - Béton ciré - 0,54 (Lg)

Isabelle Brault

  06 16 57 42 92   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.isabelle-brault.com

2015

2015 brault iAu travers de sa sculpture, Isabelle Brault cherche à jeter un pont entre hier et aujourd'hui, nous faisant partager une émotion viscérale à l'égard des formes simples et puissantes, empruntes de l'histoire des hommes ou de nos propres souvenirs. Ses oeuvres, sur lesquelles l'usure du temps peut laisser harmonieusement sa trace en y ajoutant même une plus-value spirituelle, sont toutes imprégnées de valeurs ancestrales, avec en filigrane, un éloge de la lenteur et de la contemplation. Isabelle Brault a reçu plusieurs prix et expose réguliièrement depuis plus de 10 ans.

"Constellation" - Terre cuite et fil de coton - 0,50

2014

2014 brault i

"Mémoire I" - Terre cuite - 0,14

Gianbattista Bresciani

 06 60 82 32 96 -  Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.gianbattista-bresciani.com

2018

Gianbattista Bresciani 2018

 Gianbattista Bresciani

2017

2017 Gianbattista Bresciani Sans titre 1Né autour du lac Sebino en Italie, le vide plein du lac et des montagnes ont inspiré malgré moi ma démarche artistique de peinture et d'écriture.

"Sans titre 1" - Technique mixte sur toile - 100 x 100 cm

2016

2016 bresciani gEntre ombre et lumière l’œuvre du peintre de Bergame Gianbattista Bresciani héritier des Giorgio Morandi et de Bram Van Velde : œuvre d’un temps suspendu, du silence et du chant intime de la terre. Une quête entamée de l’enfance et qui n’en finit pas de creuser cet espace du dedans qui transcende avec une rigueur sans faille les formes qui pourraient distraire de la voie qui fait sens, nourrit l’homme et son œuvre. Une peinture à la fois sans concession et généreuse, qu’illumine une ferveur quasi monacale.
Florent Founès

"Sans titre" - Technique mixte - 1,50 / 1,50

2015

2015 bresciani gLe graphisme vif et puissant, affirme l'importance capitale du mouvement qui anime ces femmes surprises dans la simplicité de leur vérité, dans l'intimité d'attitudes où les corps, libérés de fade pudeur et de toute pesanteur, semblent porteurs d'expressions chorégraphiques. Car c'est de passion qu'il s'agit, exprimée par une fulgurance vigueur et une talentueuse lucidité.

"Allégresse" - Technique mixte - 1,00 / 0,73

2014

2014 bresciani gVariations sur l'eau ... L'eau peut être le prétexte à exprimer quelque chose d'invisible dans un mouvement intemporel, du temps, de l'infini. Rendre la sensation qu'on éprouve devant l'eau ... Ne pas la peindre mais la dépeindre.

"Sans titre" - Technique mixte - 1,00 / 1,00

Micheline Brice

  06 67 98 20 28 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -  www.michelinebrice.co

2016

2016 brice mFormation aux Arts décoratifs. Carrière d'enseignante de peinture au lycée Sainte Genevière (classes préparatoires aux Grandes Ecoles) de Versailles. Expositions personelles et de groupe, depuis le début des année 80. Présente dans des collections privées en France, en Allemagne, en Belgique, aux Etats Unis, au Japon et en Suisse.

"Mouvement" - Technique mixte - 0,60 / 0,60

2015

2015 brice mLe graphisme vif et puissant, affirme l'importance capitale du mouvement qui anime ces femmes surprises dans la simplicité de leur vérité, dans l'intimité d'attitudes où les corps, libérés de fade pudeur et de toute pesanteur, semblent porteurs d'expressions chorégraphiques. Car c'est de passion qu'il s'agit, exprimée par une fulgurance vigueur et une talentueuse lucidité.

"Allégresse" - Technique mixte - 1,00 / 0,73

Denise Brimson

 06 14 51 26 71 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. denisebrimson.wordpress.com

2014

2014 brimson dNourritures divines ou terrestres, les sculptures organiques de Denise Brimson nous entraînent dans un univers gorgé de vie et de désir. Exubérance maîtrisée par un peu de dérision, beaucoup d’humour et de poésie. C’est avec ces épices essentielles, à travers des formes voluptueuses de « fruits » mûrs ou racornis, desséchés par le temps, que ses oeuvres expriment, au rythme des saisons, le cheminement fragile de cette petite graine porteuse de vie et d’espoir.

"L'énigme du désir" - Bronze - 0,36

Florence Brodard

  06 83 44 75 95 -    Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.florencebrodard.com

2016

2016 brodard f Vit et travaille à Paris, son atelier est situé à Fontenay sous Bois. Depuis de nombreuses années, elle s'est fait reconnaître dans le monde de la création de mode par ses créations. Ses sources d'inspirations ont toujours privilégié la recherche de formes simples colorées. Depuis quelques années, son travail de création s'est ouvert au domaine du dessin. La technique employée ici, est le pastel gras sur papier.

"Pied bleu" - Pastel gras - 0,70 / 1,00

2015

2015 brodard fVit et travaille à Paris, son atelier est situé à Fontenay sous Bois. Depuis de nombreuses années, elle s'est fait reconnaître dans le monde de la création de mode par ses créations. Ses sources d'inspirations ont toujours privilégié la recherche de formes simples colorées. Depuis quelques années, son travail de création s'est ouvert au domaine du dessin. La technique employée ici, est le pastel gras sur papier.

"Pied bleu" - Pastel gras - 1,40 / 1,00

Edith Bruandet

  06 77 49 01 46 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -  www.edith-bruandet.fr

2020

Dans le fouillis apparent des branches, il y a le mouvement, la vie.
Regarder, se laisser imprégner, puis faire émerger les lignes, les forces.
trouver le sens.

 

2018

Bruandet ajoncs 2 sculpture ajoncs et nylon 60x30x30Ses sculptures prennent leur origine dans ses longues marches en montagne et sur les sentiers côtiers. Elle y prélève des végétaux dont les formes l'interpellent. Traces de vie, de blessures, douceur et violence. Elle en épure les formes, les assemble, ouvrant d'autres espaces où, peut-être, vie et mort se rejoignent.

"Ajoncs 2" sculpture ajoncs et nylon 60x30x30

2017

2017 Edith Bruandet Ajoncs1Les végétaux que je prélève dans la nature conservent des traces de vie, d'élans, de blessures. J'en épure les formes pour trouver le mouvement premier. Je les enroule dans des fils de soie, réinvente les couleurs, les lumières, les transparences qu'ils ont perdues.Exprimer ainsi la vie intérieure de chaque être et le mouvement perpétuel du monde où vie et mort se rejoignent.

"Ajoncs 1" - sculpture - 120 cm -72 cm -80 cm

2016

2016 bruandet eLe végétal est au centre de mon travail. Je prélève dans la nature des branches qui constituent la matière de mes sculptures. Les végétaux conservent des traces de vie d'élans, de blessures. Vent, soleil, pluie, gel, sécheresse. Douceur et violence. J'en épure les formes pour retrouver le mouvement premier, les enroule dans des fils de soie, réinvente les couleurs, les lumières, les transparences qu'ils ont perdues. Exprimer ainsi la vie intérieure de tout être, et le mouvement perpétuel du monde, où vie et mort se rejoignent.

"Olivier II" - Sculpture - 0,60

2015

2015 bruandet e

"Rhododendron IX" - Sculpture - 0,60

2014

2014 bruandet e

"Tilleul I" - Sculpture - 0,60

Corine Burgorgue

  06 61 85 92 13 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -   corine-burgorgue.wix.com/site

2016

2016 burgorgue cCorinne Burgorgue vit et travaille à Saint Nom la Bretèche. Elle travaillait principalement la terre, mais depuis que son four a rendu l'âme, elle s'est lancée dans le "paperclay", la ferraille, le plâtre et "récup" ; enfin tout ce qui lui tombe sous la main. Plutôt animalier et très concernée par le regard de ses bêtes elle donne à chacune de ses créations un nom en jouant avec les mots.

"Fin de loup" - Sculpture - 0,15

Véronique Charrier Boutin 


06 98 23 10 15 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - instagram@zonedart4

2022

2022 Chartier Boutin Lun vers lautre Acrylique craie et enduit sur panneau 100x130Le trait constitue pourtant l'essentiel de l'écriture du peintre. Dans la nature elle le retrouve sous toutes ses formes, plein ou discontinu, large et puissant, fin, nerveux, directif, souple, léger ou vibrant; il imprime en elle une puissante énergie, une écriture sensitive qu’elle cherche à restituer, l'obligeant à définir un graphisme à travers des gestes empruntés au lexique du vivant.
Finalement peu à dire, juste regarder, voir les yeux fermés et peindre le trait au-delà du visible

" L'un vers l'autre " Acrylique craie et enduit sur panneau 100x130

2022 Chartier Boutin Ny pénétrait quune lumière indirecte et diffuse Acrylique craie et enduit sur panneau 100x130

"N'y pénétrait qu'une lumière indirecte et diffuse' Acrylique craie et enduit sur panneau 100x130

Clara Cena

06 03 21 60 75 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. claracena.com

2022

2022 CENA LHOMME PRESSE 90x90 PHOTO NUMERIQUESa démarche tourne toujours autour du temps. Il y a la définition universelle du temps, mais
aussi la perception personnelle que nous en avons "Un homme pressé" donne à penser que cet homme , qui peut être, rentre chez lui, n'a pas conscience de sa vie chimérique et n'est pas encore à l'âge de la méditation. "l Errance ", beaucoup plus sombre, renvoie à une réalité cruelle, ne laissant de nous que des formes vouées à être absorbées par le temps.

"l'homme pressé" 90x90 photo numerique

2022 Clara CENA L ERRANCE 90x90 PHOTO NUMERIQUE

"L'errance" 90x90 photo numérique

 

Choi Kyung Im (Dingoo)

06 95 27 73 02 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. http://creationchoi.site123.me

2022

2022 KYUNGIM CHOI Maison Onirique Gravure sur plaque plexiglas 33x43 cm Il travaille sur le thème de la maison.
Dans son travail de la gravure, il cherche plutôt à imaginer ses pensées.
Par son travail , il voudrait ressentir et exprimer les ambiguïtés des différents sens  en approfondissant la question de la frontière entre l’intériorité et l'extériorité.

 "Maison Onirique" Gravure sur plaque plexiglas 33x43 cm

Che Chia-Chang

  07 50 31 76 43 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -  www.chechiachang.com

2022

2020 Chang CHANG Paradis 2014 Photographie 40x50 cmDans ses créations photographiques, il recherche la richesse des couleurs et l’originalité. Tel un peintre, il joue sur la disposition des diverses sources de lumière artificielle et utilise les réglages d’appareil d’une manière non conventionnelle. Ses séries de prédilection sont « Créations de Lumières » et « Imaginaire ». Dans celle-ci, les œuvres sont travaillées en négatif : les effets recherchés sont les contrastes de lumière et de couleur, à la fois réalistes, picturaux et réfléchissants.

"Paradis 2014" Photographie 40x50 cm

2022 CHANG Paradis 2017 17 Photo 40x50

"Paradis 2017" Photographie 40x50

Nelly Chauveheid Gaska

06 70 29 25 12   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   artnelly.book.fr/

2019

2019 Nelly Chauveheid Gaska Yeleen"Je peins ce qui m'émeut" Elle a croisé des regards saisissants, contemplé des scènes de vie qui l'ont emplie d'émotions. Pour retrouver ce ressenti, à travers sa peinture, elle commence par construire le tableau autour de cet essentiel : s'attacher à ce qui la touche.
La volonté d'exprimer encore mieux son ressenti l'a amené naturellement à évoluer à la fois dans la technique et la façon de peindre. Il lui fallait mieux saisir l'instant.

Yeleen, Mixte, image 65x50 cm, cadre 100x70 cm

Karine Chaudé

06 15 10 37 52   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   chaudetkarine.jimdo.com/

2019

2019 Karine Chaude AVEC OU SANS TOIArtiste sculpteur, elle façonne le métal, le papier et crée des personnages mi-homme mi- animal, archétype récurrent dans l’histoire de l’art. Le fil conducteur de ses créations est la perception des figures dans l’espace et les corps en mouvement.
Elle a voulu laisser naître ces personnages et leur laisser la possibilité de sentir ou ressentir ce qu’ils souhaitent nous raconter.

"Avec ou sans Toi ?", Bronze, 32x22x11 (hauteur, largeur et profondeur)