La sculpture pour dire la Vie, ce qui en elle nous concerne, nous touche, nous émeut.
Le faire avec grâce, humour ou poésie. (Au moins un des 3).
L'artiste est un acteur important de la société, il a un rôle à jouer dans ce qu'il montre.
Par la gravure, Hélène Baumel donne une représentation du monde minéral et végétal qui présuppose une acuité, une observation, un souci du détail à celui de la représentation de l'infinitude du paysage.
Ancienne élève de l'Ecole nationale supérieure des Beaux Arts de Paris, Hélène Baumel pratique la taille douce et la taille d'épargne dans l'atelier de gravure de Chaville et dans son atelier personnel à Orsay. Depuis 2014, elle donne des cours de gravure sur bois le samedi matin à l'Estampe de Chaville.
Graveur, Hélène Baumel est inspirée par la nature. Elle travaille essentiellement à l’aquatinte et au sucre. Elle réalise aussi des livres d’artiste en collaboration avec des poètes contemporains. Elle participe régulièrement à différents salons internationaux : le salon d’automne, la biennale de Chaville, Livres en mai, salon Pages, Livres à voir à Arras, triennale de gravures à Lisle sur Tarn.A obtenu plusieurs prix : prix du livre d’artiste au salon d’automne, prix de gravure au salon des artistes de la mairie de Paris, prix Jean Chieze en gravure sur bois.
La série Nowhere est avant tout une histoire urbaine. Une histoire souterraine où l'absence de repères nous amène à ressentir le vide qui s'installe progressivement entre nous. […] Ils constituent un lieu de passage, un lieu où se croisent et se décroisent des vies.
La série DarkSide est une démarche photographique proposant une vision parcellaire et dynamique du corps féminin. Ce travail repose sur la juxtaposition des fragments du corps et de l'obscurité. Ces fragments constituent la part révélée de cette géographie particulière alors que l'obscurité progressive nous conduit vers l'absence de détail. Cette part obscure amène notre regard à reconsidérer l'ensemble comme un nouvel espace où l'imagination et l'émotion sont la base du mystère féminin.
A travers ses séries photographiques, il cherche des réponses de plus en plus intimes. Sa démarche reste instinctive bien qu’il se décide à structurer son œuvre, tout en versant vers une certaine forme esthétique très épurée. Seule l'émotion le conduit, et c’est ainsi qu’il navigue de l’abstraction où il explore l’intimité, à la représentation très graphique afin de relier cet imaginaire à la réalité. Il laisse toujours planer une certaine incertitude invitant le public à une réinterprétation personnelle.
« Je m’intéresse à la vulnérabilité de notre état d’humain et me risque à mettre à nu une part de ma propre vulnérabilité par le trait, le tracé, le geste créatif. Je griffe les supports comme pour une marque de résistance. La ligne parle d’elle-même, de la conscience de mon corps, de ma respiration, de mon souffle et donc de l’organisation de l’espace intérieur-extérieur. Une trace fragile et sensible telle une onde musicale, une musique intérieure vibrante, délicate et revendicatrice de sa propre existence.
Son travail est mixte : photos, dessins, impression sur aludibond puis gravure à la pointe sèche. Elle incise le support imprimé de lignes délicates et fines qui s'entremêlent par soustraction de la matière, une réappropriation du support, un geste contestataire qui donne à voir une nouvelle interprétation. Une libération par le geste.
Céramiste - plasticienne, elle s’inspire du monde organique et minéral. Intuitive, elle essaie de suggérer des émotions à travers ses formes tout en captant la nature à la limite de la représentation. Ces sculptures sont épurées pour capter le souffle de la terre dans la matière, la pensée et le geste. En installation, chaque pièce se regroupe dans un ensemble tout en gardant son individualité apparente.
Céramiste - plasticienne elle s’inspire du monde végétal et minéral. Elle travaille principalement au tour ou à la plaque. Les pièces en grès et en porcelaine sont cuites à très haute température et subissent parfois plusieurs cuissons.
Sa sensibilité esthétique a été nourrie par plusieurs voyages au Japon. Une recherche vers une ligne simple et épurée pour capter le souffle de la terre dans la matière, la pensée et le geste.
Toujours plus loin dans ce chemin artistique, ou couleurs et lumieres puisent leurs origines entre ciel et terre, peintures, collages et gravures alternent pour le dire.
Le travail d'Isabelle Beaussant, comme l'évocation d'un chemin aux couleurs du jour, peut être écriture de l'obscurité et de la lumière. Les couleurs se répondent, s’articulent en un chemin résonnant de nuances et de transparences, ou légèretés et opacités se répondent dans un dialogue infini. Passages du dit au non-dit, du visible à l’invisible de l’âme.
Joie des formes, dont nous sommes, jeu des forces qui les font et défont. Croissance, inertie, érosion. Mémoire. Celle du métal, les mêmes matrices retravaillées régulièrement donnant naissance à de nouveaux états derrière lesquels vibre encore l'ombre d'états anciens : fossiles, fantômes. Gardiens. Celle qui affleure en rêve, au confluent de l'espace et du temps, de la chair et du vent, en quête d'un corps à reconnaître.
L'abstraction dans la peinture s'impose comme le seul moyen d'expression me permettant de transcrire et de faire partager les émotions liées à la composition des couleurs et à la traduction d'un puissant émerveillement devant la nature, la mer, la terre, à la magie de la musique mais aussi dans tout l'héritage laissé par les cultures ethniques.
L’abstraction dans la peinture s’impose comme le seul moyen d’expression me permettant de transcrire et de faire partager les émotions liées à la composition des couleurs et à la traduction d’un puissant émerveillement devant la nature, la mer, la terre à la magie de la musique, mais aussi dans tout l’héritage laissé par les cultures ethniques.
La peinture s'impose comme le seul moyen d'expression me permettant de transcrire et de faire partager les émotions liées à la composition des couleurs et à la traduction d'un puissant émerveillement devant la nature, la mer, la terre, à la magie de la musique mais aussi devant l'héritage laissé par les cultures anciennes de pays comme la Chine, la Mongolie et les pays d'Orient.
L'abstraction dans la peinture s'impose comme le seul moyen d'expression me permettant de transcrire et de faire partager les émotions liées à la composition des couleurs et à la traduction d'un puissant émerveillement devant la nature, la mer, la terre, à la magie de la musique, mais aussi celles des moments forts de la feria ou de la corrida, à tout l'héritage laissé par les cultures ethniques.
L'abstraction dans la peinture s'impose comme le seul moyen d'expression me permettant de transcrire et de faire partager les émotions liées à la composition des couleurs et à la traduction d'un puissant émerveillement devant la nature, la mer, la terre, à la magie de la musique, mais aussi celles des moments forts de la feria ou de la corrida, à tout l'héritage laissé par les cultures ethniques.
Quelque soit l’élément déclencheur, intime ou extérieur, l’acte plastique passe par l’engagement et la sensation du corps au travail. Faire avec la matière et être guidée par elle, à la recherche d’un mouvement, d’une métamorphose, d’un fragile point d’équilibre…. là où les liens se jouent…
Elle utilise les hasards de la matière picturale pour créer de manière impulsive un réseau abstrait de taches, de coulures et d'éclaboussures, réseau dont émergent peu à peu des espaces psychiques. Ce sont souvent des paysages « post-apocalyptiques » qui semblent être les témoins de désastres ( entropie, guerres, catastrophes écologiques) . Depuis peu, quelques formes humaines "re-colonisent" ces espaces, inscrivant une narration individuelle, une survie au cœur de l’ histoire collective.
Pour Laurence Bessas, la sculpture est cheminement, une perpétuelle recherche d'un devenir en mouvement.
Effleurer de l'outil la surface du support, papier ou toile, racler, retravailler dans l'humide, nourrir avec le tube en direct, étirer jusqu'à occuper l'espace, sans forcément le remplir. Travailler de plus en plus avec une économie de couleurs : sépia, noir, blanc et pourtant essayer de convoquer "le souffle du vent", titre de la série à laquelle appartiennent les toiles ici présentées, espérant donner à voir ainsi un univers personnel.
Paysages, végétaux, eau, villages sont ses thèmes favoris.
La nature est sa compagne de tous les instants.
Dans l'action se construisent les formes par la couleur.
Ce qu'exprime Françoise c'est un monde élargi, un monde universel de la matière, des éléments et de leurs états naturels.
Le "Passage" est une idée toujours présente, construction en ligne et couleur,
Considérant le nu comme une discipline à part entière, Sylviane Blondeau travaille sur le corps et son langage. Observant les êtres dans leurs mouvements les plus simples, elle tente de traduire leur jubilation à vivre, leur force de vie. Les lignes et les couleurs s'allient et des formes parfois difficiles à appréhender au premier regard envahissent souvent l'espace de la toile ou de la feuille. Apparaissent des corps, solitaires ou non comme en attente qui parlent aussi de l'autre, celui qui regarde.
Dans un processus continu d'apprentissage, inlassablement, je peins avec toujours l'expression d'un engagement pour inscrire mon travail dans un cadre permanent d'évolution, de recherches, de pratiques et de techniques, pour aboutir, quoiqu'il en soit, au plaisir.
Dans un processus continu d'apprentissage, inlassablement, je peins avec toujours l'expression d'un engagement pour inscrire mon travail dans un cadre permanent d'évolution, de recherches, de pratiques et de techniques, pour aboutir, quoiqu'il en soit, au plaisir.
Arpenter un chemin, faire un arrêt et se retourner...Poser un nouveau regard et imaginer un autre récit du parcours...Le processus de création se construit autour de cette intention. Le travail par séries lui permet de proposer plusieurs possibles et de trouver une cohérence. Se laisser surprendre par les monotypes, s'engager dans une écriture graphique improvisée et dans une sorte de lâcher-prise, tenter une libre expression gestuelle. Puis revenir au calme, à la recherche d'une rigueur ordonnée.
Sa démarche s'inscrit dans l'imaginaire et trouve son expression sur la ligne de partage entre abstraction et figuration. Son travail actuel s'attache à traduire l'expression de son ressenti face au végétal mais plus particulièrement en présence des arbres (isolés ou en groupe), de leur langage qu'il lui semble comprendre, des frémissements de lumière, des respirations qui les animent... Cette façon d'être de l'arbre, ce tutoiement qu'il lui impose." Moments de Forêt de Douce " est une série en référence au texte d' Erri De Luca : " Visite à un Arbre " dans Le Poids du Papillon Ed. Gallimard
Sa démarche consiste à éviter la représentation de quoi que ce soit.
Il recherche uniquement un ressenti, une émotion, la grâce ...
La pierre de Grès lui redonne le sens de l'épreuve, car sans l'effort rien ne naît.
Avec le temps, l'essentiel apparaît. La lumière est sa meilleure alliée.
Le travail de Srecko Boban est surtout basé sur l’improvisation, j’essaie de capturer l’essentiel de cet instant immédiat. La toile blanche est un espace de liberté immense, tout est possible, l’improvisation peut commencer et ça va très vite. Tout est important, l’environnement, les matériaux qui l’entourent, les pensées qui errent à ce moment précis provoquent le choix des couleurs et des matières. En quelques minutes, parfois quelques secondes, sous forme d'arabesques, c'est l'explosion, il essaie de fixer les éléments qui vont bâtir la composition. Le premier geste est déterminant, c'est le déclencheur de tous les autres, l'essentiel de la création doit se faire là, comme s'il y avait urgence.
Je crée un équilibre autour des formes entre abstraction et figuration, que j'accentue par le travail des matières et de la couleur. Les lignes épurées cherchent à ramener l'idée de l'humain à sa forme la plus essentielle et universelle.
Conserver la trace du passage, afficher ses forces, ses faiblesses, sa douleur et sa violence. Revendiquer l'erreur, le non-fini et ouvrir la porte de l'incertitude. Révéler le confus pour mieux percevoir la lumière de la vie, saisir l'instant sans rien choisir que sa beauté.
Ses recherches s’appuient sur le souffle de vie au sein de la nature, végétale, minérale ou organique.
Que ce soit dans le graphisme des écorces ou dans les formes ovoïdes et rondes naissant spontanément sur la toile. Elles peuvent être graines, galets ou cellules….
Toutes ces formes rejoignent une interrogation récurrente concernant le mouvement de la vie.
Dans la continuité de son travail pictural centré sur l'homme (Boat People-Satis-Anonymes etc.) Marie-Claude Bohnenblust fait une recherche spontanée à l'aide du monotype. Elle suggère là encore des silhouettes à la limite de l'abstraction. Le trait, la tache, jouant entre ombre et lumière, sont appliqués sur la plaque de gravure. L'impression étire les formes, donnant force et nuances, elle révèle librement le sens.
Son univers artistique est un témoignage sur l’impermanence de la matière comme de la condition humaine. Pour cela, elle utilise divers médiums afin d’initier un travail sur la matière, le processus de fabrication, le sens et le mode de représentation. Elle passe par différents niveaux et des ramifications : tendre vers ce qui n’est pas univoque. Elle interroge la pensée préétablie ou binaire, les frontières, l’ambivalence, la fluctuation des limites (et des bords).
"C'est ce que je fais qui m'apprend ce que je cherche"
SOULAGES
Etre le héros de notre espace intérieur, héros des fôrets profondes qui peuplent ce continent, inconscient et superbe.
"C'est ce que je fais, qui m'apprend ce que je cherche". Pierre Soulages
A la surface de l'eau, des images flottent entre l’air et les reflets, en un jeu de lignes et de «flaques de couleurs» - comme l’aimait à écrire Yves Bonnefoy. L’eau est la métaphore du processus de recherche de son travail. Sans forme, elle lui permet d’expérimenter une peinture non représentative qui évoque les qualités de l’eau : fluidité, transparence, mouvements insaisissables, brillances infimes et fugitives...