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Tous les artistes

Sylvia Baldeva

  06 84 27 90 79   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.sylviabaldeva.com

2019

2019 Sylvia Baldeva PassageSon œuvre picturale est basée sur la notion de “Mémoires métamorphosées“.
Les sujets, révélés ou dissous, portent l'empreinte de réminiscences observées ou ressenties.
Tels des contes visuels, ils donnent naissance à de nouvelles émotions et vies symboliques.
Son approche picturale est intuitive et spontanée.A travers la fluidité se révèle une forme de liberté picturale qui met en exergue la perception et l’émotion.

"Passage", Encre sur papier Canson, 30x21 hors cadre.

Eve Barriot - Advaïta

  06 81 09 07 45 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -  

2019

Advaita Le Vivant aquarelle 50x60Traduire poétiquement l'actuelle vision scientifique du vivant sur notre chère planète. Seules trois familles regroupent tous les êtres qui la peuplent : les bactéries, les archées et les eucaryotes, celle-ci comprenant les plantes, les algues, les champignons et les animaux, parmi lesquels, l'homme. Il me plaît de nous voir à notre juste place.Le petit œuf d'or symbolise l'essence de la Vie.

"Le Vivant", Aquarelle sur bois, pépin de pomme doré à la feuille., 50 x 60

2018

Eve Barriot Advaita Peau dAme gravure 60x80Son inspiration trace son chemin, en perpétuelle recherche de l’essence de l’être. Essence cachée sous l'écorce, métaphore du carcan qui nous protège et nous enferme à la fois.

"Peau d'Ame" gravure 60x80

 

Brigitte Banet

  06 82 22 37 64   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.brigitte-banet.com

2022

2020 BANET BRIGITTE La fracture Raku 40x30x35cmElle se dit peintre et potière, l'assume, et tend aussi vers la sculpture. Aujourd’hui experte reconnue dans la technique du Raku, elle fait passer à l’épreuve du feu ses sculptures, plumes et ailes, grenades ou fruits géants, grandes jarres montées au colombin, grandes coupes, empreintes de calebasses, ou estampées dans des vanneries ramenées d'Afrique qui laissent sur le flanc des bols et des coupes comme des reliefs de tressage.

 La fracture Raku 40x30x35cm

Pascal Barat

  06 80 06 53 15 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -  www.pascalbarat.com

2016

2016 barat pMon travail s'appuie sur le minéral - la grotte nue ou ornée, le désert, les façades rocheuses, l'asphalte urbain, le mur ... À la fois solides mais impermanents et vulnérables à l'érosion du temps, ces repères sont les témoins silencieux de la disparition de ce qui a été et de l'empreinte de ce qui reste. Repères placides, mes travaux sont des signes qui offrent un vocabulaire à ma démarche philosophique vers la paix mondiale.

"Sans titre" - Technique mixte - 1,00 / 0,73

Amélie Barthélemy

  06 65 18 54 19   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -  www.ameliebarthelemy.com

2022

2022 A BARTHELEMY LA VIVANTE 1 linogravure 1mx1mSon travail combine des recherches sur le papier, le linoléum, la terre. Elle compose un va et vient entre ces matériaux. Elle interroge des lieux précieux et fragiles, lieux de transformation, proches de l'éclosion, au seuil. Dans les estampes de la série Vivante qu’elle vient de réaliser (20 impressions à l’huile sur papier Wenzhou, épreuves uniques, 1mx1m) ce sont les mouvements associés à la poussée de la sève, déployés à la base du végétal, qui sont au cœur de sa recherche.

 "La Vivante1" linogravure 1mx1m

2022 AMELIE BARTHELEMY VIVANTE 2 linogravure 1mx1m

"La vivante 2" - linogravure 1mx1m

Pauline Baste Morand

06 84 10 27 55 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. pbastemorand.typepad.com

2017

2017 bastemorand lalignedarriveeLa sculpture pour dire la Vie, ce qui en elle nous concerne, nous touche, nous émeut.
Le faire avec grâce, humour ou poésie. (Au moins un des 3).
L'artiste est un acteur important de la société, il a un rôle à jouer dans ce qu'il montre.

« La Ligne d'arrivée »- Bronze / 3 personnages sur socles - 56 cm de long x 40 cm de haut

Hélène Baumel

  06 10 82 85 03 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -  www.helenebaumel.com

2022

2020 BAUMEL Aubordduchemin aquatinte 70x30 Attirée par les paysages, elle prend le temps de les observer, retenir l'essentiel et le traduire à travers différentes techniques: le dessin, l'encre, gravure au sucre et à l'aquatinte ou la taille d'épargne.

"Au bord du chemin" aquatinte 70x30

2018

Baumel Helene Ombre et lumiere aquatinte 50x60Par la gravure, Hélène Baumel donne une représentation du monde minéral et végétal qui présuppose une acuité, une observation, un souci du détail à celui de la représentation de l'infinitude du paysage.

"Ombre et lumiere" aquatinte 50x60

Xavier Blondeau

  06.76.55.95.73 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -  www.xbphotographe.com

2022

2020 Blondeau Nowhere sans titre 08 Photographie contrecollage sur alu caisse américaine alu noir 90x60La série Nowhere est avant tout une histoire urbaine. Une histoire souterraine où l'absence de repères nous amène à ressentir le vide qui s'installe progressivement entre nous. […] Ils constituent un lieu de passage, un lieu où se croisent et se décroisent des vies.

 "Série Nowhere, #08" Photographie contrecollage sur alu caisse américaine alu noir 90x60

2022 blondeau Nowhere11 photo 90x60

"Série Nowhere #11" photo 90x60

2019

2019 Xavier Blondeau Darkside 2La série DarkSide est une démarche photographique proposant une vision parcellaire et dynamique du corps féminin. Ce travail repose sur la juxtaposition des fragments du corps et de l'obscurité. Ces fragments constituent la part révélée de cette géographie particulière alors que l'obscurité progressive nous conduit vers l'absence de détail. Cette part obscure amène notre regard à reconsidérer l'ensemble comme un nouvel espace où l'imagination et l'émotion sont la base du mystère féminin.

Darkside#2 sans titre 07, Photographie, 60x60

2018

Blondeau Presence obscure 09 Photographie 100x50A travers ses séries photographiques,  il cherche des réponses de plus en plus intimes. Sa démarche reste instinctive bien qu’il se décide à structurer son œuvre, tout en versant vers une certaine forme esthétique très épurée. Seule l'émotion le conduit, et c’est ainsi qu’il navigue de l’abstraction où il explore l’intimité, à la représentation  très graphique afin de relier cet imaginaire à la réalité. Il  laisse toujours planer une certaine incertitude invitant le public à une  réinterprétation personnelle.

"Presence obscure 09" Photographie 100x50

Rose Garance Berri

  06 52 60 54 11 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -  www.rosegaranceberri.com

2019

2019 Nathalie Berrier hors pistes«  Je m’intéresse à la vulnérabilité de notre état d’humain et me risque à mettre à nu une part de ma propre vulnérabilité par le trait, le tracé, le geste créatif. Je griffe les supports comme pour une marque de résistance. La ligne parle d’elle-même, de la conscience de mon corps, de ma respiration, de mon souffle et donc de l’organisation de l’espace intérieur-extérieur. Une trace fragile et sensible telle une onde musicale, une musique intérieure vibrante, délicate et revendicatrice de sa propre existence.

"hors pistes", mixte, 80x60

2018

BERRIER60x90MIXTEfremissents BDSon travail est mixte : photos, dessins, impression sur aludibond puis gravure à la pointe sèche. Elle incise le support imprimé de lignes délicates et fines qui s'entremêlent par soustraction de la matière, une réappropriation du support, un geste contestataire qui donne à voir une nouvelle interprétation. Une libération par le geste.

"Frémissents" Technique mixte 60x90

Angelika Berrod-Holzner

06 13 65 95 36 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. angelikaberrodholzner.com

2022

2022 Angelika Berrod Holzner Compagnons de route Wegbegleiter grès bruts InstallationCéramiste - plasticienne, elle s’inspire du monde organique et minéral. Intuitive, elle essaie de suggérer des émotions à travers ses formes tout en captant la nature à la limite de la représentation. Ces sculptures sont épurées pour capter le souffle de la terre dans la matière, la pensée et le geste. En installation, chaque pièce se regroupe dans un ensemble tout en gardant son individualité apparente.

"Compagnons de route (Wegbegleiter)" - Installation grès bruts

2019

2019 Angelika Berrod HolznerCéramiste - plasticienne elle s’inspire du monde végétal et minéral. Elle travaille principalement au tour ou à la plaque. Les pièces en grès et en porcelaine sont cuites à très haute température et subissent parfois plusieurs cuissons.
Sa sensibilité esthétique a été nourrie par plusieurs voyages au Japon. Une recherche vers une ligne simple et épurée pour capter le souffle de la terre dans la matière, la pensée et le geste.

Fremde-Feinde-Freunde   (18 quilles), grès tourné cuisson 1260°C, Hauteur des quilles  45 à 54 cm  (au sol en installation max 1,2 m X 1,6 m)

Isabelle Beaussant

  06 03 89 71 39 -    Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  isabelle.beaussant.com

2017

2017 Isabelle Beaussant de Pas demeuresToujours plus loin dans ce chemin artistique, ou couleurs et lumieres puisent leurs origines entre ciel et terre, peintures, collages et gravures alternent pour le dire.

"Demeures" - Acrylique sur toile - 80x100

2014

2014 beaussant iLe travail d'Isabelle Beaussant, comme l'évocation d'un chemin aux couleurs du jour, peut être écriture de l'obscurité et de la lumière. Les couleurs se répondent, s’articulent en un chemin résonnant de nuances et de transparences, ou légèretés et opacités se répondent dans un dialogue infini. Passages du dit au non-dit, du visible à l’invisible de l’âme.

"Demeures" - Acrylique - 1,00 / 0,80

Marie Belorgey

06 60 87 32 41 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

2016

2016 belorgey mJoie des formes, dont nous sommes, jeu des forces qui les font et défont. Croissance, inertie, érosion. Mémoire. Celle du métal, les mêmes matrices retravaillées régulièrement donnant naissance à de nouveaux états derrière lesquels vibre encore l'ombre d'états anciens : fossiles, fantômes. Gardiens. Celle qui affleure en rêve, au confluent de l'espace et du temps, de la chair et du vent, en quête d'un corps à reconnaître.

"Ouvert" - Gravure - 0,76 / 0,56

Marie Berat

 06 78 06 05 18 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.marieberat.com

2019

2019 Marie Berat Envole e 1L'abstraction dans la peinture s'impose comme le seul moyen d'expression me permettant de transcrire et de faire partager les émotions liées à la composition des couleurs et à la traduction d'un puissant émerveillement devant la nature, la mer, la terre, à la magie de la musique mais aussi dans tout l'héritage laissé par les cultures ethniques.

"Envolée", Acrylique sur toile, 100 X100

2017

2017 Berat TourbillonL’abstraction dans la peinture s’impose comme le seul moyen d’expression me permettant de transcrire et de faire partager les émotions liées à la composition des couleurs et à la traduction d’un puissant émerveillement devant la nature, la mer, la terre à la magie de la musique, mais aussi dans tout l’héritage laissé par les cultures ethniques.

"Tourbillon" - Acrylique sur toile - 100x100

2016

2016 berat mLa peinture s'impose comme le seul moyen d'expression me permettant de transcrire et de faire partager les émotions liées à la composition des couleurs et à la traduction d'un puissant émerveillement devant la nature, la mer, la terre, à la magie de la musique mais aussi devant l'héritage laissé par les cultures anciennes de pays comme la Chine, la Mongolie et les pays d'Orient.

"Force IV" - Acrylique - 1,00 / 1,00

2015

2015 berat mL'abstraction dans la peinture s'impose comme le seul moyen d'expression me permettant de transcrire et de faire partager les émotions liées à la composition des couleurs et à la traduction d'un puissant émerveillement devant la nature, la mer, la terre, à la magie de la musique, mais aussi celles des moments forts de la feria ou de la corrida, à tout l'héritage laissé par les cultures ethniques.

"En rentrant de Beijing" - Acrylique - 1,00 / 1,00

2014

2014 berat mL'abstraction dans la peinture s'impose comme le seul moyen d'expression me permettant de transcrire et de faire partager les émotions liées à la composition des couleurs et à la traduction d'un puissant émerveillement devant la nature, la mer, la terre, à la magie de la musique, mais aussi celles des moments forts de la feria ou de la corrida, à tout l'héritage laissé par les cultures ethniques.

"Sans titre" - Acrylique - 0,80 / 0,80

Magali Berdaguer

06 77 92 17 62 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. magaliberdaguer.ultra-book.com

2017

2017 Magali Berdaguer Sur le fil 9Quelque soit l’élément déclencheur, intime ou extérieur, l’acte plastique passe par l’engagement et la sensation du corps au travail. Faire avec la matière et être guidée par elle, à la recherche d’un mouvement, d’une métamorphose, d’un fragile point d’équilibre…. là où les liens se jouent…

"Sur le fil - 9"- Dessin mural en fil de fer - 58x100 cm

Anne Bertoin

06 40 94 06 80 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.annebertoin.net

2019

2019 anne bertoin usine de gazElle utilise les hasards de la matière picturale pour créer de manière impulsive un réseau abstrait de taches, de coulures et d'éclaboussures, réseau dont émergent peu à peu des espaces psychiques. Ce sont souvent des paysages « post-apocalyptiques » qui semblent être les témoins de désastres ( entropie, guerres, catastrophes écologiques) . Depuis peu, quelques formes humaines "re-colonisent" ces espaces, inscrivant une narration individuelle, une survie au cœur de l’ histoire collective.

"L'usine de gaz", vinylique, 100X100

Laurence Bessas

 01 41 95 20 31 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.marieberat.com

2014

2014 bessas lPour Laurence Bessas, la sculpture est cheminement, une perpétuelle recherche d'un devenir en mouvement.

En devenir" - Chêne peint et calcaire d'Artiges - 1,40

Brigitte Blanchard

  02 41 42 25 59   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.brigitte-blanchard.odexpo.com

2015

2015 blanchard bEffleurer de l'outil la surface du support, papier ou toile, racler, retravailler dans l'humide, nourrir avec le tube en direct, étirer jusqu'à occuper l'espace, sans forcément le remplir. Travailler de plus en plus avec une économie de couleurs : sépia, noir, blanc et pourtant essayer de convoquer "le souffle du vent", titre de la série à laquelle appartiennent les toiles ici présentées, espérant donner à voir ainsi un univers personnel.

"Le souffle du vent I" - Technique mixte - 1,30 / 0,89

Françoise Biesse Debos

  06 83 33 19 31   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.biessedebos.com

2017

2017 Francoise Biesse debos ESPACE OUvERTPaysages, végétaux, eau, villages sont ses thèmes favoris.
La nature est sa compagne de tous les instants.
Dans l'action se construisent les formes par la couleur.
Ce qu'exprime Françoise c'est un monde élargi, un monde universel de la matière, des éléments et de leurs états naturels.
Le "Passage" est une idée toujours présente, construction en ligne et couleur,

"Espace ouvert" - Acrylique s/toile - 1MX1M

Sylviane Blondeau

 06 71 99 43 91 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  - www.sylviane-blondeau.fr

2016

2016 blondeau sConsidérant le nu comme une discipline à part entière, Sylviane Blondeau travaille sur le corps et son langage. Observant les êtres dans leurs mouvements les plus simples, elle tente de traduire leur jubilation à vivre, leur force de vie. Les lignes et les couleurs s'allient et des formes parfois difficiles à appréhender au premier regard envahissent souvent l'espace de la toile ou de la feuille. Apparaissent des corps, solitaires ou non comme en attente qui parlent aussi de l'autre, celui qui regarde.

"La brèche" - Huile - 1,62 / 0,97

Sylvie Blottin

 06 86 83 00 95 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.emiettee.fr

2017

2017 Sylvie Blottin Tete de BullesDans un processus continu d'apprentissage, inlassablement, je peins avec toujours l'expression d'un engagement pour inscrire mon travail dans un cadre permanent d'évolution, de recherches, de pratiques et de techniques, pour aboutir, quoiqu'il en soit, au plaisir.

"Tête de Bulles" - Mixte - acrylique, poudre de marbre, pastel gras - 60 X 120

2016

2016 blottin sDans un processus continu d'apprentissage, inlassablement, je peins avec toujours l'expression d'un engagement pour inscrire mon travail dans un cadre permanent d'évolution, de recherches, de pratiques et de techniques, pour aboutir, quoiqu'il en soit, au plaisir.

"Part sombre" - Technique mixte - 1,30 / 0,97

Monique Bourgarel

  06 75 51 30 37/04 91 64 14 14 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -  www.moniquebourgarel.com

2019

2019 Monique Bourgarel Petit RecitArpenter un chemin, faire un arrêt et se retourner...Poser un nouveau regard et imaginer un autre récit du parcours...Le processus de création se construit autour de cette intention. Le travail par séries lui permet de proposer plusieurs possibles et de trouver une cohérence. Se laisser surprendre par les monotypes, s'engager dans une écriture graphique improvisée et dans une sorte de lâcher-prise, tenter une libre expression gestuelle. Puis revenir au calme, à la recherche d'une rigueur ordonnée.

Petit Récit N° 1, Technique mixte et monotypes collés sur toile, 100 x 100

2018

Bourgarel moment de foret douce 2 tech mixte monotypes colles sur toile 100x100Sa démarche s'inscrit dans l'imaginaire et trouve son expression sur la ligne de partage entre abstraction et figuration. Son travail actuel s'attache à traduire l'expression de son ressenti face au végétal mais plus particulièrement en présence des arbres (isolés ou en groupe), de leur langage qu'il lui semble comprendre, des frémissements de lumière, des respirations qui les animent... Cette façon d'être de l'arbre, ce tutoiement qu'il lui impose." Moments de Forêt de Douce " est une série en référence au texte d' Erri De Luca : " Visite à un Arbre " dans Le Poids du Papillon Ed. Gallimard

"Moment de foret douce 2" technique mixte monotypes colles sur toile 100x100

Philip Bodet

  07 83 68 35 29 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -  www.philipbodet.com

2018

BODET pierre de gres 56x13Sa démarche consiste à éviter la représentation de quoi que ce soit.
Il recherche uniquement un ressenti, une émotion, la grâce ...
La pierre de Grès lui redonne le sens de l'épreuve, car sans l'effort rien ne naît.
Avec le temps, l'essentiel apparaît. La lumière est sa meilleure alliée.

"Pierre de grès" 56x13

Srecko Boban

 06 08 66 56 42 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. srecko.boban.peintre.over-blog.com

2014

2014 boban sLe travail de Srecko Boban est surtout basé sur l’improvisation, j’essaie de capturer l’essentiel de cet instant immédiat. La toile blanche est un espace de liberté immense, tout est possible, l’improvisation peut commencer et ça va très vite. Tout est important, l’environnement, les matériaux qui l’entourent, les pensées qui errent à ce moment précis provoquent le choix des couleurs et des matières. En quelques minutes, parfois quelques secondes, sous forme d'arabesques, c'est l'explosion, il essaie de fixer les éléments qui vont bâtir la composition. Le premier geste est déterminant, c'est le déclencheur de tous les autres, l'essentiel de la création doit se faire là, comme s'il y avait urgence.

"Sans titre" - Encre, acrylique et matières - 1,30 / 0,97

Sophie Bocher

  06 12 52 44 86 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.sophiebocher.com

2016

2016 bocher sJe crée un équilibre autour des formes entre abstraction et figuration, que j'accentue par le travail des matières et de la couleur. Les lignes épurées cherchent à ramener l'idée de l'humain à sa forme la plus essentielle et universelle.

"La lecture" - Résine - 0,15