Chimène
06 69 53 19 22 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.chimene.odexpo.com
2018
La création, c'est une autre vie à côté de la vie... où le doute est toujours présent.
"Retour a Brasilia" Huile sur toile 130x97
2017
Créer : "c'est la liberté d'inventer ce qui n'existe pas."
"Le voyage d'Iris" - Huile sur toile - 97x130
2016
Une formation très classique aux Beaux Arts de Paris. Depuis c'est une évolution pour aller toujours plus loin et trouver de plus en plus de liberté devant la toile, sans concession ; à la recherche de l'essentiel avec une palette de couleurs restreintes où les gris, les blancs, les noirs ont toujours une grande attirance dans mon travail. La gravure sur plexi apprise en Italie est une vrai passion.
"Le 73 octobre" - Huile - 1,00 / 1,00
2015
Devant sa toile on ne sait rien ;
C'est l'inconnu, puis la toile se construit avec rapidité
Peut-être va-t-elle s'effacer ... renaître, trouver son cheminement
Sa propre identité, fait de hasard contrôlé, parfois de colère
Toutes les possibilités sont là
C'est magique !
Mais le doute est toujours présent.
"Départ pour Douai" - Huile - 1,30 / 0,97
2014
Organiser le désordre
Pour créer une autre réalité
Tracer, effacer ... retracer
Les émotions sont là.
Être soi, sans concession.
Aller à l’essentiel ...
Mais le doute est toujours présent.
"Sens unique" - Huile - 1,00 / 1,00
Cho Youngran
06 70 30 23 16 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
2016
La lumière du soleil tombe sur le dessus de la surface de l'eau. Utiliser de l'encre argent et couleur.
"Sans titre" - Technique mixte et eau forte - 0,57 / 0,78
Thierry Citron
01 64 99 42 87 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.thierrycitron.com
2014
Thierry Citron : médaille d'or du Salon des Artistes Français, médaille d'argent de la ville de Paris, prix Art-cité au salon d'Automne 2013. Galeries permanentes : Aljancic (Gif sur Yvette-91), Elisart (Châtenay-Malabry-92), L'art ancien (Orléans-45), L'Ecusson (Montpellier-34). Expositions à la galerie Art Culture France à Caen en avril 2014, à Gargilesse (Indre) et Elisart (Chatenay-Malabry) en mai 2014. Stage au Glandier (Loir et Cher) en juillet 2014. Invité d'honneur à Gorron (Mayenne) en mai 2014.
"Marine" - Pastel - 1,00 / 1,40
Eve Clair
06 15 79 10 35 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.eveclair.com
2016
Mes gravures sont des repères dans le temps, les instantanés d'une météo intérieure quasi quotidienne. Chacune d'elles se veut l'empreinte d'une émotion traversée ou d'une pensée qui émerge dans le ciel intérieur.
"25 février 2010" - Pointe sèche - 0,24 / 0,22 (plaque)
Jeanne Clauteaux
06 89 12 03 60 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.jeanneclauteaux.com
2017
Je pratique exclusivement la technique de la pointe sèche, parce qu’elle permet un rapport direct au matériau. Il n’y a pas de distanciation entre le geste et le résultat visible, le travail n’étant pas décomposé par les étapes successives des trempages dans l’acide. Ce procédé n’est, selon moi et dans ma manière de l’aborder, pas sans lien avec la sculpture : il s’agit de faire surgir des formes du métal, par un travail graphique d’abord, mais également en fouillant le support, en le retravaillant encore et encore, effaçant, recommençant, tâtonnant, modelant et façonnant ainsi mes sujets en creusant peu à peu la matière.
"Sans titre" - pointe sèche sur acier - 64x49
2016
Après une formation en dessin, Jeanne Clauteaux se consacre exclusivement à la gravure depuis une dizaine d'années. Elle vit au sud du Venezuela, où se trouve son atelier, et rentre en France régulièrement pour participer à divers événements artistiques : Salon d'Automne (Prix Jeune gravure 2012), Salon de Garches (Prix de la gravure et de l'estampe européennes en 2008), Salon de Mai, Salon de Croissy, Salon de l'Estampe de Rueil, Biennale de Saint-Maur, Salon Art Terrible ... Plusieurs expositions personnelles et collectives dans des galeries et ailleurs.
"Sans titre I" - Pointe sèche et pointe de diamant - 0,35 / 0,35
2015

"Sans titre I" - Pointe sèche et pointe de diamant - 0,35 / 0,35
2014

"Sans titre I" - Pointe sèche - 0,30 / 0,30
Renée Cominassi
06 28 20 50 90 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.reneecominassi.com
2014
Après la découverte de la terre, Renée Cominassi a travaillé avec curiosité et passion de nombreux matériaux : pierre, plâtre, résine ; en les testant sans cesse, tentant toujours de leurs faires dire sa passion du mouvement et de la couleur. Aujourd’hui dans un corps à corps avec le métal, elle rend hommage aux métallurgistes de son enfance et donne au "fer" un nouvel habit, un nouvelle vie. Que ce soit l’acier, le cuivre ou le plomb, tous ces métaux sont mis en scène pour réinventer l’espace … Un jeu des équilibres, un montage à la limite du déséquilibre, des formes en apesanteur, en mouvement. Un ensemble au pouvoir d’évocation. C’est une Sculpture qui nous parle.
"Jeu de mains II" - Métal et raku - 0,27
Jeanne Cotteverte
06 20 46 17 04 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
2017
"C'est du fond de l'intime que je puise. Je creuse, je trace, je tisse mes petites histoires ; Je fabrique la forme pour en extraire le poétique de la matière."
"Nuage" - Argile - 50X50X50 cm
Sophie Courtant
06 87 06 43 00 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.sophiecourtant.com
2016
A travers son travail de gravure et dessin, Sophie Courtant partage sa perception du réel dans son observation de la nature la plus proche de nous. Son regard est guidé par le sentiment d'appartenance à la grande chaîne du vivant. Intriguée par le mystère de la vie, elle scrute le cœur des choses, exprime sa vision du cosmos, de l'origine de la vie aux liens de l'homme avec l'univers, en proposant des images propices aux voyages intérieurs et à l'expression de la sensibilité individuelle, pour faire surgir chez chacun sa propre vision, et dialoguer avec elle.
"Mon coeur" - Menière noire - 0,20 / 0,20
2015
A travers mes gravures, je tente de proposer des visuels sans repère contextuel, permettant à chacun de donner libre cours à son imaginaire. Ce sont pourtant des détails du réel naturel qui m'inspirent. Ils me suggèrent d'autres dimensions, d'autres sujets, dépendant de mes propres convictions personnelles. Je vous les propose pour découvrir les vôtres et les confronter. La réalité libérée devient très subjective.
"Méditation" - Photogravure - 0,40 / 0,50
2014
A travers son travail, Sophie Courtant partage sa perception du réel dans son observation de la nature la plus proche de nous. Son regard est guidé par le sentiment d'appartenance à la grande chaîne du vivant. Intriguée par le mystère de la Vie, l'artiste scrute le cœur des choses, exprime sa vision du cosmos, de l'origine de la vie aux liens de l'Homme avec l'Univers, en proposant des images propices aux voyages intérieurs et à l'expression de la sensibilité individuelle pour faire surgir chez chacun sa propre vision, et dialoguer avec elle.
"Vertiges II" - Manière noire - 0,19 / 0,19
Blandine Cousin-Faucher
0661595811 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.artmajeur.com/fr/member/blandinecousinfaucher
2017
Issue d’une famille d’artistes peintres, j’ai étudié l’art lyrique et diverses explorations de techniques artistiques. J’ai souhaité ensuite exprimer par la matière ce qui vient du plus profond de moi. Chaque pièce, issue de ce travail d’écoute est le reflet d’un ressenti, d’une émotion prise sur le vif, ou antérieure, d’un chemin de vie… Utilisant des matériaux du quotidien j’aime les anoblir par l’ajout de matières, de tissus, de papiers, de couleurs, de résines… Je les déstructure graphiquement, et les confonds, tout en gardant leurs symbolique, pour aller vers un univers décalé et surprenant que j’affectionne.
"Rangs Contres" - Technique mixte - 30 x 60 cm
Nathalie Culot
06 86 54 92 20 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.nathalieculot.com
2020
Son travail est un pont entre recyclage et matière-bois, il renvoie au cycle de vie arbre-papier et aux actuels questionnements environnementaux.
Le carton lui offre un large jeu de potentialité plastiques du fait de sa légèreté et de sa rigidité dont la forte polyvalence rend sa manipulation passionnante.
2018
Née en 1963, diplômée des Beaux-Arts de Paris en 1989. Mon travail est basé sur la matière inédite du carton recyclé, il me permet un travail de recherches qui inclut à la fois le volume et la notion de lumière-couleur. Je lui redonne vie par des techniques diverses de pliages, d'assemblages qui me sont propres. Les racines, les écorces sont les bases de mon inspiration.
"Structure" peinture sur carton 73X78
2017
Formation et diplôme aux Beaux-Arts de Paris en section peinture où déjà prenait place mon goût pour le relief; au fil de mon travail le haut relief s’est imposé. Depuis plusieurs années, je réalise des tableaux-sculptures, proches de la sculpture, je crée des formes qui sortent de la toile.
Accumulation de couches, de strates, je rajoute sur l’ancien des strates successives. Rien ne s’efface, tout s’accumule mais les couches plus anciennes s’atténuent. Ma recherche plastique est fondée sur les matières, les accumulations, les concrétions : tout ce qui nous ramène à la nature, au végétal, au minéral.
Les racines, les écorces, la trace de l’eau sur les éléments naturels, le sable, la pierre, l’usure… sont les bases de mon inspiration.
Je joue avec ces plis, ces lignes, ces répétitions et la lumière qui vient s’accrocher sur ces reliefs me permet de réaliser des oeuvres en mouvement et ainsi créer des tableaux vivants qui nous ramènent à la nature.
Il est fondamental pour moi d’utiliser pour ces recherches un matériau issu du naturel, cette matière première est le carton, produit délaissé.
Le recyclage et mon travail sont intimement liés, il est très important de pouvoir réutiliser et transformer ce que l’on a à portée de main et de transcender ce qui est autour de nous.
"Effervescence" - peinture acrylique sur carton - 160 cm x 97 cm
2016
Créations originales de fresques murales en haut-relief entièrement réalisées en carton de récupération inspirées par les univers du végétal et du minéral.
"Sans titre" - Technique mixte - 0,60