Jacques Meunier
Gravure
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2023
Par ses gravures en taille d’épargne ou en technique mixte, ainsi que par ses aquarelles il essaye de traduire l’émotion produite lors de randonnées, par des instants fugaces ou lumière et couleurs ravissent l’œil et d’où émanent sérénité et majesté.
« va prendre tes leçons dans la nature » disait Léonard de Vinci.
La clé de son travail est « confort et détente ». À travers ses œuvres, elle espère que vous oublierez un instant les sentiments négatifs tels que l'inquiétude et la tristesse, et que vous vous détendrez confortablement dans votre vie occupée et difficile.
Le papier — sous toutes ses formes — est au centre de la démarche artistique de Cécile Morin-Verdier. Cette matière est indispensable à l’artiste pour évoquer l’inlassable désir de retenir ce que le temps n’a pas encore effacé. Entre peinture et sculpture, les tableaux se rapprochent du bas-relief.
Le papier — sous toutes ses formes — est au centre de la démarche artis- tique de Cécile Morin-Verdier.
Le papier est la matière indispensable à Cécile Morin-Verdier pour parler de la mémoire qui s’efface au fil du temps et de notre inlassable désir de la re- tenir.
Son travail questionne la féminité, notre rapport au corps, à son expressivité, à ses blessures visibles ou profondément inconscientes. Il évoque l'ambiguïté de nos sentiments, les émotions contraires qui nous traversent et nous animent. Il parle également de sexualité, d'amour, de désir, de rejet. C’est pour elle l'occasion d'une profonde introspection « mon dessin est mon corps ». Ainsi, elle poursuit l’exploration de ses identités multiples dont elle entend percer tous les mystères. 
En photographie, elle recherche des reflets improbables, magiques, éphémères, d’invitation au rêve,
qui vont lui apporter une émotion qu’elle n’aurait pas ressentie dans la réalité.
Sa recherche photographique fait partie intégrante de sa démarche artistique et picturale. Elle aime ce qu'il y a d'éphémère, d'unique dans chaque recherche. Elle ne retrouvera peut-être jamais la même lumière que celle qui lui a permis de réaliser ces photos.
Dans son travail la figure humaine est très présente : Personnages issus de son entourage intime et de rencontres inattendues, passants observés au quotidien (en particulier ceux auxquels on ne prête pas attention, comme les personnes âgées), ou figures imaginaires inspirées par ses rêves. Ces images lui évoquent ce qu'il y a de trouble et d'ambigu mais aussi de fragile et de vulnérable en nous. Elles forment une matière qui se transforme en fonction des outils et techniques mais aussi de la couleur du ressenti.
Elle s’est toujours intéressée aux gens et a toujours aimé les observer. C’est pour elle une source inépuisable de plaisir et d’inspiration. Elle est particulièrement sensible à ceux auxquels on ne prête pas attention, comme par exemple les personnes âgées ou ceux qui expriment ce qu’il y a de fragile et de vulnérable en nous. En peinture et gravure, elle cherche à ne pas trop en dire, à laisser la place au flou, à l’ambigu, au mystère. J’aime aussi l’humour et raconter une histoire.
Ses travaux de gravure s’inspirent de l’environnement organique et du monde du vivant .Également, elles se construisent autour de la notion d’abstraction. À partir d’observations de la nature, des fonds sous-marins ou du monde végétal, les surfaces gravées se composent à travers plusieurs rencontres aléatoires des traits, des aplats et des formes de taille plus ou moins grande. Elles forment particulièrement une vue autour de la prolifération d’un univers organique..
Ses gravures s’inspirent de l’environnement organique et du monde du vivant. Elles se construisent autour de la notion d’abstraction. À partir d’observations de la nature, des fonds sous-marins ou du monde végétal, les surfaces gravées se composent à travers plusieurs rencontres aléatoires des traits, des aplats et des formes de taille plus ou moins grande. Elles forment plus particulièrement une vue autour de la prolifération d’un univers organique.
Elle aime regarder les murs anciens abîmés par le temps, détailler les écorces des vieux arbres, analyser la transparence de l'eau et son agitation. Tous racontent une histoire et sont des tableaux à eux seuls. Elle cherche à réunir leurs dialogues en peinture. Les contrastes de toutes sortes l'ont toujours attirée, la lumière et la nuit, le chaud et le froid, l'intérieur et l'extérieur.
« Car l’artiste vit un secret qui lui faut manifester. » - Bran van Welde
Elle a découvert la gravure par hasard au cours de ses études et s’y est dès lors consacrée exclusivement, et tout particulièrement à la pointe sèche. La plaque de métal qui sert de support offre une résistance quasiment infinie à la pointe, permettant un travail extrêmement poussé et approfondi. La gravure offre un champ de possibilités et de recherches inépuisables. Au fil des ans, une dimension plus imaginaire lui apporte la liberté pour la réalisation d’images intérieures. .
Je pratique exclusivement la technique de la pointe sèche, parce qu’elle permet un rapport direct au matériau. Il n’y a pas de distanciation entre le geste et le résultat visible, le travail n’étant pas décomposé par les étapes successives des trempages dans l’acide. Ce procédé n’est, selon moi et dans ma manière de l’aborder, pas sans lien avec la sculpture : il s’agit de faire surgir des formes du métal, par un travail graphique d’abord, mais également en fouillant le support, en le retravaillant encore et encore, effaçant, recommençant, tâtonnant, modelant et façonnant ainsi mes sujets en creusant peu à peu la matière.
Son travail s’appuie sur un certain regard que nous propose la nature, sans jamais se relier à la figuration. A ce support principal, s’associent les émotions, une sorte de voyage intérieur, avec pour fil conducteur une certaine harmonie, une traversée dans le monde des formes et des couleurs,
jusqu’à trouver un point d’équilibre.e
Ne jamais relier le monde réel, telle est ma quête. juste des émotions, avec pour seul fil conducteur une certaine harmonie, une traversée dans le monde des formes et des couleurs.
Elle a longtemps pratiqué la peinture et le dessin avant de s'engager dans la voie du collage. La matière de ses tableaux est constituée exclusivement de tickets de métro usagés. Récoltés en grand nombre et transformés de différentes manières, les tickets sont combinés sur la surface du tableau dans des agencements complexes et foisonnants qui oscillent entre minimalisme, géométrie, fantaisie et impressionnisme..
Le fil conducteur de Gabriella Salzano est la couleur, inspirée des ambiances solaires de l'Italie où elle a vécu. Avec ses œuvres, elle vise à partager ses émotions d’optimisme et de confiance, ressenties face à l’énergie de la végétation. La vivacité de ses palettes de couleurs et sa façon de poser les matières, denses ou fluides, renforcent l’étonnement face à l’éveil vigoureux de la nature. Elle s’exprime dans un style où figuration et abstraction se rencontrent subtilement..
L’obsession d’un travail quotidien qui parle du temps qui passe, de la fugacité de l’installation à la mise en lumière de la composition ou la projection de son ombre projetée, forme prétexte.
L’organisation de ses éléments mis en scène en fonction des impressions qui s’en dégagent au gré des rêveries que lui procurent ses jeux de lumière lui permettent de retrouver une communication avec les souvenirs sensibles qu’il espère partager.
Le travail de peintre, illusion du volume dans l’espace, l’a attiré vers l’expression d’une matérialité et poussé vers l’aspiration à mettre en réel ces volumes. Sa sculpture va vers une dématérialisation de l’objet pour traduire dans l'espace la trace laissée par ses mouvements. Le mouvement qui nous rapproche de l’origine de la matière. Le vide est essentiel, comme dans l’espace, pour nous projeter vers la contemplation. Le désir de s’échapper de la pesanteur le conduit dans l’atelier.
Elle puise son inspiration dans les friches industrielles, les paysages citadins déserts.
Elle fait souvent appel dans son travail aux thèmes des maisons en ruine dont chacune raconte une histoire humaine singulière. Elle parle à travers elles de la solitude intérieure, de la solitude dans les villes, de la sensation de vide, des valeurs perdues, du passage du temps..
Elle aborde ici le devenir des mémoires émotionnelles. Que deviennent-elles? Laissent-elles empreintes légères et traces lumineuses, forment-elles des agrégats, de lourds sédiments?
L’encre et le papier permettent d’exprimer le processus de transformation de ces mémoires en souvenirs..
Sédiments émotionnels
Effacer, superposer, abstraire, permet de capturer l'essentiel des moments fugitifs. Inspirée des éléments de la nature/la mer, l’arbre, le végétal/, elle joue avec la fragilité de saisir un état, un instant. Nos paysages intérieurs sont des images d’un monde que l’on porte en soi et que la réalité extérieure révèle. A mi-chemin entre le figuratif et l’abstrait, son travail est une recherche d’équilibre des formes et des gestes. Elle crée un espace ambigu et complexe avec des superpositions de lavis.
La figure humaine constitue le motif principal de sa peinture depuis plusieurs années.
L’intérêt qu’il lui porte et sa place privilégiée dans ses travaux correspondent à cette pulsion de vie .
Puisez dans la palette infinie d’émotions que nous offre la nature pour y trouver les éléments constitutifs de la peinture de Christophe Stora. S’offre à nous un possible voyage aux frontières de l’abstraction ou la matière et la couleur se superposent, s’intercalllent se juxtaposent pour laisser place à la lumière. Christophe Stora expose en France et en Belgique, enseigne à Garches et participe chaque année aux Journées portes ouvertes des ateliers d’artiste de la ville.
En graphite et pastel à l'huile sur des papiers très fins qui laissent une souplesse dans la tombée des 'étoffes.' Les textures du tissage ou l'usure des tissus sont en elles même des dessins. Elle a choisi la couleur indigo ou le bleu de Nîmes pour la connotation des tissus déjà usés par le travail. Les femmes ont toujours économisé les tissus, défait les vêtements, retaillé et assemblé des petits bouts. On utilise jusqu’aux charpies qui serviront à faire du papier pour nos dessins... (La hauteur peut être ajustée par rapport au mur).
Le zinc des gouttières et couverture des toits est un matériau résistant au temps et un support riche de traces .Le dessin au pastel à l'huile catalyse le temps atmosphérique et ses changements sans relâche. Fixateur de nos rêves, nos angoisses, nos bonheurs et le présent qui est déjà dans nos souvenirs.
Une interrogation récurrente sur la mémoire et le temps parcourt les œuvres présentées. Un temps différé à l'image du travail de la mémoire qui recompose les souvenirs, redessine leurs contours entre inscription et effacement.
"L'Orée des bois" inaugure une série de gravures évoquant la puissance symbolique de la forêt. Inspiratrice des contes, lieu des métamorphoses et des épreuves, la forêt, tout à la fois refuge et menace, révèle nos peurs ancestrales. La taille directe de la gravure fait écho à celle des arbres et creuse l'architecture de ces "vivants piliers".
Ce sont les couleurs du noir et du blanc et leurs nuances pour lesquelles elle a une prédilection qui la conduisent à privilégier le travail de l'eau forte et de l'aquatinte, ce qui permet une exploration des valeurs du noir et du blanc. Des irrégularités, des traces peuvent apparaître et donner à la gravure un caractère spontané. C'est avec un plaisir mêlé d'inquiétude qu’elle soulève le lange de feutre. Il y a parfois des déceptions mais aussi la satisfaction d'avoir pu transcrire ce qu’elle avait imaginé..
"L'art est là pour qu'on le voit et non pour qu'on en parle." Goethe
Il crée des livres d'artistes et des livres objets. Livres sculptures, livres d'art brut ou livres inspirés des civilisations anciennes. Chaque création est pensée comme une œuvre originale. De formes abstraites, ses livres sont conçus avec un maximum de simplification afin d'obtenir un résultat dépouillé et équilibré en adéquation avec le texte. Pour l'élaboration de pièces uniques, il lui arrive de détourner la forme, le vieillissement, les défauts ou le contenu de livres déjà existants.