Valérie Crépin-Sautrec
Gravure
06 59 44 58 99 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - valeriecrepinsautrec.com
2023
Elle aime beaucoup le monotype. Il y a un processus aléatoire, toujours un effet de surprise. Elle utilise un rouleau pour peindre qui nécessite un engagement corporel. Elle découvre autrement ce qu’elle a expérimenté en danse tant par la relation à l'espace, le rythme, la perception du corps et la sensation du mouvement. Si cela lui semble nécessaire, elle poursuit l'œuvre par des techniques diverses.
Par transparence, par une multitude de couches de lavis, elle tisse la peau de la toile, jusqu’à ce que celle-ci devienne matière, Sandra capte la lumière, attentive aux passages, aux reflets, à la transparence, aux mouvements et elle n'oublie pas le bruit ou le silence, l’odeur et la sensation de la chaleur de plomb ou encore ce filet d'air qui passe par là. Elle a pris le prétexte de faire sortir de l’eau ces baigneu.rs.ses, qu’elle a souvent peint irradi.és.ées de lumières, dans les mers vertes ou bleues.
Le projet « Un manifeste écologique. » a réuni la création de lithographies questionnant le végétal et le minéral. Ses créations graphiques naissent du trio sons / lumières/ mouvements.
La naissance des dessins vient d’une sensation de grande fragilité, d’un besoin de protection et d’une d’angoisse incontrôlée. Son travail d’artiste est de se laisser attraper par de petites choses dans une nature immense. L’ensemble résonne en elle comme une beauté mouvante et fragile.
La gravure a une place importante dans son travail. Dans le procédé de peinture à l'acide, elle retrouve la même gestuelle qui lui permet de réaliser ses robes "Seconde peau" en latex.
Sa pratique pourrait s’apparenter à une mue, une métamorphose faisant écho à ses installations en latex, matériau vivant en constante évolution.
Telles des étoffes tissées de multiples fils, nos vies tricotées d'émotions et d'événements dessinent notre histoire. Sur ce qui est donné, solide brin de chaîne, l'immense champ des possibles prend appui. Au gré de l'aventure de la vie, nous déroulons, emmêlons, croisons les fils de nos projets et de l'imprévu. Rencontres, amours, épreuves se trament en ouvrage.
Sculptures en assemblage de matériaux de récupération
Il crée des sculptures à taille humaine e élabore ses pièces à partir de récupération : ustensiles de cuisine, de jardinage, pièces mécaniques, conserves, plastique, verre, bois… Il essaye de préserver leur identité en leur donnant une nouvelle vie. Il est inspiré par les animaux, l’humain et les matériaux utilisés ainsi que par la bande dessinée, les années 80 et sa période punk. Il se sent proche de l’art brut, du mouvement dada et surréaliste et par la poésie de leurs univers oniriques et fantasmatiques
Sensible à la destinée de l’Homme, Isabelle de Hédouville.F cherche à peindre la confrontation de celui-ci avec son environnement, et la lumière qu’elle sait plus ou moins cachée au fond de chaque être humain. Dans ses tableaux cette lueur se révèle avec force et tendresse. Mystère, silence, profondeur, le spectateur fait une expérience intérieure aux effets inattendus. Il découvre l’extrême expressivité de la couleur qui le transporte dans des contrées inconnues remplies d’espérance.
Ses œuvres récentes sur la confrontation ville-nature la font travailler sur les transparences et les apparences trompeuses. Le sujet est traité par un va-et-vient entre construction et déconstruction, comme une interrogation permanente sur ce qu'il veut nous dire. Figuration et abstraction sont également là pour nous remettre en question sur les automatismes de la représentation.
Photographe, adepte du traitement numérique, Dellavilla a abordé la sculpture en 2007 car, pense-t-il depuis lors :"Un artiste souhaitant traduire toutes ses idées en objets ne saurait rester otage d'un médium unique». Il a créé et dirige K-droz un association soutenant les artistes en arts plastiques
Cette sculpture fait partie d'une série de plus de 12 œuvres s'inspirant de motifs préhistoriques.
Pour ses sculptures en acier, il ne programme rien. Pas d'élaboration intellectuelle. C'est un jeu. Il étale ces vieilles ferrailles et il se laisse jouer de leurs formes. Ça s'organise et se réorganise. Cela peut prendre du temps, peu importe. Il y a quelque chose de surréaliste dans ce qui se passe, qui vient inconsciemment. Il est le premier surpris de ce qui apparaît et qui révèle une actualité qu’il ne soupçonnait pas.
Découvrir a pas feutrés, une histoire, ou plusieurs... Faire partager quelques-unes des multiples images qui peuplent sa vie et sa mémoire, laisser à l’imaginaire du regardeur le soin de suivre le « jeu de pistes » proposé pour l’amener, en confiance, à plonger dans son propre univers onirique.
Offrir un voyage, de l’air, une respiration, un espace libre et serein dans un silence vibrant.
Comme en enfance, les distances sont perçues comme absolues, gigantesques, et pourtant tendres et intérieures. Un monde de formes fuyantes, de couleurs et d'odeurs dans lequel la réflexion n'a plus sa place. Oser revenir vers ces terres profondes, subjugué, abandonner toute histoire personnelle, oublier jusqu'à son propre nom. Se retrouver empli du vide de la plaine, à peine conscient de sa propre existence et plonger, enfin, sans aucune crainte vers un Réel impossible à décrire.
Tentative de mieux comprendre le monde, de le percevoir dans sa globalité, sa beauté et sa complexité, son travail de sculpteur est une recherche méditative pour atteindre l’essence du vivant à travers la transformation patiente de la matière, qu’il s’agisse du grès, du ciment ou du métal. Les créatures Hybrides à la fois minérales, végétales, animales et humaines renvoient aux liens profonds qui nous unissent aux différents règnes cohabitant sur notre planète, à la beauté et à la fragilité de notre condition. 
Son travail est polymorphe tant par les thèmes que par les médiums utilisés mais ont tous pour point de départ une fascination pour la puissance créatrice de la nature. La série des galbules (cônes de cyprès) interroge les cycles du vivant, de leur croissance à leur désagrégation, elle dévoile les mutations, les mécanismes évolutifs et les processus naturels des immuables recommencements. Surdimensionnés, les galbules présentés ici deviennent des symboles de la perpétuelle transformation de notre monde.
Des Volumes d’une grande douceur chantent la vie, la femme, la maternité, la musique. M.J. Doutriaux crée une sculpture aux formes ramassées, expressive et qui ne s’attarde pas aux détails. Elle travaille alternativement le bois, le bronze, l’albâtre. Son œuvre transmet des sentiments intimes avec une rare acuité. La vie qui en émane exprime la réalité, la transcende parfois.
Le travail de décomposition-recomposition des papiers qu’elle peint avant marouflage permet des possibilités infinies dans lesquelles elle aime se perdre. Des morceaux déchirés ou découpés qui sont le terreau de son travail, il résulte une œuvre nouvelle. ses matériaux préférés : L’encre, l’huile, les collages de papiers, tissus, cartons…La toile proposée fait partie d’une série dont le fil conducteur est l’association du cercle traité à l’encre et de différents collages et impressions.
Sa recherche plastique est guidée par l'exploration du rythme, de la lumière, de la transparence et du mouvement. C'est l'émotion dégagée qui lui permet de savoir si l'équilibre recherché est atteint et donc la toile achevée.
Entre abstraction et figuration, c’est la nature qui l'inspire.
Le paysage laisse en elle son empreinte pour ressurgir ensuite, dans l'intimité de son atelier, de façon plus libre (en monochrome) ; il est prétexte à chercher l’évocation d'impressions et d'émotions, comme une brume, un parfum.
A mi-chemin entre abstraction et figuration, c’est la nature et le paysage qui l’inspirent.
Le plus souvent, elle travaille en monochrome, à la gouache ou à l’encre de Chine qui, avec une infinité de nuances, lui permet d’aller du noir le plus dense vers le blanc le plus pur.
Imprégnée du travail des peintres anciens chinois ou celui de Turner, elle dessine souvent de mémoire. Le paysage laisse en elle son empreinte pour ressurgir ensuite.
Encore et toujours fascinée par les formes multiples de la vie et ses changements, elle se laisse conduire dans ce chaos macro et microscopique de la végétation où tout vibre et se mêle pour un renouvellement permanent..
Son intérêt pour les cycles de la vie végétale la mène à une abstraction de plus en plus marquée dans laquelle elle cherche malgré tout à retrouver un certain ordre.
Propositions imaginaires, en cette période trouble, une réflexion sur l’essentiel, l’existentiel, comme un parcours intérieur. En verre, la transparence nous donne à voir des escaliers esquissés, des volutes, des bulles et des voiles en suspension. 
Les formes épurées à la limite de l’abstraction, et la matière lisse, simple, belle, douce et tendue . Ses sculptures invitent au toucher, à la caresse. Ses dernières réalisations traduisent une réflexion sur les substances vitales et par extension sur les fondements de « l’existence ». De la maternité à la maison le lien s’établit facilement. Au-delà des lignes géométriques, des volumes dont les angles ne sont pas parfaits, des axes pas vraiment verticaux, où les lignes se déforment, la douceur et la lumière s'invitent.
A l’exploration des diverses techniques de l'estampe j’aime associer des mises en œuvre économes et spontanées. 
J'ai fait toute une série de cette gravure, en variant les tissus et les papiers
Retranscrire des sensations, saisir des émotions présentes ou passées, révéler l’écho d’un voyage, d’un souvenir, raconter une ambiance, une pensée, s’émerveiller de la nature, des saisons, du temps qui passe. La richesse de la gravure permet d’explorer, refléter et partager des instants suspendus qui l’émerveillent et le font rêver.
Son travail s'inspire des tensions internes de la matière et des motifs qu’elles génèrent : brèches, stries, crêtes, saillies, plissements… Elle explore la façon dont ces figures tissent une trame continue au cœur des formations minérales et des organismes vivants..
La couleur et le mouvement des corps sont des éléments essentiels de son expression picturale. Il cherche à installer un sujet, une composition, à déconstruire et reconstruire l’image, en lui donnant un caractère organique. C’est une confrontation entre la forme et le fond entre le dedans et le dehors, en gardant un certain équilibre entre figuration et abstraction.
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Le temps est important dans ses recherches. Il y a un temps de réflexion, un temps de préparation des matières, un temps d'exécution. L'espace dans lequel et sur lequel elle travaille est différent selon qu'il concerne le piqué-cousu (dérivé du travail textile) ou la peinture. Le travail abouti, le temps n'existe plus mais le temps de l'œuvre continue. L'œuvre prend son sens sur et dans l'espace.
L'inspiration part d'un son, d'une image réelle ou imaginaire. La couleur dominante choisie donne l'histoire. Pas de message mais une recherche de langage entre les formes, les couleurs et les gestes. Un plaisir de liberté mêlé de doute.
Dans sa recherche, l’artiste explore des aspects qui s’entrecroisent : la fabrication de la couleur, la chaise en tant qu’objet fétiche et l’idée d’espaces dans des récipients ; elle crée des peintures colorées aux traits dynamiques sur du bois et de la toile en utilisant de la peinture acrylique. La couleur révèle clairement son identité culturelle et établit ce lien entre les cultures dans le tableau : les plantes brésiliennes et les terres françaises comme pigment, comme matière à explorer.