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Tous les artistes

Pascale Morelot-Palu

  06 09 68 46 31   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.pascale-morelot-palu.com

2017

2017 Pascale Morelot Palu les murs 4« Pascale Morelot-Palu, artiste peintre de l'énigmatique transparence des murs.
Dans ses toiles rythmées de verticales, l'artiste peint les murs et leurs ressentis avec une sensibilité de la couleur, de la matière, une énergie du geste, un équilibre des masses, de la lumière et une force des contrastes. »
Sarah Noteman, critique d'art

"Les murs-4" - acrylique sur toile - 89 x 116

Hakim Mouhous

  06 88 88 25 87   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  hakim.mouhous.over-blog.com

2015

2015 mouhous hCréer, c'est disparaître d'abord ! Rien ne désire un objet ! C'est par cette phrase énigmatique que Hakim Mouhous définit son travail artistique. Pour lui, le rien est en soi une source inépuisable d'inspiration. Avec du fil de fer recuit et du papier à cigarette encollé, l'artiste sculpteur crée des oeuvres riches en expressions multiples : "L'objet réussi, c'est l'objet qui était déjà là. Mon travail consiste à le rater le moins possible". Saïd Mandi, Tassili magazine

"Chouette" - Fil de fer et papier à cigarette - 0,70

Catherine Moulinoux

06 78 12 79 68   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

2016

2016 moulinoux cMelo Vacua signifie "hautes terres vides". Le Plateau de mille vaches, en Corrèze, lui doit sans doute son nom. C'est un lieu qui, malgré l’intervention des hommes, a su préserver son état sauvage avec ses tourbières où se croisent les brebis et les abeilles. J'ai voulu, dans l’œuvre présentée, rendre la fragilité de cette rencontre éphémère, la fragilité de la nature encore sauvage. La technique est celle de la lithographie, cherchant à mettre à profit les matières et rendus qu'elle permet. Mes sources d'inspiration sont les arbres, les animaux, la nature dans laquelle l'homme entre sur la pointe des pieds.

"Melo vacua" - Lithographie - 0,36 / 0,30

Valérie Phélippeau 

  06 87 46 82 32   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.valerie-lemoal.com

2019

2019 Valerie Phelipeau Conversation 5Elle est fascinée par les liens, les lignes et les connexions qui sont ses sources d’inspiration. Les formes qu’elle peint sont douces et ovales, souvent par deux, elles sont comme des conversations. Le maillage auquel elles sont reliées laisse entendre une possible continuité, un assemblage infini, ainsi qu'une délicatesse qu’elle met en évidence en travaillant sur un nouveau support, la Tarlatane. L’irrégularité du tissage ainsi que sa transparence, laissent entrevoir sa légèreté, sa finesse .

Conversation #5, Acrylique sur Tarlatane, 85 x 85 cm

Françoise Peslherbe

  06 88 39 27 19   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - peslherbe.com

2019

2019 Francoise peslherbe accro aux pixels“Françoise Peslherbe pratique le photomontage avec un humour corrosif et dévastateur, ce qui n’exclut pas des pages d’attendrissement et de sentimentalisme. Elle observe ses semblables et leur environnement, saisit des expressions, des éclairages, des détails invisibles du plus grand nombre, les détourne et leur donne un tout autre sens. Chacune de ses compositions est un fragment d’une étude sociétale qui remet en cause les habitudes et la façon d’appréhender notre quotidien(…)
Louis Doucet –Critique d’art

Accro aux pixels, Photographie tirée sur alu dibond n°1/5, 65x100

Renée Rault

  06 13 82 10 57 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -  reneerault.odexpo.com

2020

« Car l’artiste vit un secret qui lui faut manifester. » - Bran van Welde

 

2018

Rault Tenere acier sur socle bois 40x40

"Ténéré" acier sur socle bois 40x40

Claudia Roma O’Brien 

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2018

Roma OBrien Paysage n1 Technique mixte collage encre de chine diptique 50x50 40x20Sa dernière démarche artistique s’anime autour du collage.
Des morceaux de papier de soie, sur lesquels l’encre de chine a laissée des traces - … Ses ‘’traces’’ - deviennent les pinceaux qui dessinent paysages et formes. Il s’agit de paysages intérieurs et de formes primordiales témoins de toutes ces émotions, ces manifestations intimes, réflexions et méditations dans lesquelles on peut détecter l’évolution d’une existence.. Les collages se développent sur des caisses en bois et, presque toujours, en diptyques décalés, de tailles différentes.

"Paysage n1" Technique mixte collage encre de chine diptique 50x50 40x20

Jean-Paul Probani

  07 68 47 74 83 -   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -  probani.fr

2018

Probani Between.IV huile 81x100

“Traduire ces émotions, entre apparition et disparition, Jean-Paul Probani passe par le travail des sous-couches encore fraîches, couleur de terre végétale, qui permettent d’intervenir par la transparence ou par la vibration des blancs à leur contact. «Mettre, Enlever, Utiliser», sont pour lui les arcanes de la peinture, la recherche du «Works in Progress», le sens de la vie dans ce petit monde en deux dimensions”.

"Between IV" huile 81x100

Michèle Nadal

06 84 50 19 59   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

2020

Michèle Nadal travaille des matériaux variés comme le bronze à la cire perdue ou la terre mais aussi les matériaux atypiques comme la cire microcristalline sur armatures ou le grillage.
Sa finalité est de toujours créer une histoire sans empêcher l’imaginaire du spectateur de produire son propre récit.

 

2016

2016 nadal mJe me suis approprié le mythe d'Icare, thème récurrent de l'histoire de l'art, pour exprimer le tragique et la fragilité de la condition humaine. Les grands thèmes de l'histoire de l'art, l'actualité du monde ainsi que des évènements personnels sont pour moi matière à création. Je travaille différents matériaux, la terre, la cire, le bronze et en particulier le grillage qui par sa légèreté permet de créer des sculptures de grande taille.

"Icare I" - Grillage modelé - 0,90

Florence Nérisson

  06 80 90 13 83 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

2017

2017 Florence Nerisson En joie

 « Hypernature » par Florence Nérisson
Mon inspiration part en général de choses très diverses comme la page d’un magazine, d'un livre, une photo, un reportage, une de mes toiles précédentes, les oeuvres d'autres artistes classiques ou contemporains. Toutes choses qui appartiennent au domaine du réel, mes émotions étant le guide qui va m'en faire sortir pour le réinterpréter.
C’est peut-être en raison de ce fonctionnement que mes toiles font de prime abord apparaître un ou des éléments faciles à « lire », à raccrocher au réel, puis si l’oeil et l’âme veulent bien se laisser porter et voyager en empruntant d’autres portes d’entrée, chacun va y puiser la perspective ou le sens qui l’intéresse ou le fait tout simplement vibrer.
Les éléments issus du réel sont souvent des fragments de nature (végétaux, fleurs, …) qui sont des prétextes pour emmener le spectateur comme moi-même vers un univers onirique et méditatif libéré de toute norme connue. Une fois entré dans la toile, il peut y projeter ses propres fantasmes, illusions. Et l'interprétation qui semblait simple au départ se fait plus sensible, plus complexe.
Je fais en sorte de créer plusieurs degrés de lecture pour capter le regard quel que soit son lieu d’entrée et permettre à celui qui veut bien s’évader, de se ressourcer lui-même en libérant ses propres émotions. À chacun de s'arrêter où il veut
Ces multiples portes d’entrée visent aussi à « perdre » le spectateur pour le pousser à quitter les contraintes souvent aliénantes du réel et lui permettre de toucher sa propre nature profonde.
Je peux aussi dire que je construis une sorte d’harmonie anarchique comparable à une nature authentique et non canalisée par l’humain, pour heurter le spectateur et ainsi l’éveiller à ses désirs, ses émotions, ses peurs, ses aspirations. C'est ce
que j'appelle l'Hypernature.

"En joie" - Acrylique sur toile - 89 x 146 cm

Yvon Neuville

  06 82 77 72 82 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.www.pictura.org

2019

2019 Yvon Neuville comme s effile le temps pendant que

Informelle, la peinture de NEUVILLE est axée sur l'imaginaire, l'onirisme, la sensualité. Elle entraîne le spectateur loin des pesanteurs quotidiennes, comme une troublante caresse diaphane. Vouée à l'espace, à l'air, elle vous entoure de voiles légers, de volutes évanescentes, comme une aube encore indécise. Les titres soulignent, s'il en était besoin, la portée poétique et envoûtante de sa recherche. Dans ses tableaux, chacun peut à sa guise se promener et projeter ses propres rêves. Luis Porquet

 

 

"...comme s'effile le temps pendant que...", huile sur toile, 070 X 100

2017

2017 Yvon Neuville juste un peu de soleil et pourtant

 De A à Z, l’alphabet ne contient que vingt-six lettres…C’est bien peu  pour parler des essences qui construisent l’émotion. L'expression non  figurative de la peinture m’entraîne à la rencontre de mes arcanes  émotionnels...

"Juste un peu de soleil et pourtant" - Huile sur toile - 89x130

Nicolas Nief

  06 71 59 60 55 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.www.nicolas-nief.fr

2020

« Dans les peintures de Nicolas Nief, rien n’est tout à fait solide. L’espace y est flottant, fait d’interférences et de chevauchements de champs colorés, de limites qui s’additionnent et s’entrecroisent. Ses tableaux résultent d’une succession d’opérations - transferts, arrachages, surimpressions - qui introduisent une part de jeu et de hasard. Il se fait géologue en débusquant les strates de ses explorations, cartographe en inventant une grammaire de l'image.

 

2019

2019 Nicolas Nief Avto« Dans les peintures de Nicolas Nief, rien n’est tout à fait solide. L’espace y est flottant, fait d’interférences et de chevauchements de champs colorés, de limites qui s’additionnent et s’entrecroisent. L’ordonnancement géométrique de la surface, la matière et la lumière se combinent pour échafauder un mouvement de va-et-vient entre le plan du tableau et un horizon suggéré. Il se fait géologue en débusquant les strates de ses explorations, cartographe en inventant une grammaire de l'image.

Avto, acrylique sur toile, 50X75 cm

2018

Nief Hailo acrylique 126x100«Dans sa peinture rien n’est tout à fait solide. L’espace y est flottant, fait d’interférences et de chevauchements de champs colorés. L’ordonnancement géométrique de la surface, la matière et la lumière se combinent pour échafauder un mouvement de va-et-vient entre le plan du tableau et un horizon suggéré. Chacun de ses tableaux résulte d’une succession d’opérations - transferts, arrachages, surimpressions - qui introduisent une part de jeu et de hasard. Il se fait géologue en débusquant les strates de ses explorations, cartographe en inventant une grammaire de l'image.

"Hailo" acrylique 126x100

2017

2017 Nicolas Nief TreeTopQuestI

Nicolas Nief appréhende les notions constitutives de la peinture, celle de l'espace, de la temporalité du geste, de la prégnance de la matière. Il intervient sur la toile en créant des champs de couleurs, des ruptures en surface, des accumulations. Il se fait géologue en débusquant les strates de ses explorations, cartographe en inventant une grammaire de l'image.

"Tree Top Quest I" - acrylique sur toile - 126 x 95 cm

Catherine Noizet-Faucon

  06 73 81 98 44   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.catherine-noizetfaucon.fr

2015

2015 noizet cNée à Paris. Vit et travaille près de Lyon. De la figuration à l'abstraction, je ne me donne aucun interdit, aucune limite. De la fluidité à l'opacité, de la transparence à l'épaisseur de la matière, j'aime me jouer des frontières, inventer la couleur de la lumière et de l'air, laisser entrevoir la complexité des formes que approche que ce soient des paysages, des visages, des objets. Qu'il s'agisse de l'évocation de la réalité, de l'expression d'émotions ou de sensations, c'est la question du temps, de l'instantané que je tente de mettre en évidence.

"Cîme de Theizé" - Huile - 0,95 / 0,62

Elisabeth Oulès

  01 47 70 71 93

2014

2014 oules eAprès des études à Lille, Elisabeth Oulès entre à l'Ecole nationale supérieure des Beaux Arts de Paris où elle travaille le dessin, la peinture puis la sculpture. Inspirée par un voyage en Egypte en 1975, elle y découvre le lien entre site, architecture, sculpture et représentation humaine sous toutes ses formes. Toute sa recherche plastique est associée à la verticalité et à une manière personnelle d'appréhender et d'occuper l'espace. Cette préoccupation s'est confirmée dans d'autres voyages notamment en Grèce et en Italie. Nombreuses expositions personnelles en galeries et dans des salons à Paris et en province, ainsi qu'au Luxembourg, Allemagne, Suisse, Canada, Belgique, Grèce. Achats et commandes publiques et participation à de nombreuses expositions collectives ainsi que trois publications en poésie.

"Brousse" - Métal polychrome - 1,57

Isabelle Palenc

  06 83 06 22 93   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.isabellepalenc.com/

2017

2017 Isabelle Palenc Allegro con BrioRegarder - toujours longuement - une peinture d'Isabelle Palenc, c'est être invité à une belle aventure. En effet, au plaisir immédiat, à la certitude que ce plaisir est bien dû à l'art de peindre, s'ajoute aussitôt le sentiment que quelque chose de bien singulier est en train de se passer entre la toile et nous. Quelque chose qui oblige à penser, à aller plus loin, à dépasser les notions légitimes mais commodes qui viennent vite à l'esprit en présence d'un travail de ce genre : abstraction, gestualité, lyrisme dans de l'expression, bonheurs de l'harmonie et de la composition… L'ensemble répond spontanément à l'ambition de tout grand art : conjuguer heureusement différents niveaux de sens et de visions dans un même espace de jeu.
Christian Corre, Université de Paris-VIII

"Allegro con Brio" - technique mixte - 97  X 146 cm

2015

2015 palenc iRegarder - toujours longuement - une peinture d'Isabelle Palenc, c'est être invité à une belle aventure. En effet, au plaisir immédiat, à la certitude que ce plaisir est bien dû à l'art de peindre, s';ajoute aussitôt le sentiment que quelque chose de bien singulier est en train de se passer entre la toile et nous. Quelque chose qui oblige à penser, à aller plus loin, à dépasser les notions légitimes mais commodes qui viennent vite à l'esprit en présence d'un travail de ce genre : abstraction, gestualité, lyrisme dans de l'expression, bonheurs de l'harmonie et de la composition… L'ensemble répond spontanément à l'ambition de tout grand art : conjuguer heureusement différents niveaux de sens et de visions dans un même espace de jeu. Christian Corre, Université de Paris-VIII

"Chemin de traverse" - Technique mixte - 1,00 / 0,80

Anne-Marie Pansart

  06 09 33 81 56 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.annemarie.pansart.free.fr

2019

2019 Anne Marie Pansart GRAPHISME 2Sa recherche photographique fait partie intégrante de sa démarche artistique et picturale. Elle aime ce qu'il y a d'éphémère, d'unique dans chaque recherche. Elle ne retrouvera peut-être jamais la même lumière que celle qui lui a permis de réaliser ces photos.
Elle aime cette mouvance qui se cache derrière une apparente rigidité, la poésie que renferment ces structures, ce jeu entre force et délicatesse, sans cesse renouvelé.

Graphisme 2, Photographie tirage sur papier Hahnemühle contrecollé sur dibon, 65X50

2018

PANSART En allant au concert PHOTO 75x50« Attendre que le soleil tourne un peu et dévoile de nouvelles visions d'arabesques et de dentelles; Et puis essayer de les capter, d’en faire des tableaux aboutis, en prenant mon temps pour qu'ils soient bien cadrés, que les couleurs, la lumière, et les formes s’équilibrent, qu’il n’y ait rien à retoucher... »

"En allant au concert" photo 75x50

2017

2017 Anne Marie PANSART Les voiles rouges

EN PHOTO, ne pas s’arrêter à l’apparence, mais essayer de s’approprier les lieux tranquillement, en prenant son temps. Puis jouer avec les lumières les couleurs et les rythmes, retrouver la subtilité des nuances de gris bleus verts... Attendre que le soleil tourne un peu et dévoile de nouvelles visions d'arabesques et de dentelles; Et puis essayer de les capter, d’en faire des tableaux aboutis, en prenant mon temps pour qu'ils soient bien cadrés, que les couleurs, la lumière, et les formes s’équilibrent, qu’il n’y ait rien à retoucher...
J'aime ce qu'il y a d'éphémère, d'unique dans chaque recherche, et cette mouvance qui se cache derrière une apparente rigidité, la poésie que renferment ces structures,  ce jeu entre force et délicatesse, sans cesse renouvelé.

"Composition" - 50x75

Nicole Parent

  06 80 11 26 26 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.http://www.nicoleparent.art

2019

2019 Nicole Parent vanite 1Elle s’est toujours intéressée aux gens et a toujours aimé les observer. C’est pour elle une source inépuisable de plaisir et d’inspiration. Elle est particulièrement sensible à ceux auxquels on ne prête pas attention, comme par exemple les personnes âgées ou ceux qui expriment ce qu’il y a de fragile et de vulnérable en nous.  En peinture et gravure, elle cherche à ne pas trop en dire, à laisser la place au flou, à l’ambigu, au mystère. J’aime aussi l’humour et raconter une histoire.

Vanité 1, Gravure, 40x50

2018

PARENT Bacchante gravure 40x50Nicole Parent est particulièrement sensible à ceux auxquels on ne prête pas attention, par exemple les personnes âgées ou ceux qui expriment ce qu’il y a de fragile et de vulnérable en nous. Elle cherche à ne pas trop en dire, aime l’humour, raconter une histoire. Elle aime l’idée que celui qui regarde y trouve du plaisir, s’y reconnaisse et soit à la fois intrigué et troublé.

"Bacchante" gravure 40x50

2017

2017 Nicole Parent sans titre1

Je me suis toujours intéressée aux gens et j’ai toujours aimé les observer. C’est pour moi une source inépuisable de plaisir et d’inspiration.
Je suis particulièrement sensible à ceux auxquels on ne prête pas attention, comme par exemple les personnes âgées ou ceux qui expriment ce qu’il y a de fragile et de vulnérable en nous.
Dans mon travail, en peinture et gravure, je cherche à ne pas trop en dire, à laisser la place au flou, à l’ambigu. J’aime aussi  l’humour et raconter une histoire.
J’aime l’idée que celui qui regarde y trouve du plaisir, s’y reconnaisse et soit à la fois intrigué et touché par ce qu’il voit.

"sans titre 1" - gravure - 39x57cm

Michel Parys

06 83 90 02 29   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   michel.parys.over-blog.com

2016

2016 parys mVit et travaille à Paris.

"Sans titre" - Acrylique - 0,80 / 0,80

2014

2014 parys m

"Sans titre" - Huile - 0,60 / 0,60

Anne Paulus

  06 09 24 86 31   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.annepaulus.fr

2015

2015 paulus a12015 paulus a2Mettre à jour, sous l'action du feu de l'acide, les vibrations internes de la matière ... Et se laisser entrainer dans une plongée méditative en leur cœur. Orchestrer ces turbulences pour créer des ponts entre le silence éclatant du papier nu et les sons noirs émis par la surface de la matrice ainsi révélée ...

"Chute I" (diptyque) - Technique mixte - 0,30 / 0,30 (x2)

Perceval-Graells (Maria Perceval-Graells)

  07 81 49 07 78   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.percevalgraells.com

2014

2014 percevalgraellsPerceval-Graells est une artiste diplômée en Beaux Arts à Barcelone. Elle a suivi un Master à Valence où son projet a été exposé : le geste est son langage dans la peinture abstraite. Elle a aussi obtenu une bourse à Milan et un projet à Berlin. De même, elle a réalisé plusieurs expositions collectives et individuelles à Berlin, Valence et Alicante. Vous pouvez voir son oeuvre qui étudie le geste et le couleur dans différentes institutions publiques et au musée d'art contemporain de Vilafamés, à Castellon.

"Imaginant" - Technique mixte - 1,00 / 1,00

Gaël Peron

06 38 72 97 82   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.   gaelperon673.wix.com/site

2016

2016 peron gJe travaille le bois en autodidacte, j'aime cette matière qui vit ... Après avoir longtemps pratiqué la taille directe, je travaille actuellement sur des compositions d'éléments incrustés dans des supports, des colonnes ; le tout en bois de chêne et de châtaignier principalement. Dans chaque pièce, je cherche à ce que l'ensemble respire, qu'il contienne son propre rythme, que chaque élément trouve sa place, la lumière son chemin dans des fentes naturelles ou provoquées.

"My desire" - Sculpture - 0,80

Michèle Pellevillain

  06 60 20 03 30   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.  www.pellevillain.com

2015

2015 pellevillain mMon travail est sériel : les arbres, les rochers, la mer, les reflets, les écorces. La nature et son environnement me sont nécessaires. Je ne peux rien sans eux. Le regard en fait l'interprétation, découvre pour certains thèmes l'abstraction et le geste grave l'émotion sur le métal.

"Variations sur un arbre I" - Eau forte, aquatinte - 0,80 / 0,60

Jérôme Pergolesi

  06 72 46 01 21 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.www.jpergolesi.com

2017

2017 Jerome Pergolesi Mv04b

« La vie est un cabinet de curiosités où chaque forme et chaque objet peut se transformer en autre chose par le biais du songe. »
Mes réalisations sont des poèmes visuels. Ce sont des interrogations sur la perception des événements, la mémoire, la temporalité, le mouvement des relations, et l’espace occupé par l’humeur, les souvenirs et les rêves dans le quotidien. Techniquement j'associe, grâce aux outils numériques, mes peintures et mes photographies afin de créer des métaphores et des glissements de sens dans l’image. Je réalise, également, des encres sur papier.

"Mv4b" - Photographie : Médias mixtes. Tirage 1 sur 8. Impression pigmentaire sur papier Fine art Hahnemühle - 75x50 cm

Adriana Pignataro

  +39 33 89 70 15 02   Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

2014

2014 pignataro a"Trace en noir : la Liberté" - Technique mixte- 1,00 / 1,00

"Chemin de traverse" - Technique mixte - 1,00 / 0,80

© Salon des Beaux-Arts de Garches