Isabelle Mignot
06.10.03.85.75 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.isabellemignot.com
2019
Les flots de l'âme et du coeur, au fil des jours ... Telle est sa principale source d'inspiration. Quels que soient les matériaux et supports utilisés pour ses peintures où se mêlent abstraction et figuration allusive, ne faire qu'une chose : ouvrir des fenêtres sur nos vies, nos envies, nos idées, nos amours, nos émois, en transparences, fusions, effusions, superpositions, couleurs et mouvements, caresses ou griffures, envols, débordements, musique et silences ; se dévoiler, nous dévoiler.
A nos jardins sous les paupières (1), Mixte, 100x100
Dominique Moreau
01 48 59 60 80 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.- dominique-moreau.fr
2019

Après avoir longtemps exprimé l’idée de la poussée, de la force de vie : racines, branches, graines, tubercules, c’est maintenant l’organique qui soutient sa recherche plastique. Avec la peau, la chair, la blessure et la réparation, les organes et leur éventuelle transformation, les mutations, les excroissances, il aborde aussi la fragilité et l’éphémère. Il développe depuis peu un travail sur le cerveau, la matière grise, la mémoire, le souvenir.
Chéloïdes, textile brodé, 73X93 cm
Cécile Morin-Verdier
06 83 75 05 59 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - cecile-morin-verdier.com
2020
Le papier — sous toutes ses formes — est au centre de la démarche artis- tique de Cécile Morin-Verdier.
Le papier est la matière indispensable à Cécile Morin-Verdier pour parler de la mémoire qui s’efface au fil du temps et de notre inlassable désir de la re- tenir.
2019
Le papier est au centre de sa démarche artistique. Dans son processus de création, deux actions se succèdent : l’accumulation puis la désagrégation du papier.
Les strates de papier forment un support/surface qu’elle va éplucher, creuser, transpercer, poncer. Ce travail -situé entre la peinture et la sculpture- exprime le redoutable effet du temps sur notre mémoire.
Petits papiers, Mixte, 124 x 99 cm
2018
La transformation de toutes sortes de papier est au cœur de la démarche artistique de Cécile Morin-Verdier. Utiliser cette matière à la fois fragile et résistante, pour exprimer le temps qui passe et la recherche des souvenirs qui s’estompent. Au-delà de ces métaphores, son travail -situé entre la peinture et la sculpture- a aussi pour objectif de redonner vie à des « papiers éphémères »
"Echappée" collage 80x116
2017
Le papier, matière à la fois fragile et puissante, est au centre de mes recherches. Il reste toujours une trace de son passé, mais la transformation est bien là. On entre-aperçoit ainsi les traces de couleurs ou d'écriture laissant libre-cours à notre imagination.
Cela peut évoquer une surface minérale ou végétale, un paysage lointain ou au contraire agrandi démesurément… Une chose est sûre il y a la volonté de protéger ce qui n’est pas encore parti. C’est redonner vie à des piles de revues oubliées, mais aussi exprimer le redoutable effet du temps sur notre mémoire.
"Mémoires" - collage - 70x96 cm (non encadré) 78,5x105 (encadré)
2016
Utiliser du papier magazine pour représenter le temps qui passe et son impact sur notre mémoire. Situées entre la peinture et la sculpture, les réalisations de Cécile Morin-Verdier sont aussi un questionnement sur la transformation et l’aspect du papier et principalement celui de magazines. L’accumulation, le collage, la compression, la déchirure sont les gestes qui vont contribuer à cette métamorphose.
"Vibrations" - Huile - 0,90 / 0,65
Nicolas Moussette
06 29 05 76 23 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.- www.nicolasmoussette.com
2019

Il a débuté par la sculpture de paysage (terre cuite brute, patinée, peinte, émaillée) avec une recherche d'absolu et une réflexion sur l'environnement et sa relation à l'Homme, et ce qui pousse ce dernier à se protéger, s'allier ou s'élever. Il a exploré ensuite les thèmes de la transmission et de l'identité sociale au travers de collages au ton gentiment humoristique. En parallèle je me suis lancé dans l'installation. L'extension logique me fait entrer de plein pied dans l'art conceptuel.
Yemen, Terre cuite peinte, 55 x 40 x 40 cm
Yvon Neuville
06 82 77 72 82 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.pictura.org
2019

Informelle, la peinture de NEUVILLE est axée sur l'imaginaire, l'onirisme, la sensualité. Elle entraîne le spectateur loin des pesanteurs quotidiennes, comme une troublante caresse diaphane. Vouée à l'espace, à l'air, elle vous entoure de voiles légers, de volutes évanescentes, comme une aube encore indécise. Les titres soulignent, s'il en était besoin, la portée poétique et envoûtante de sa recherche. Dans ses tableaux, chacun peut à sa guise se promener et projeter ses propres rêves. Luis Porquet
"...comme s'effile le temps pendant que...", huile sur toile, 070 X 100
2017

De A à Z, l’alphabet ne contient que vingt-six lettres…C’est bien peu pour parler des essences qui construisent l’émotion. L'expression non figurative de la peinture m’entraîne à la rencontre de mes arcanes émotionnels...
"Juste un peu de soleil et pourtant" - Huile sur toile - 89x130
Nicolas Nief
06 71 59 60 55 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.nicolas-nief.fr
2020
« Dans les peintures de Nicolas Nief, rien n’est tout à fait solide. L’espace y est flottant, fait d’interférences et de chevauchements de champs colorés, de limites qui s’additionnent et s’entrecroisent. Ses tableaux résultent d’une succession d’opérations - transferts, arrachages, surimpressions - qui introduisent une part de jeu et de hasard. Il se fait géologue en débusquant les strates de ses explorations, cartographe en inventant une grammaire de l'image.
2019
« Dans les peintures de Nicolas Nief, rien n’est tout à fait solide. L’espace y est flottant, fait d’interférences et de chevauchements de champs colorés, de limites qui s’additionnent et s’entrecroisent. L’ordonnancement géométrique de la surface, la matière et la lumière se combinent pour échafauder un mouvement de va-et-vient entre le plan du tableau et un horizon suggéré. Il se fait géologue en débusquant les strates de ses explorations, cartographe en inventant une grammaire de l'image.
Avto, acrylique sur toile, 50X75 cm
2018
«Dans sa peinture rien n’est tout à fait solide. L’espace y est flottant, fait d’interférences et de chevauchements de champs colorés. L’ordonnancement géométrique de la surface, la matière et la lumière se combinent pour échafauder un mouvement de va-et-vient entre le plan du tableau et un horizon suggéré. Chacun de ses tableaux résulte d’une succession d’opérations - transferts, arrachages, surimpressions - qui introduisent une part de jeu et de hasard. Il se fait géologue en débusquant les strates de ses explorations, cartographe en inventant une grammaire de l'image.
"Hailo" acrylique 126x100
2017

Nicolas Nief appréhende les notions constitutives de la peinture, celle de l'espace, de la temporalité du geste, de la prégnance de la matière. Il intervient sur la toile en créant des champs de couleurs, des ruptures en surface, des accumulations. Il se fait géologue en débusquant les strates de ses explorations, cartographe en inventant une grammaire de l'image.
"Tree Top Quest I" - acrylique sur toile - 126 x 95 cm
Anne-Marie Pansart
06 09 33 81 56 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - annemarie.pansart.free.fr
2019
Sa recherche photographique fait partie intégrante de sa démarche artistique et picturale. Elle aime ce qu'il y a d'éphémère, d'unique dans chaque recherche. Elle ne retrouvera peut-être jamais la même lumière que celle qui lui a permis de réaliser ces photos.
Elle aime cette mouvance qui se cache derrière une apparente rigidité, la poésie que renferment ces structures, ce jeu entre force et délicatesse, sans cesse renouvelé.
Graphisme 2, Photographie tirage sur papier Hahnemühle contrecollé sur dibon, 65X50
2018
« Attendre que le soleil tourne un peu et dévoile de nouvelles visions d'arabesques et de dentelles; Et puis essayer de les capter, d’en faire des tableaux aboutis, en prenant mon temps pour qu'ils soient bien cadrés, que les couleurs, la lumière, et les formes s’équilibrent, qu’il n’y ait rien à retoucher... »
"En allant au concert" photo 75x50
2017

EN PHOTO, ne pas s’arrêter à l’apparence, mais essayer de s’approprier les lieux tranquillement, en prenant son temps. Puis jouer avec les lumières les couleurs et les rythmes, retrouver la subtilité des nuances de gris bleus verts... Attendre que le soleil tourne un peu et dévoile de nouvelles visions d'arabesques et de dentelles; Et puis essayer de les capter, d’en faire des tableaux aboutis, en prenant mon temps pour qu'ils soient bien cadrés, que les couleurs, la lumière, et les formes s’équilibrent, qu’il n’y ait rien à retoucher...
J'aime ce qu'il y a d'éphémère, d'unique dans chaque recherche, et cette mouvance qui se cache derrière une apparente rigidité, la poésie que renferment ces structures, ce jeu entre force et délicatesse, sans cesse renouvelé.
"Composition" - 50x75
Nicole Parent
06 80 11 26 26 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - http://www.nicoleparent.art
2019
Elle s’est toujours intéressée aux gens et a toujours aimé les observer. C’est pour elle une source inépuisable de plaisir et d’inspiration. Elle est particulièrement sensible à ceux auxquels on ne prête pas attention, comme par exemple les personnes âgées ou ceux qui expriment ce qu’il y a de fragile et de vulnérable en nous. En peinture et gravure, elle cherche à ne pas trop en dire, à laisser la place au flou, à l’ambigu, au mystère. J’aime aussi l’humour et raconter une histoire.
Vanité 1, Gravure, 40x50
2018
Nicole Parent est particulièrement sensible à ceux auxquels on ne prête pas attention, par exemple les personnes âgées ou ceux qui expriment ce qu’il y a de fragile et de vulnérable en nous. Elle cherche à ne pas trop en dire, aime l’humour, raconter une histoire. Elle aime l’idée que celui qui regarde y trouve du plaisir, s’y reconnaisse et soit à la fois intrigué et troublé.
"Bacchante" gravure 40x50
2017

Je me suis toujours intéressée aux gens et j’ai toujours aimé les observer. C’est pour moi une source inépuisable de plaisir et d’inspiration.
Je suis particulièrement sensible à ceux auxquels on ne prête pas attention, comme par exemple les personnes âgées ou ceux qui expriment ce qu’il y a de fragile et de vulnérable en nous.
Dans mon travail, en peinture et gravure, je cherche à ne pas trop en dire, à laisser la place au flou, à l’ambigu. J’aime aussi l’humour et raconter une histoire.
J’aime l’idée que celui qui regarde y trouve du plaisir, s’y reconnaisse et soit à la fois intrigué et touché par ce qu’il voit.
"sans titre 1" - gravure - 39x57cm
Sylvie Le Pelletier Pasquier
06 78 92 38 08 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.sylvielepelletierpasquier.fr
2020
Elle dirait que la Nature dans toutes les facettes de ce mot est son fil conducteur. Elle témoigne de l'Invisible au travers de cet esprit de nature qui l'habite. Plus elle avance dans ses recherches, plus elle est bouleversée par le spectacle de la nature sous toutes ses formes. Celle-ci lui parle de la pesanteur et de la grâce, de la beauté aussi, de façon métaphorique, à l'heure où la réflexion sur l'écologie et l'avenir de notre terre est plus que jamais présente.
2019
Plus elle avance dans ses recherches, plus elle est bouleversée par le spectacle de la nature sous toutes ses formes. Celle-ci lui parle de la pesanteur et de la grâce, de la beauté aussi, de façon métaphorique, à l'heure où la réflexion sur l'écologie et l'avenir de notre terre est plus que jamais présente. C'est son engagement en tant que peintre. Le rapport de ses recherches picturales avec la poésie est de plus en plus essentiel.
Sans titre, Technique mixte, collage monotypes sur papier, 80X60 cm
2018

Peintre, l’ensemble de ses recherches est inspiré par l’immersion dans le paysage,
avant tout celui de la presqu'île de Guérande où elle alterne croquis in situ et travail dans son atelier de Batz sur mer: lumières, espaces, rythmes , éléments de la nature environnante , aquatique et minérale, prennent place dans ses toiles qui suggèrent des formes de paysages, sans imposer.
"Abysses 2" 2017
Valérie Phélippeau
06 87 46 82 32 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.valerie-lemoal.com
2019
Elle est fascinée par les liens, les lignes et les connexions qui sont ses sources d’inspiration. Les formes qu’elle peint sont douces et ovales, souvent par deux, elles sont comme des conversations. Le maillage auquel elles sont reliées laisse entendre une possible continuité, un assemblage infini, ainsi qu'une délicatesse qu’elle met en évidence en travaillant sur un nouveau support, la Tarlatane. L’irrégularité du tissage ainsi que sa transparence, laissent entrevoir sa légèreté, sa finesse .
Conversation #5, Acrylique sur Tarlatane, 85 x 85 cm
Françoise Peslherbe
06 88 39 27 19 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - peslherbe.com
2019
“Françoise Peslherbe pratique le photomontage avec un humour corrosif et dévastateur, ce qui n’exclut pas des pages d’attendrissement et de sentimentalisme. Elle observe ses semblables et leur environnement, saisit des expressions, des éclairages, des détails invisibles du plus grand nombre, les détourne et leur donne un tout autre sens. Chacune de ses compositions est un fragment d’une étude sociétale qui remet en cause les habitudes et la façon d’appréhender notre quotidien(…)
Louis Doucet –Critique d’art
Accro aux pixels, Photographie tirée sur alu dibond n°1/5, 65x100
Carole Rechsteiner
06 10 80 75 94 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.carolerechsteiner.wixsite.com/scultpures
2020
La curiosité comme moteur. La nature, faune et flore comme source principale d'inspiration...
Le graphisme, l'harmonie ou les couleurs d'une image aperçue au détour d'une flânerie citadine, campagnarde ou virtuelle s'impriment dans son imaginaire et deviennent matière à explorer de multiples techniques : pierre, bois, grillage, bronze ou acier.
2019
La curiosité l’anime chaque jour davantage pour explorer de nouvelles matières qui l'entraînent vers de nouveaux sujets.
La nature et le vivant, la faune et la flore, les arbres surtout la fascinent et s'imposent de plus en plus dans son travail.
"Je ne suis plus un daguet", grillage peint, 85x70x50
2018
Curieuse de tout ce qui est matière, elle se passionne pour de nouvelles techniques qui la font sortir de sa "zone de confort" pour exprimer sa créativité en 3 dimensions. Ce qui la passionne aujourd'hui c'est le grillage...
"Grizzly" grillage 48x50x45
2015

"Résiliance I" - Albâtre et laiton - 0,23
Nathalie Salé
06 24 39 90 96 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - contactns.wixsite.com/peinturenathaliesale
2019
Elle livre des tableaux sous forme de scénettes colorées, denses, calmes, presque enfantines pour témoigner, comme un arrêt sur image, des maux de notre société, de nous-mêmes, d’elle-même.
Elle essaye, cependant, de laisser au regardeur la possibilité de faire son choix dans le décryptage. Tout n’est pas figé. Parfois, c’est le moment crucial ou le scénario va s'orienter.
le tandem, acrylique sur toile, 100X13
Yannick Sauvage
06 62 46 87 02 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.yannicksauvage.com
2019
Le travail de peintre, illusion du volume dans l’espace, l’a attiré vers l’expression d’une matérialité et poussé vers l’aspiration à mettre en réel ces volumes. Sa sculpture va vers une dématérialisation de l’objet pour traduire dans l'espace la trace laissée par ses mouvements. Le mouvement qui nous rapproche de l’origine de la matière. Le vide est essentiel, comme dans l’espace, pour nous projeter vers la contemplation. Le désir de s’échapper de la pesanteur le conduit dans l’atelier.
Onde, carton-peinture, 50 x 50 cm
2015
De l'ombre à la lumière sur la surface
Mon long voyage où le temps disparait
Commence ma vision d'une mise en scène
Plonger dans cette image devant le réel
L'esprit se perd et se retrouve
D'un état suspendu indispensable pour faire le passage
Entre ce que l'on voit et ce que l'on transmet
Cet instant à renaître au monde
Où seul face à face
Se poser hors du temps
"Le 5 septembre 2013 à 16h15" - Technique mixtre - 0,81 / 1,00
Sofi (Sophie Vincent)
06 63 56 88 22 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - sofi-empreintes.ultra-book.com
2020
Sédiments émotionnels
Ce sont des vécus enfouis, entassés, superposés, empilés.
C'est un dangereux terrain plein de faille et de risques d'éboulement.
Et c’est aussi un merveilleux terreau d'où jaillit le nouveau, le léger, l'émerveillé.
A nouveau notre regard va de l'intime à l'extime.
2019
Intime-Extime.
Accepter la trace comme état final ou se satisfaire de l'empreinte. Apprécier tant la fluidité de l’encre que sa permanence sur le papier. Observer, ressentir, accueillir ce qui est en surface.
S’interroger, découvrir ou imaginer ce qui se passe à l’intérieur.
À l’intérieur de la matière, du corps, de l’âme.
Surface, techique mixte- papier, 70x100
2018
Les transparences de l'encre et de l'acrylique traduisent sur le papier la légèreté et l'informel de ses compositions.
Intuitions et émotions sont les seuls guides de son élan créatif. Intime/Extime. C'est l'intérieur qui s'exprime - qui se laisse regarder, l'intérieur qui prend la parole. L'encre exprime la fluidité du ressenti obligeant la main au lâcher-prise.
Accepter la trace comme état final ou se satisfaire de l'empreinte.
" Fragile équilibre" - Technique mixte 60x80
Chantal Spender
06 07 79 32 77 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.chantal-spender.com
2019
Faisant écho aux œuvres de Paul Klee, Mark Rothko, Cy Twombly, Nicolas de Staël voire même Lukas Kandl, les tableaux tant abstraits que figuratifs de Chantal Spender oscillent entre l'aléatoire et le construit avec une pléthore d'écritures plastiques et de contrastes de couleurs pour traduire "les traces émotionnelles" de sa mémoire.
Au coin de l'étang (2), Huile sur toile, 75cmx56cm
2018
Faisant écho aux œuvres de Paul Klee, Mark Rothko, Cy Twombly, Nicolas de Staël voire même Lukas Kandl, les tableaux tant abstraits que figuratifs de l'artiste Chantal Spender oscillent entre l'aléatoire et le construit avec une pléthore d'écritures plastiques et de contrastes de couleurs pour traduire "les traces émotionnelles" de sa mémoire. Sarah Noteman, critique d'art
"Les promesses de l'aube" huile 100x100
2016
Née à Paris, ingénieur en aménagement urbain, puis consultante en communication institutionnelle, je me consacre totalement à la peinture depuis 2002. Je vis maintenant dans le Nord de la France. Je ne m'impose pas de programme stylistique particulier. D'une toile à l'autre, je passe de la figuration à l'abstraction. Je m'en tiens aux impulsions de mon inspiration et aux exigences de mon œil. Dans l'agencement des couleurs et des espaces, je cherche à atteindre l'équilibre. Une maxime : le rêve comme la peinture, la peinture comme le rêve.
"Lost in translation" - Huile - 1,00 / 0,80
Christine Sutton
02 97 34 11 24 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.christine-sutton.com
2020
Le zinc des gouttières et couverture des toits est un matériau résistant au temps et un support riche de traces .Le dessin au pastel à l'huile catalyse le temps atmosphérique et ses changements sans relâche. Fixateur de nos rêves, nos angoisses, nos bonheurs et le présent qui est déjà dans nos souvenirs.
2019
On cherchant tout ce que constitue le dessin, elle s’est aperçu que les repentirs dévoilent autant l’esprit de l'artiste que l’œuvre fini. On peut voir les étapes de la pensée, l'hésitation, la fragilité, la force.Donc elle ne cache plus les étapes, elle s'en délecte.
Repentir 1, Encre sur zinc, 70 x 50cm
2017
L’instantané du photographe, le moment précis où il passe à l’acte, où il franchit la ligne, où on prend une décision…que la marée change.
Je cherche ça dans mes tableaux.
Sortir de l’abri, de l’ombre à la lumière, ou l’inverse,
quand le charbon noir devient blanc.
"Vas-y" - Goudron Graphite - 100 x100 cm
2016
Je propose un travail sur les terrils et des mines de charbon du nord d'angleterre à côté duquel je suis née. Les terrils sont construisent avec tous les résidus de la mine - le charbon, l'anthracite, le graphite, le goudron et c'est avec ces matériaux que j'ai fait mes dessins. Les terrils sont d'un noir satiné métallique et le damage au bulldozer marque les côtes de dessins au reflets changeante comme un tissus damassé au fils d' argent.
"Mines" - Techniques mixtes - 1,20 / 0,80
2015
Je travaille beaucoup avec le graphite sur zinc ou comme cette année sur papier. Le sujet est des paysages autour des mines de charbon. La brillance du charbon et ses refets, sa couleur noir avec la lumière blanche, en hiver la neige à côté des murs noirs ou le bonhomme de neige qui n'est jamais blanc ou les herbes qui absorbent la suie. Les gestes essentiels dans le dessin pour sentir l'environnement ; de près, les marques au sol sur les terrils ou de loin les collines des corons.
"A morning walk" - Graphite sur papier - 1,00 / 1,00
2014
Cette année, Christine Sutton s'est concentrée sur ses bases de dessin. Elle est revenue sur ses origines au petit village dans le Yorkshire et les paysages des mines de charbon. Les gestes essentiels dans le dessin pour sentir l'environnement - de près les marques au sol sur les terrils ou de loin les collines des corons - de près les changements de brillance du charbon de loin les nuages de suie mate .
"Basic image II" - Acide et graphite sur zinc - 0,80 / 0,80
Anne Teitelbaum
06 09 86 54 20 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -
2019

Elle aime une certaine forme d’incertitude. Elle travaille en ce moment sur la mère Terre, sa naissance, ses souffrances, ses fractures, ses empreintes, c’est aussi une manière de travailler cette matière magique qu’est l’argile. Ses pièces deviennent alors très organiques. Les arbres la fascinent, ils disent tout, de la racine à la frondaison. Les formes plus géométriques lui imposent plus de rigueur, elle aime l’agencement de blocs qui donnent un rythme, une géométrie plus « rassurante ».
Totem, Grés ardoises, H 51,42,40 cm
Christine Tchouhadjian
06 88 59 39 01 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -
2019
Assemblés, pliés, collés, enfouis, les messages fossilisés entrent en contiguïté. Vestiges d'une activité débridée, la phrase, le texte se dressent silencieux, impossible à déchiffrer. Peu importe, il ne s'agit plus de lire, de feuilleter mais de regarder un quotidien pétrifié, d'imaginer une "vie dans les plis". La nature a pris les mots, il te reste spectateur-promeneur que du bois et des feuilles. Veritas
Jean-Louis Hélard, vidéaste
sans titre (comprend deux éléments qui prennent appui sur le mur), bois papier, 45 X 205
Isthme (Isabelle Thomas-Loumeau)
06 07 96 02 40 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.isthme-art.com
2019
Le collage n’est jamais pour Isthme un art mineur mais un travail d’exploration de la peinture et de la couleur sous d’autres formats et supports. Peignant sur papier des mêmes pinceaux et des mêmes tons que ses toiles du moment, elle les fragmente ensuite d’un seul geste aléatoire. Là, chaque élément à sa place dans l’ensemble, et le plus minuscule morceau révèle la plénitude du tout. Le résultat est inattendu mais extrêmement précis et l’œil d’Isthme est un étalon secret qui sait la mesure.
Territoire Noir/Blanc #7, Collage sur papier Arches, 30x30
2015
Longtemps les oeuvres d'Isthme ont eu un rapport étroit avec l'eau, l'estuaire, la mer et les traversées de l'océan que l'artiste a effectué plusieurs fois. Ses toiles où les vagues nous attirent, ses dessins où les roseaux se penchent, où les vagues, encore, deviennent graphisme, en sont les témoins. Isthme a repris cette idée de paysage dans ses oeuvres récentes. Le paysage est plus que quelques éléments identifiables, un horizon, des collines à perte de vue, quelques arbres. Le paysage devient couleur, lumière, formes qui s'ouvrent composées à nos yeux. Ici, Isthme nous transporte dans un paysage urbain nocturne.
"Paysage nocturne" - Huile - 1,30 / 0,89