Karine Chaudé
06 15 10 37 52 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. chaudetkarine.jimdo.com/
2019
Artiste sculpteur, elle façonne le métal, le papier et crée des personnages mi-homme mi- animal, archétype récurrent dans l’histoire de l’art. Le fil conducteur de ses créations est la perception des figures dans l’espace et les corps en mouvement.
Elle a voulu laisser naître ces personnages et leur laisser la possibilité de sentir ou ressentir ce qu’ils souhaitent nous raconter.
"Avec ou sans Toi ?", Bronze, 32x22x11 (hauteur, largeur et profondeur)
Nelly Chauveheid Gaska
06 70 29 25 12 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. artnelly.book.fr/
2019
"Je peins ce qui m'émeut" Elle a croisé des regards saisissants, contemplé des scènes de vie qui l'ont emplie d'émotions. Pour retrouver ce ressenti, à travers sa peinture, elle commence par construire le tableau autour de cet essentiel : s'attacher à ce qui la touche.
La volonté d'exprimer encore mieux son ressenti l'a amené naturellement à évoluer à la fois dans la technique et la façon de peindre. Il lui fallait mieux saisir l'instant.
Yeleen, Mixte, image 65x50 cm, cadre 100x70 cm
María Chillón
06 37 42 81 62 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. mariachillon.com
2019
Le vivant est au cœur de son œuvre et par ces formes hybrides elle cherche à comprendre, ou du moins à rendre sensible des tensions qu'il génère: le rapport entre les perceptions de notre esprit et notre corps, la fragilité et la force de la vie, les formes multiples et arbitraires du vivant... Elle veut saisir un moment de vie, l'arrêter pour le rendre visible, pour percer son mystère.
Elle s’interroge sur la difficulté de concilier matière et invisible.
"Nudo 2", Gravure au burin, 33 x 33 x 160 cm
2017

"Vue de Patusan II" - Burin sur cuivre - plaque 30x40, papier 50x60
2014
María Chillón essaie de rencontrer au cours du procédé, dans l'union des traits, dans la combinaison des lignes du burin, les réponses aux tensions entre les perceptions de son corps et celles de son esprit. En créant des formes qui, sans être figuratives, pourraient faire partie de mondes possibles par leur aspect organique, animal ou végétal, Maria Chillon veut chercher le sens des ombres qui se dessinent à la seconde où ses yeux se ferment et les matérialiser. Un clin d'oeil pour capturer un instant du vivant avant qu'il se volatilise, pour attraper le mystère au-delà de la peau.
"Dragon nonchalant" - Burin - 0,35 / 0,60
Dellavilla (Pierre Chirouze)
06 13 13 08 65 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.dellavilla.online
2020
Cette sculpture fait partie d'une série de plus de 12 œuvres s'inspirant de motifs préhistoriques.
2019
Photographe, il a un jour réalisé que les deux dimensions l'étouffaient.
Sculpteur, il a senti ses deux pieds pris dans une gangue indestructible,
De là, il a cherché à représenter le mouvement dans ses créations et le produire dans des objets cinétiques. « Je fais courir Lascaux, je laisse les vachettes de l'Ethiopie préhistorique à leur paisible errance. »
Vachettes d'Ethiopie, metal, plastique, carton, H 33cm H8cm L 8 cm ( avec support)
2018
Illusion et Poisson sont deux œuvres à mi-chemin entre son mode d'expression artistique initial - la photo - et des œuvres animées en gestation.
ILLUSION : il s'agit de l'illusion du migrant, embarqué dans un esquif, tentant de rejoindre le grand navire de l'illusion projetée par les pays développés
"Illusions" Sculpture 70x25x25
2017
Dans une représentation sculptée, le mouvement, l'harmonie des lignes d'un être vivant doivent apparaître quel que soit le média utilisé. Le Meccano, jeu de construction mécanique composé de barres métalliques assemblées par des vis et des écrous, le matériau le moins biologique qui soit, permet de flirter avec cette règle.
"Pro 2016" - assemblage mécanique - 40 x 40 x 40 cm
2016
Dellavilla est ingénieur de formation, photographe depuis 1975 et totalement impliqué dans les arts visuels depuis 2001. Il a fondé l'association artistique K-droz en 2006 et la dirige depuis. Initialement créateur de photomontages, obtenant en particulier le Grand Prix de la photographie au Salon d'Automne de Paris en 2009, il a étudié la sculpture à Paris et en Indonésie de 2007 à 2010 et s'y consacre maintenant. Ses recherches actuelles vont vers les créations en 3D et le mouvement.
"Pteroïs" - Sculpture - 0,40
2014
Né à Valence, France, en 1946, "Dellavilla" est ingénieur de formation, photographe depuis 1975 et totalement impliqué dans les arts visuels depuis 2001. A fondé et dirige l'association artistique K-droz en 2006, prend part à 5 expositions par an à Paris, en France, en Allemagne, en Grèce. Initialement créateur de photomontages, obtenant en particulier le Grand Prix de la Photographie au Salon d'Automne de Paris en 2009, il se consacre à la sculpture depuis 2007. Ses recherches vont vers l'esthétique et le mouvement.
Sculpture
Laure Costeau
06 07 77 07 54 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - laurecosteau.odexpo.com
2018
Elle puise son inspiration dans la nature, une nature qui lui transmet beaucoup d’émotions et la transporte.
Elle développe dans ses toiles, un univers sensoriel qui pousse à l’évasion et à la rêverie ; un univers qui fait travailler l’imaginaire de chacun.
Elle est en recherche permanente de sensations et de techniques, qui la poussent à des découvertes étonnantes. Elle travaille avec simplicité, pureté et spontanéité. Le vide, le blanc de la toile sont essentiels dans son travail.
"Ecume" huile 100x100
Yves de Chalendar
01 47 95 26 81 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. yvesdechalendar.com
2020
Il crée des sculptures à taille humaine e élabore ses pièces à partir de récupération : ustensiles de cuisine, de jardinage, pièces mécaniques, conserves, plastique, verre, bois… Il essaye de préserver leur identité en leur donnant une nouvelle vie. Il est inspiré par les animaux, l’humain et les matériaux utilisés ainsi que par la bande dessinée, les années 80 et sa période punk. Il se sent proche de l’art brut, du mouvement dada et surréaliste et par la poésie de leurs univers oniriques et fantasmatiques
2019
Il crée des sculptures à taille humaine et élabore ses pièces à partir de récupération comme des ustensiles de cuisine, de jardinage, des pièces mécaniques, des conserves, du plastique, du verre, du bois, etc…Il essaye de préserver leur identité en leur donnant une nouvelle vie, une nouvelle réalité.
Inspiré par les animaux, l’humain et les matériaux, ainsi que par la bande dessinée, les années 80 et sa période punk, il se sent proche de l’art brut, du mouvement dada et surréaliste.
P'tit diable rouge, métal soudé, 50X105X40 cm
2018
Il crée des sculptures à taille humaine et élabore ses pièces à partir de récupération : ustensiles de cuisine, de jardinage, des pièces mécaniques, du plastique, du verre, du bois. Il est inspiré par les animaux, l’humain et les matériaux qu’il utilise ainsi que par la bande dessinée, les années 80 et la période punk de ces années.
"Croco a ailettes" métal soudé 30x235x60
2017

"tortue rouge" - métal soudé - 65X43X33 cm.
2016
Je crée des sculptures à taille humaine. J'élabore mes pièces à partir de récupération comme des ustentiles de cuisine, de jardinage, des pièces mécaniques, des conserves, du plastique, du verre, du bois etc. J'essaye de préserver leur identité en leur donnant une nouvelle vie, une nouvelle réalité.
"Madame promène son chien sur les remparts de Varsovie" - Sculptures - 2,00
2015

"Arête presse-purée" - Sculpture - 1,35
2014
Né en 1962. Ateliers de la ville de Paris et Ecole nationale supérieure des Beaux Arts. Quelques expositions personnelles et participation régulière à des expositions collectives, notamment les salons d'Automne, de Garches et Art Saint Cloud.
"Elvis Pig" - Sculpture - 0,38
Diane de Chamborant-Chaland
06 20 10 13 80 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.dianedechamborant.com
2020
Telles des étoffes tissées de multiples fils, nos vies tricotées d'émotions et d'événements dessinent notre histoire. Sur ce qui est donné, solide brin de chaîne, l'immense champ des possibles prend appui. Au gré de l'aventure de la vie, nous déroulons, emmêlons, croisons les fils de nos projets et de l'imprévu. Rencontres, amours, épreuves se trament en ouvrage.
2019
Dans ce travail, elle poursuit sa recherche sur le corps et sa relation au monde qui l’entoure.
Des fils à nouer et dénouer traversent ces corps dansants et laissent la colonne vertébrale se déployer. Ainsi sorti du cocon, ayant déposé le corset qui l’entrave le corps respire librement; le temps est venu de l’échange avec le monde. Les plis, comme des vagues, évoquent un va-et-vient entre l’intime du corps et le monde. Ces corps dansants explorent l'espace.
Corps dansants 1, monotype, 60x75
2018
« Dans un mouvement cyclique, j'avance, je recule, les plis libèrent et accompagnent le mouvement. Plusieurs chemins s'ouvrent, chacun a sa part de mystère.
Une double lecture est possible selon l'angle choisi pour poser son regard. »
" Double sens " évoque les éléments du passé et du présent et invite à prolonger l’histoire dans un mouvement perpétuel.
"Double sens" gravure technique mixte 65x50
2017
Le vêtement intimement lié à la personne témoigne de son existence. Il exprime la personne et la prolonge même.
Ces suspensions suggèrent le vêtement comme «seconde peau».
Ce vêtement «peau» évoque la robe portée, devenue signe de vie et qui devient un passage vers l’intimité et les émotions.
Habité, il épouse le mouvement d’une personne jusqu’à l’usure. Élimé, effiloché, il est imprégné d’une histoire. Le papier devient une surface-peau, poreuse. Mon travail sur le papier évoque la peau comme espace sensible, sensuel.
Ces robes sont présentées dans des caisses américaines afin de faciliter l'accrochage, elles peuvent aussi être suspendues. Un éclairage est nécessaire.
"Seconde Peau 1" - Gravure associé à un travail sur le papier - 63x132 cm
2016
Mon travail part d’une réflexion sur la peau. Elle est vivante. Elle est mémoire, puisqu’elle garde par ses plis, par sa couleur, la marque du temps qui passe, d’une histoire. Elle est lieu de manifestation des émotions. Les mues de certaines peaux sont le signe d’un renouvellement.
"Sans titre" - Burin, manière noire - 0,40 / 0,60 (pleine page)
Marie de Rocca Serra
06 09 64 52 81 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - mariederoccaserra.com
2019
Ses recherches ont pour objectif le traitement du noir, en matière, en geste, en densité, et sa mise en scène dans un espace soumis à une légère torsion.
Exclusivement monochrome, cet espace est défini, cerné, mis sous tension par l'intrusion des bords dans la composition.
Les sources #2 100x200
2018
Ses recherches ont pour objectif le traitement du noir, en matière, en geste, en densité, et sa mise en scène dans un espace soumis à une légère torsion.Exclusivement monochrome, cet espace est défini, cerné, mis sous tension par l'intrusion des bords dans la composition.
"Au bord du temps 2" encre acrylique fusain huile 147X97
Sylvie Demay
06 32 68 83 86 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. sylviedemay.blogspot.com
2019
La toile est une surface à rêver, un territoire d’envol.
Surtout ne pas y enfermer le regard. Juste offrir des pistes, livrer quelques fils de l’écheveau incertain et fragile qui s ‘échappe de nos territoires intimes ;
Donner à entendre quelques murmures pour que vos voix en fassent une mélodie le temps d’une contemplation.
"Le ruban rouge" technique mixte,146 X 89
2017
Peindre, c'est entrer dans l'ordre du paradoxe et le dépasser parfois. C'est être au plus près de soi, vivre ,capter, échanger, partager.
"Bouts de vie" - acrylique sur toile - 100 X 150
2015
Sylvie Demay expose dans de nombreux salons à Paris et dans sa région (dont le Salon d'Automne, Salon des Artistes français, Salon du Dessin et de la Peinture à l'Eau, Salon Violet ...) en province et à l'étranger (Allemagne, Danemark, Chine, Japon, Pologne ...).
"Valisettes" - Acrylique - 1,00 / 1,00
Véronique Dessirier
01 39 69 88 09 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
2020
Après des études à l' U. C. A. D Paris et à l' Académie Charpentier, elle s' intéresse plus précisément au croquis en mouvement puis à la sculpture, à la recherche des corps, en mouvement ou dans la détente.
2019
Après des études à l,Union centrale des Arts Décoratifs à Paris, a été animatrice d' ateliers de dessin et de sculpture à la Maison Pour Tous de Ville d'Avray. S' intéresse plus particulièrement au dessin de modèles vivants en mouvement et à la taille directe
Belki dor, terre (taille directe) cuite, 16x13x13
2015
Etudie le dessin à l'UCAD à Paris, puis à ASSARTX à La Celle Saint Cloud et la peinture avec M. Costiou à Paris. S'intéresse plus particulièrement aux corps en mouvement, dont elle essaie de suspendre les gestes, en laissant passer les rêves.
"Le flûtiste I" - Huile sur papier - 0,25 / 0,32
2014
Depuis toujours attachée à décrire le corps en mouvement, en dessins comme en sculptures, Veronique Dessirier cherche avant tout à laisser libre cours au plaisir de la ligne.
"Farandole I" - Huile - 0,40 / 0,50
Marie-Jeanne Doutriaux
01 47 41 15 60 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.doutriaux.com
2019
Dernière création en bronze
"La danse", Moulage (plâtre), 50 x 170 cm H 33cm
2018

"Sterne" Marbre
2016
Elle aime les formes généreuses, sensuelles ou sensibles. Puissance et douceur se conjuguent dans ses sculptures aux volumes d'une superbe plénitude qu'elle ramasse volontiers afin de leur conférer plus de force expressive. Car Marie-Jeanne Doutriaux parle de la vie et des sentiments humains qu'elle traduit avec une science du métier qui n'exclut jamais l'émotion. Tendresse, secret d'un premier baiser, attente d'un amour, douleur d'une pietà, avec un interessante intelligence des formes, cette artiste construit une œuvre proche de chacun de nous. Nicole Lamothe, Univers des arts
"Madame Galet" - Bronze patiné - 0,15
Yannick Dublineau
06 88 69 10 67 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.yannick-dublineau.com
2019
A la lisière du figuratif et de l'abstrait, la technique de la gravure lui permet de créer et de travailler de manière mobile. Celle-ci, par ses diverses pratiques conjuguées et les différents supports employés offre de grandes possibilités de création.
Archipaile, pointe sèche sur plexi, 40 x 30 cm
2017
Ma démarche se situe à la marge du figuratif et de l'abstrait, avec une double formation en dessin et en peinture,et mes recherches sur les matières et la lumière ont favorisé et concrétisé une évolution vers la gravure. De l'infiniment petit à l'espace sans limite traduit l'essentiel de mon inspiration.
"Repère et vent d'ouest" - Gravure eau forte - 60 cm x 60cm
2016
Sonate est une gravure réalisée sur deux plaques de métal. L'impression s'est faite en deux temps, avec un repérage minutieux pour le deuxième passage sous presse. La musique est une compagnie indissociable de l'acte de créer (dessiner, graver, peindre …). Il en résulte des gestes, empreints par l'écoute de sonates qui ont densifié l'illustration de mouvements, l'avènement de la réexposition, enfin des passages ou des "ponts" musicaux dans la triangulation des tons de bleu.
"Houle nocturne" - Gravure - 0,50 / 0,50
2015

"Sonate" - Aquatinte - 0,50 / 0,67
Yvonne Dutheil
06 66 26 99 05 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.yvonnedutheil.sitew.com
2020
Sa recherche plastique est guidée par l'exploration du rythme, de la lumière, de la transparence et du mouvement. C'est l'émotion dégagée qui lui permet de savoir si l'équilibre recherché est atteint et donc la toile achevée.
2019

La Chute Technique mixte (encre-huile) 100x100cm
Sylvie Duval
06 63 41 44 08 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - sylvie-duval.tumblr.com
2020
A mi-chemin entre abstraction et figuration, c’est la nature et le paysage qui l’inspirent.
Le plus souvent, elle travaille en monochrome, à la gouache ou à l’encre de Chine qui, avec une infinité de nuances, lui permet d’aller du noir le plus dense vers le blanc le plus pur.
Imprégnée du travail des peintres anciens chinois ou celui de Turner, elle dessine souvent de mémoire. Le paysage laisse en elle son empreinte pour ressurgir ensuite.
2019
Le plus souvent, elle travaille le lavis, à l’encre de Chine ou à la gouache.
Entre abstraction et figuration, c’est la nature qui l’inspire.
Le paysage laisse en elle son empreinte pour ressurgir ensuite, dans l'intimité de son atelier, de façon plus libre ; il est pour elle prétexte à chercher l’évocation d'impressions et d'émotions, comme une brume, un parfum.
Bosquet, gouache sur papier, 50x100 cm
2018
Entre abstraction et figuration, c’est la nature qui m’inspire.
A l’encre de Chine ou à la gouache, en monochrome, l’eau et la couleur en se mêlant sur le support font émerger des paysages réels ou imaginaires, comme une brume, un parfum. Ils sont pour moi un prétexte à exprimer des impressions et des émotions.
"Evanescence Indigo" gouache 65x50
Florence Faure
0645751997 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.artmajeur.com/flofaure
2019
"Impressions souvenirs" : Sa démarche consiste à dévoiler la mémoire de son monde. Dans une vie en pleine agitation, elle se ressource dans la contemplation de son environnement, le temps s’arrête, face aux architectures de la nature et de la ville. Retrouver ces instants, ces bribes d'images organiques, végétales ou urbaines et reconstruire des images présentes. Parce que la mémoire déforme la vision, elle exprime l'impression du souvenir, une illusion de réalité.
Végétal, Technique mixte, 50x100
Delphine Fernique
06 22 06 55 91 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. fernique-peintre.pagesperso-orange.fr
2020
Son intérêt pour les cycles de la vie végétale la mène à une abstraction de plus en plus marquée dans laquelle elle cherche malgré tout à retrouver un certain ordre.
2019
L'observation des cycles de la vie végétale la mènent à des compositions plus ou moins abstraites. Elle se soumet à ce qui se présente par harmonie et accidents. Chaque toile est pour elle une surprise. Elle aime cet imprévu.
Métamorphose 2, acylique sur toile, 60/80cm
2017

Je cherche a exprimer le mystère que je ressens face aux manifestations des cycles de la vie. Ceci a partir de la végétation.
"Eclosion 48" - acrylique sur toile - 49x49 cm
Pascaline Fontaine
06 95 62 82 83 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. pascalinefontaine.wordpress.com
2020
Les formes épurées à la limite de l’abstraction, et la matière lisse, simple, belle, douce et tendue . Ses sculptures invitent au toucher, à la caresse. Ses dernières réalisations traduisent une réflexion sur les substances vitales et par extension sur les fondements de « l’existence ». De la maternité à la maison le lien s’établit facilement. Au-delà des lignes géométriques, des volumes dont les angles ne sont pas parfaits, des axes pas vraiment verticaux, où les lignes se déforment, la douceur et la lumière s'invitent.
2019
Explorer le thème de la maison.
Au-delà des lignes géométriques, une recherche sur les volumes dont les angles ne sont pas parfaits, les axes pas vraiment verticaux, où les lignes se déforment, la douceur et la lumière s'invitent. Le verre.
Silence, Pâte de verre, 24x25
2018
La maison est un thème vers lequel elle revient sans cesse, entre deux projets.
Son sujet de prédilection reste la maternité, la femme.
La maison, n'est-elle pas en lien avec la mère, matrice, lieu de refuge, de protection.
Au-delà des lignes géométriques, c’est une recherche sur les volumes dont les angles ne sont pas parfaits, les axes pas vraiment verticaux, les lignes se déforment, la douceur s'invite.
Une mise en couleurs vient apporter une touche de lumière, de gaité, projection d'une envie de bonheur...Le verre joue avec la lumière donnant une quatrième dimension.
"Maison des rêves" - 11X105
2017

"Chemins intérieurs - escalier gris" - pate de verre et inclusion - H18x20
2016
Mes formes se prêtent à de multiples interprétations. Des cellules, des bulles, des nuages, des corps, des organes, des viscères … De l'énergie. Le verre se joue de la lumière, transforme la lecture dans un apport de masses mouvantes, d'intensités changeantes, mettant l'accent tantôt sur une courbe, une crête ou un creux, invitant votre regard à un parcours toujours différent. Les courbes, douces et généreuses, vous invitent au toucher. A la manière des "pierres de rêve", laissez votre imaginaire vous conter une histoire.
"Dark 5" - Pâte de verre - 0,40
Brigitte Fournier
06 77 91 59 17 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
2019
« Ses pointes sèches soulignent avec habileté nos ridicules. Les humains et les animaux se retrouvent dans la même encre noire. Avec la technique de la pointe sèche, elle n’arase pas les morceaux de cuivre de la plaque: elle produit ainsi un effet d évanescente étonnant. Sur ses gravures, le dessin se devine à peine, il semble se diluer sur le papier . Même si les noirs sont francs et souvent dominants, les grisés viennent adoucir l’ensemble. » Gilles Bigot
Le cycle de la vie, gravure-pointe-séche, 1 mètre x 70 cm
2017
Démarche : La pointe-sèche,c'est la technique, la pointe effilée, c'est le graveur qui sait d'un geste sûr, mais surtout d'un regard s'assimilant parfois à des maîtres de la caricature sociale,poser avec une touche de cruauté raffinée, de plaisir évident ,de moquerie élégante, des traits d'une société statufiée dans ses attitudes, ses normes, son ridicule aussi. Marie-Josée Ballista
"Mystère du Carnaval" - gravure-eau-forte,collage de papier et de tissus - 60/80cm
2015
L'envol voudrait éveiller la réflexion, en passant par l'émotion, impulser doucement des changements à l'intérieur, formuler des non-dits pour en faire une chose, quelque chose de nouveau. L'envol se place au début, à la naissance, au départ. L'envol c'est l'impulsion,le décollage, les premiers pas dans un vide, qui nous emmène ailleurs. Dario Fo
"Collet-monté" - Gravure - 0,60 / 0,39
2014
La pointe sèche, c'est la technique, la pointe effilée, c'est le graveur qui sait d'un geste sûr, mais surtout d'un regard s'assimilant parfois à des maîtres de la caricature sociale, poser avec une touche de cruauté raffinée, de plaisir évident, de moquerie élégante des traits d'une société statufiée dans ses attitudes, ses normes, son ridicule aussi. Marie-José Ballista
"Cœurs clopants" - Pointe sèche - 0,50 / 0,50
Isabelle de Hédouville-Fournis
06 74 31 32 38 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. isa.dehedouville.f.free.fr
2019
Ses œuvres récentes sur la confrontation ville-nature la font travailler sur les transparences et les apparences trompeuses. Le sujet est traité par un va-et-vient entre construction et déconstruction, comme une interrogation permanente sur ce qu'il veut nous dire. Figuration et abstraction sont également là pour nous remettre en question sur les automatismes de la représentation.
Axes, technique mixte sur toile, 54 x 65 cm
2017
Mon cheminement en peinture est lié à ma quête spirituelle, rien n’est acquis. Je plonge au fond des êtres, de moi-même et des événements dans le même mouvement qui me fait approfondir la matière, la couleur, la ligne, les transparences.
Mon travail sur la ligne se construit au fil des œuvres. Il symbolise le lien entre les personnes et met en valeur, par un jeu de contrastes, la matière. Cette recherche sur les paradoxes bouscule la vision de mon œuvre en brouillant les perceptions entre arrière-plan et premier plan. Les lignes courent sur la surface de la toile, créant un labyrinthe où les personnages semblent - fausse apparence - s’égarer alors qu’ils découvrent les liens avec ce qui les entoure.
Ma recherche sur la destinée de l’homme m’a amenée à différentes approches de ce thème à travers les éléments, la musique, l’homme dans la ville, les reflets et les transparences, et dernièrement le pont.
"Trottoir" - technique mixte sur toile - 38 x 55 cm
2015
A la suite du décès de son mari, la peinture d'Isabelle de Hédouville-Fournis est marquée par le combat intérieur qu'elle vit pour atteindre la paix : ce dilemme se ressent dans la construction de sa peinture très structurée - formation d'architecte oblige - traversée par des lignes et des plans qui brouillent la perspective. Son travail par étapes, à partir de croquis est une longue maturation en résonance avec son cheminement et ses questionnements spirituels. Matière et transparence, immanence et transcendance : l'artiste puise son inspiration aussi bien dans les paysages urbains et ruraux que dans le thème de la destinée de l'homme. Brigitte Camus
"Etendue" - Technique mixte - 0,54 / 0,64
2014
Le cheminement de Isabelle de Hédouville-Fournis en peinture est lié à sa quête spirituelle, rien n'est acquis. Elle plonge au fond des êtres, d'elle-même et des événements dans le même mouvement qui lui fait approfondir la matière, la couleur, la ligne, les transparences.
"Epines lumières" - Technique mixte - 0,80 / 0,80
Odile Frachet
06 84 44 48 09 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.odilefrachet.com
2020
Son travail se traduit par une osmose peinture/sculpture . Elle travaille l’acrylique et les techniques mixtes : pigments, pastels-gras, collages, gravures, photos… Son expression s’exprime essentiellement par des jeux de miroirs, des contrastes, des transparences, des opacités. Elle juxtapose une approche gestuelle, des écritures graphiques et des liaisons chromatiques , ainsi que la Matière pour bâtir « ses propres horizons ». Son travail s’inscrit dans « la figuration abstraite » afin de laisser au spectateur la liberté de recréer ses images.
2019
Son travail se traduit par une osmose peinture/sculpture-terre sur sa perception du monde.
Son expression s'exprime essentiellement par des jeux de miroirs, des contrastes, des transparences, des opacités tant en peinture qu'en sculpture-terre.
Porte étroite, Acrylique+techniques mixtes+collages : gravure,photos, toile 80x80"
2016
Mon travail se traduit par une osmose peinture/sculpture sur ma perception du monde. Je travaille l'acrylique et les techniques mixtes. Mon expression s'exprime essentiellement par des jeux de miroirs, des contrastes, des transparences, des opacités tant en peinture qu'en sculpture-terre. Devant "la surface blanche" : le papier, la toile, la plaque de terre se juxtaposent une approche gestuelle, des écritures graphiques et des liaisons chromatiques auxquelles vient s'ajouter la Matière pour bâtir "mes propres horizons". Mon travail s'inscrit dans "la figuration abstraite" émaillé de quelques références afin de laisser au spectateur la liberté de recréer indéfiniment ses images.
"Contenants" - Gravure - 0,25 / 0,20
2015

"Abstract" - Gravure - 0,52 / 0,52
2014
Devant la surface blanche : le papier, la toile, la plaque de terre se juxtaposent une approche gestuelle, des écritures graphiques et des liaisons chromatiques auxquelles vient s’ajouter la matière pour bâtir ses propres horizons.
"Palais" - Techniques mixtes - 0,80 / 0,80