Juliette Agabra
06 64 44 66 76/01 71 51 82 07 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - juliette-agabra.wixsite.com/imagine
2018
Elle utilise comme matériau toutes sortes de papiers imprimés et découpe des fragments d'images choisis pour leur couleur, leur forme, leur texture...
Elle crée ensuite, avec ces papiers pré-découpés, par petites touches des univers complexes, où les repères se dissolvent, à l’éclairage contrasté en jouant sur la couleur pour obtenir des effets de profondeur, d’instabilité, de mouvement.
"Le Royaume" collage 30x30
Yvonne Alexieff
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2018
Pierre de Lune et Rêve de pierre sont deux des gravures de la série des Pierres que l’on pourra voir plus en détail dans la section « Cabinet de curiosités « de mon site . Dans ce travail je me suis intéressée à explorer la matière de la pierre au plus près en me rapprochant de la surface. Naturellement on découvre que l’image obtenue peut aussi évoquer une vision macroscopique de l’univers. Dans le deux gravures ici présentées, la manière noire si lisse et douce est très proche de la douceur de l’agate , la pierre que j’ai essayé de décrire . Il en est sorti deux images étrangement oniriques qui m’ont raconté une nouvelle histoire plus personnelle que je n’imaginais pas au départ... Ce fut un voyage et pour le spectateur, j’espère, une invitation au voyage
Yvonne Alexieff Pierre de lune matiere noire 35x50
Katherine Azoulay Villier
06 16 78 41 20 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.katazvil78.blogspot.fr
2018
Agrégation de manière intuitive d’éléments picturaux et graphiques qui peuvent paraître incompatibles mais qui associés, produisent des accords consonants ou dissonants. Ils sont cependant l’expression d’une émotion dans l’instant. L’image produite est unique et non reproductible. Association de travaux sur papier gravures, encres, dessins, monotypes.
Monotype 4 gravure monotype 42x52
Elsa Bac
06 64 90 18 61 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - http://elsabac.fr
2019
Figures à la frontière de tout, au barrage de leurs propres corps.
Dos au mur, ces corps chantent et dansent sans compromis tout en restant rassurants.
Les toiles d’Elsa embrassent, acceptent et expriment tout ce que peut contenir l’âme durant 1 minute, une vie entière. L’âme remue libre.
"Attente", acrylique, 21 x 30 cm
2018
Son inspiration première a été le corps humain. Travailler avec un modèle vivant. Partir du corps et zoomer de plus en plus. La peinture vient se mêler au charbon du fusain. Son émotion guide Son expression qui peut devenir plus ou moins abstraite. La peinture est liée à une certaine façon d'exister, les douleurs, les bonheurs, les absences, les silences. Aller vers l'essentiel dans l'urgence.
"Chaise bleue" acrylique 120x80
Caroline Badou
06 20 49 63 59 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.badou-sculpture.sitew.fr
2018
Avec la torche plasma, il faut reconnaître et saisir cet instant fugace de tous les possibles et décider par le geste d'orienter le sens. Elle aime ainsi ressentir la simplicité et la force d'une sculpture qui dit quelque chose une fois le calme retrouvé, après les découpes, les soudures, et les transformations finales.
"Or d'automne" acier plasma h95Xl55
2016
J'achète à 10 ans mon premier bloc d'argile, et plutôt que d'étudier les Beaux Arts, j'ai choisi les sciences humaines et un parcours professionnel en organisation. Mais depuis toujours, je modèle, sculpte et apprends des autres, grâce à des stages (ENSBA) et dans plusieurs ateliers … Ainsi je découvre le métal en 2012 et l'état plasma de l'acier me fascine particulièrement. L'idée de l'objet préexiste, bien sûr à l'état d'esquisse, mais avec la torche, il faut reconnaître et saisir cet instant de tous les possibles et décider par le geste, d'orienter la destination, le sens. J'aime ainsi ressentir la simplicité, la force d'une sculpture qui dit quelque chose une fois le calme retrouvé, après les torsions et autres transformations subies.
"Chaos" - Huile - 0,56
Eve Barriot - Advaïta
06 81 09 07 45 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. -
2019
Traduire poétiquement l'actuelle vision scientifique du vivant sur notre chère planète. Seules trois familles regroupent tous les êtres qui la peuplent : les bactéries, les archées et les eucaryotes, celle-ci comprenant les plantes, les algues, les champignons et les animaux, parmi lesquels, l'homme. Il me plaît de nous voir à notre juste place.Le petit œuf d'or symbolise l'essence de la Vie.
"Le Vivant", Aquarelle sur bois, pépin de pomme doré à la feuille., 50 x 60
2018
Son inspiration trace son chemin, en perpétuelle recherche de l’essence de l’être. Essence cachée sous l'écorce, métaphore du carcan qui nous protège et nous enferme à la fois.
"Peau d'Ame" gravure 60x80
Hélène Baumel
06 10 82 85 03 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.helenebaumel.com
2018
Par la gravure, Hélène Baumel donne une représentation du monde minéral et végétal qui présuppose une acuité, une observation, un souci du détail à celui de la représentation de l'infinitude du paysage.
"Ombre et lumiere" aquatinte 50x60
2016
Ancienne élève de l'Ecole nationale supérieure des Beaux Arts de Paris, Hélène Baumel pratique la taille douce et la taille d'épargne dans l'atelier de gravure de Chaville et dans son atelier personnel à Orsay. Depuis 2014, elle donne des cours de gravure sur bois le samedi matin à l'Estampe de Chaville.
"Cazscade IV" - Aquatinte - 0,28 / 0,14
2014
Graveur, Hélène Baumel est inspirée par la nature. Elle travaille essentiellement à l’aquatinte et au sucre. Elle réalise aussi des livres d’artiste en collaboration avec des poètes contemporains. Elle participe régulièrement à différents salons internationaux : le salon d’automne, la biennale de Chaville, Livres en mai, salon Pages, Livres à voir à Arras, triennale de gravures à Lisle sur Tarn.A obtenu plusieurs prix : prix du livre d’artiste au salon d’automne, prix de gravure au salon des artistes de la mairie de Paris, prix Jean Chieze en gravure sur bois.
"Résonnance" - Aquatinte - 0,40 / 0,70
Rose Garance Berri
06 52 60 54 11 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.rosegaranceberri.com
2019
« Je m’intéresse à la vulnérabilité de notre état d’humain et me risque à mettre à nu une part de ma propre vulnérabilité par le trait, le tracé, le geste créatif. Je griffe les supports comme pour une marque de résistance. La ligne parle d’elle-même, de la conscience de mon corps, de ma respiration, de mon souffle et donc de l’organisation de l’espace intérieur-extérieur. Une trace fragile et sensible telle une onde musicale, une musique intérieure vibrante, délicate et revendicatrice de sa propre existence.
"hors pistes", mixte, 80x60
2018
Son travail est mixte : photos, dessins, impression sur aludibond puis gravure à la pointe sèche. Elle incise le support imprimé de lignes délicates et fines qui s'entremêlent par soustraction de la matière, une réappropriation du support, un geste contestataire qui donne à voir une nouvelle interprétation. Une libération par le geste.
"Frémissents" Technique mixte 60x90
Xavier Blondeau
06.76.55.95.73 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.xbphotographe.com
2020
La série Nowhere est avant tout une histoire urbaine. Une histoire souterraine où l'absence de repères nous amène à ressentir le vide qui s'installe progressivement entre nous. […] Ils constituent un lieu de passage, un lieu où se croisent et se décroisent des vies.
2019
La série DarkSide est une démarche photographique proposant une vision parcellaire et dynamique du corps féminin. Ce travail repose sur la juxtaposition des fragments du corps et de l'obscurité. Ces fragments constituent la part révélée de cette géographie particulière alors que l'obscurité progressive nous conduit vers l'absence de détail. Cette part obscure amène notre regard à reconsidérer l'ensemble comme un nouvel espace où l'imagination et l'émotion sont la base du mystère féminin.
Darkside#2 sans titre 07, Photographie, 60x60
2018
A travers ses séries photographiques, il cherche des réponses de plus en plus intimes. Sa démarche reste instinctive bien qu’il se décide à structurer son œuvre, tout en versant vers une certaine forme esthétique très épurée. Seule l'émotion le conduit, et c’est ainsi qu’il navigue de l’abstraction où il explore l’intimité, à la représentation très graphique afin de relier cet imaginaire à la réalité. Il laisse toujours planer une certaine incertitude invitant le public à une réinterprétation personnelle.
"Presence obscure 09" Photographie 100x50
Philip Bodet
07 83 68 35 29 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.philipbodet.com
2018
Sa démarche consiste à éviter la représentation de quoi que ce soit.
Il recherche uniquement un ressenti, une émotion, la grâce ...
La pierre de Grès lui redonne le sens de l'épreuve, car sans l'effort rien ne naît.
Avec le temps, l'essentiel apparaît. La lumière est sa meilleure alliée.
"Pierre de grès" 56x13
Marie-Claude Bohnenblust
06 13 41 74 77 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.mcboh-peintre.com
2018
Ses recherches s’appuient sur le souffle de vie au sein de la nature, végétale, minérale ou organique.
Que ce soit dans le graphisme des écorces ou dans les formes ovoïdes et rondes naissant spontanément sur la toile. Elles peuvent être graines, galets ou cellules….
Toutes ces formes rejoignent une interrogation récurrente concernant le mouvement de la vie.
"Ecorce rouge" 89X116
2015
Dans la continuité de son travail pictural centré sur l'homme (Boat People-Satis-Anonymes etc.) Marie-Claude Bohnenblust fait une recherche spontanée à l'aide du monotype. Elle suggère là encore des silhouettes à la limite de l'abstraction. Le trait, la tache, jouant entre ombre et lumière, sont appliqués sur la plaque de gravure. L'impression étire les formes, donnant force et nuances, elle révèle librement le sens.
"Passants I" - Monotype - 0,32 / 0,84
Ch'Ron (Laurent Boucheron)
06 72 23 49 35 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. laurent.boucheron.free.fr
2018
De la pierre, des blocs, hasards de l’extraction ou conséquences de l’érosion qu’il va chercher dans les carrières.
Utiliser, détourner, explorer, transformer le volume brut.
Son travail est un mélange de confrontation et d’échange voire de connivence avec la matière qu’elle soit réelle avec le marbre ou depuis peu virtuelle avec la 3D.
"Nuage" taille directe 47x28x26
2017
De la pierre, des blocs, hasards de l’extraction ou conséquences de l’érosion que je vais chercher dans les carrières. Utiliser, détourner, explorer, transformer le volume brut. Mon travail est un mélange de confrontation et d’échange voire de connivence avec la matière qu’elle soit réelle avec le marbre ou depuis peu virtuelle avec la 3D.
"Nuage"- Taille directe - Marbre de Saint-Béat - lxpxh = 37x21x21
2016
De la pierre, des blocs, hasards de l'extraction ou conséquences de l'érosion que je vais chercher dans les carrières. Utiliser, détourner, explorer, transformer le volume brut. Mon travail est un mélange de confrontation et d'échange voire de connivence avec la matière qu'elle soit réelle avec le marbre ou depuis peu virtuelle avec la 3D.
"Portrait paysage" - Marbre de Saint Béat - 0,50
2015
De la pierre, des blocs, conséquences de l’érosion ou hasard de l’extraction dans les carrières. Utiliser, détourner, transformer ces volumes naturels. Le travail de Ch'ron est un mélange de confrontation et d’échange voire de connivence avec la matière brute naturelle.
"Fleur numérique" - Impression 3D - 0,06
2014
De la pierre, des blocs, conséquences de l’érosion ou hasard de l’extraction dans les carrières. Utiliser, détourner, transformer ces volumes naturels. Le travail de Ch'ron est un mélange de confrontation et d’échange voire de connivence avec la matière brute naturelle.
"Paysage" - Marbre de Carrare - 0,27
Monique Bourgarel
06 75 51 30 37/04 91 64 14 14 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.moniquebourgarel.com
2019
Arpenter un chemin, faire un arrêt et se retourner...Poser un nouveau regard et imaginer un autre récit du parcours...Le processus de création se construit autour de cette intention. Le travail par séries lui permet de proposer plusieurs possibles et de trouver une cohérence. Se laisser surprendre par les monotypes, s'engager dans une écriture graphique improvisée et dans une sorte de lâcher-prise, tenter une libre expression gestuelle. Puis revenir au calme, à la recherche d'une rigueur ordonnée.
Petit Récit N° 1, Technique mixte et monotypes collés sur toile, 100 x 100
2018
Sa démarche s'inscrit dans l'imaginaire et trouve son expression sur la ligne de partage entre abstraction et figuration. Son travail actuel s'attache à traduire l'expression de son ressenti face au végétal mais plus particulièrement en présence des arbres (isolés ou en groupe), de leur langage qu'il lui semble comprendre, des frémissements de lumière, des respirations qui les animent... Cette façon d'être de l'arbre, ce tutoiement qu'il lui impose." Moments de Forêt de Douce " est une série en référence au texte d' Erri De Luca : " Visite à un Arbre " dans Le Poids du Papillon Ed. Gallimard
"Moment de foret douce 2" technique mixte monotypes colles sur toile 100x100
Raphaëlle Boutié
06 68 70 12 25 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.raphaelleboutie.com
2018

"Mesa verde V 2017" acrylique et crayon sur toile 100x100
2017
Elémentale et frontale. C'est physique, c'est du concret. Dynamisme du corps aux prises avec la peinture. Les signes graphiques des éléments symboliques du Midi- ‐ souffle du Mistral, poussée des vignes, ancrage de la roche calcaire, le cyprès ou le pin qui s'élance ou s'étale - ‐ sont inscrits sur des formes colorées où taches et coulures sont opérées avec composition et hasard. Le motif est la montagne et ses contreforts, le sujet - ‐ en aplats, coulures et traits - ‐ interventions superposées des mouvements élémentaux et corporels, visibles ou invisibles, en tension sur la toile aux limites repoussées. J'ai une relation synesthésique à la nature. Entre abstraction et Biguration, mon travail est issu de l'inBluence de la roche de Giotto, de la Sainte- ‐ Victoire de Cézanne;de la touche délicate de Bazaine, et du mouvement de Pignon, de l'expressionnisme américain des années 50, contemporain de Sue Williams, John Hoyland ou Per Kirkeby et de cette plaine à l'est d'Aix-en-Provence, fouettée par le Mistral et écrasée par la Victoire, dans ce Midi rude où j'ai mes origines ancestrales.
"Bloom XIX" - acrylique et crayon sur toile 2017 - 130x81
2016
Entre abstraction et figuration, mon travail est issu de l'influence expressionniste de la peinture américaine des années 50, de l'expressionnisme contemporain de Sue Williams, John Hoyland ou Per Kirkeby et de cette plaine à l'est d'Aix-en Provence, fouettée par le Mistral et écrasée par la Victoire, dans ce Midi rude où j'ai mes origines ancestrales.
A bloc XII" - Acrylique et crayon - 1,30 / 0,81
2015
Née en 1959 à Aix en Provence, vit et travaille à Paris et en Provence. Raphaëlle Boutié a toujours porté la peinture en bandoulière : maîtrise de Lettres classiques (Paris IV-Sorbonne), ateliers des Beaux Arts de la ville de Paris. Oeuvres présentes dans de nombreuses collections privées.
"Bloom" - Acrylique - 1,46 / 1,14
Gianbattista Bresciani
06 60 82 32 96 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.gianbattista-bresciani.com
2018

Gianbattista Bresciani
2017
Né autour du lac Sebino en Italie, le vide plein du lac et des montagnes ont inspiré malgré moi ma démarche artistique de peinture et d'écriture.
"Sans titre 1" - Technique mixte sur toile - 100 x 100 cm
2016
Entre ombre et lumière l’œuvre du peintre de Bergame Gianbattista Bresciani héritier des Giorgio Morandi et de Bram Van Velde : œuvre d’un temps suspendu, du silence et du chant intime de la terre. Une quête entamée de l’enfance et qui n’en finit pas de creuser cet espace du dedans qui transcende avec une rigueur sans faille les formes qui pourraient distraire de la voie qui fait sens, nourrit l’homme et son œuvre. Une peinture à la fois sans concession et généreuse, qu’illumine une ferveur quasi monacale.
Florent Founès
"Sans titre" - Technique mixte - 1,50 / 1,50
2015
Le graphisme vif et puissant, affirme l'importance capitale du mouvement qui anime ces femmes surprises dans la simplicité de leur vérité, dans l'intimité d'attitudes où les corps, libérés de fade pudeur et de toute pesanteur, semblent porteurs d'expressions chorégraphiques. Car c'est de passion qu'il s'agit, exprimée par une fulgurance vigueur et une talentueuse lucidité.
"Allégresse" - Technique mixte - 1,00 / 0,73
2014
Variations sur l'eau ... L'eau peut être le prétexte à exprimer quelque chose d'invisible dans un mouvement intemporel, du temps, de l'infini. Rendre la sensation qu'on éprouve devant l'eau ... Ne pas la peindre mais la dépeindre.
"Sans titre" - Technique mixte - 1,00 / 1,00
Edith Bruandet
06 77 49 01 46 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.edith-bruandet.fr
2020
Dans le fouillis apparent des branches, il y a le mouvement, la vie.
Regarder, se laisser imprégner, puis faire émerger les lignes, les forces.
trouver le sens.
2018
Ses sculptures prennent leur origine dans ses longues marches en montagne et sur les sentiers côtiers. Elle y prélève des végétaux dont les formes l'interpellent. Traces de vie, de blessures, douceur et violence. Elle en épure les formes, les assemble, ouvrant d'autres espaces où, peut-être, vie et mort se rejoignent.
"Ajoncs 2" sculpture ajoncs et nylon 60x30x30
2017
Les végétaux que je prélève dans la nature conservent des traces de vie, d'élans, de blessures. J'en épure les formes pour trouver le mouvement premier. Je les enroule dans des fils de soie, réinvente les couleurs, les lumières, les transparences qu'ils ont perdues.Exprimer ainsi la vie intérieure de chaque être et le mouvement perpétuel du monde où vie et mort se rejoignent.
"Ajoncs 1" - sculpture - 120 cm -72 cm -80 cm
2016
Le végétal est au centre de mon travail. Je prélève dans la nature des branches qui constituent la matière de mes sculptures. Les végétaux conservent des traces de vie d'élans, de blessures. Vent, soleil, pluie, gel, sécheresse. Douceur et violence. J'en épure les formes pour retrouver le mouvement premier, les enroule dans des fils de soie, réinvente les couleurs, les lumières, les transparences qu'ils ont perdues. Exprimer ainsi la vie intérieure de tout être, et le mouvement perpétuel du monde, où vie et mort se rejoignent.
"Olivier II" - Sculpture - 0,60
2015

"Rhododendron IX" - Sculpture - 0,60
2014

"Tilleul I" - Sculpture - 0,60
Yves de Chalendar
01 47 95 26 81 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. yvesdechalendar.com
2020
Il crée des sculptures à taille humaine e élabore ses pièces à partir de récupération : ustensiles de cuisine, de jardinage, pièces mécaniques, conserves, plastique, verre, bois… Il essaye de préserver leur identité en leur donnant une nouvelle vie. Il est inspiré par les animaux, l’humain et les matériaux utilisés ainsi que par la bande dessinée, les années 80 et sa période punk. Il se sent proche de l’art brut, du mouvement dada et surréaliste et par la poésie de leurs univers oniriques et fantasmatiques
2019
Il crée des sculptures à taille humaine et élabore ses pièces à partir de récupération comme des ustensiles de cuisine, de jardinage, des pièces mécaniques, des conserves, du plastique, du verre, du bois, etc…Il essaye de préserver leur identité en leur donnant une nouvelle vie, une nouvelle réalité.
Inspiré par les animaux, l’humain et les matériaux, ainsi que par la bande dessinée, les années 80 et sa période punk, il se sent proche de l’art brut, du mouvement dada et surréaliste.
P'tit diable rouge, métal soudé, 50X105X40 cm
2018
Il crée des sculptures à taille humaine et élabore ses pièces à partir de récupération : ustensiles de cuisine, de jardinage, des pièces mécaniques, du plastique, du verre, du bois. Il est inspiré par les animaux, l’humain et les matériaux qu’il utilise ainsi que par la bande dessinée, les années 80 et la période punk de ces années.
"Croco a ailettes" métal soudé 30x235x60
2017

"tortue rouge" - métal soudé - 65X43X33 cm.
2016
Je crée des sculptures à taille humaine. J'élabore mes pièces à partir de récupération comme des ustentiles de cuisine, de jardinage, des pièces mécaniques, des conserves, du plastique, du verre, du bois etc. J'essaye de préserver leur identité en leur donnant une nouvelle vie, une nouvelle réalité.
"Madame promène son chien sur les remparts de Varsovie" - Sculptures - 2,00
2015

"Arête presse-purée" - Sculpture - 1,35
2014
Né en 1962. Ateliers de la ville de Paris et Ecole nationale supérieure des Beaux Arts. Quelques expositions personnelles et participation régulière à des expositions collectives, notamment les salons d'Automne, de Garches et Art Saint Cloud.
"Elvis Pig" - Sculpture - 0,38
Diane de Chamborant-Chaland
06 20 10 13 80 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.dianedechamborant.com
2020
Telles des étoffes tissées de multiples fils, nos vies tricotées d'émotions et d'événements dessinent notre histoire. Sur ce qui est donné, solide brin de chaîne, l'immense champ des possibles prend appui. Au gré de l'aventure de la vie, nous déroulons, emmêlons, croisons les fils de nos projets et de l'imprévu. Rencontres, amours, épreuves se trament en ouvrage.
2019
Dans ce travail, elle poursuit sa recherche sur le corps et sa relation au monde qui l’entoure.
Des fils à nouer et dénouer traversent ces corps dansants et laissent la colonne vertébrale se déployer. Ainsi sorti du cocon, ayant déposé le corset qui l’entrave le corps respire librement; le temps est venu de l’échange avec le monde. Les plis, comme des vagues, évoquent un va-et-vient entre l’intime du corps et le monde. Ces corps dansants explorent l'espace.
Corps dansants 1, monotype, 60x75
2018
« Dans un mouvement cyclique, j'avance, je recule, les plis libèrent et accompagnent le mouvement. Plusieurs chemins s'ouvrent, chacun a sa part de mystère.
Une double lecture est possible selon l'angle choisi pour poser son regard. »
" Double sens " évoque les éléments du passé et du présent et invite à prolonger l’histoire dans un mouvement perpétuel.
"Double sens" gravure technique mixte 65x50
2017
Le vêtement intimement lié à la personne témoigne de son existence. Il exprime la personne et la prolonge même.
Ces suspensions suggèrent le vêtement comme «seconde peau».
Ce vêtement «peau» évoque la robe portée, devenue signe de vie et qui devient un passage vers l’intimité et les émotions.
Habité, il épouse le mouvement d’une personne jusqu’à l’usure. Élimé, effiloché, il est imprégné d’une histoire. Le papier devient une surface-peau, poreuse. Mon travail sur le papier évoque la peau comme espace sensible, sensuel.
Ces robes sont présentées dans des caisses américaines afin de faciliter l'accrochage, elles peuvent aussi être suspendues. Un éclairage est nécessaire.
"Seconde Peau 1" - Gravure associé à un travail sur le papier - 63x132 cm
2016
Mon travail part d’une réflexion sur la peau. Elle est vivante. Elle est mémoire, puisqu’elle garde par ses plis, par sa couleur, la marque du temps qui passe, d’une histoire. Elle est lieu de manifestation des émotions. Les mues de certaines peaux sont le signe d’un renouvellement.
"Sans titre" - Burin, manière noire - 0,40 / 0,60 (pleine page)
Pia Chang
06 31 98 33 22 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - piachang.com
2020
Elle a toujours été fascinée par l’art de la lumière.
Elle parle évidemment des rayons de soleil, des arbres, de l’éclairage des feuillages par la lumière, toutes ces choses qui montrent la fusion entre ces deux éléments. Cela montre une nouvelle facette, la personnalité de la nature exprimant la joie.
Elle dessine précieusement l’art du mouvement de la lumière par des cercles concentriques pointilleux.
2019
Les multiplex de la lumière scintillent, bougent, se rassemblent, se dispersent et donne ainsi un résultat assez joyeux, onirique comme une éclosion de la lumière lors de sa fusion avec la nature.
Éclosion de la lumière N°16, Gaufrage, Crayon de couleur sur Papier couleur, 46X55
2018
Les multiplex de la lumière scintillent, bougent, se rassemblent, se dispersent et donne ainsi un résultat assez joyeux, onirique comme l’éclosion de la lumière lors de sa fusion avec la nature.
Les rayons du soleil ont une vie avec la nature, se reflètent
au gré des saisons, des heures du jour, reflets à la surface de l’eau, du mur, du sol, etc.
"Eclosion de la lumiere14" Stylo bille Crayon de couleur Encre blanc sur Papier 100x50
Catherine Chansac
06 08 63 09 90 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.catherinechansac.com
2020
Les organiques est une expérimentation esthétique dans laquelle elle utilise deux procédés anciens de photographie: le photogramme et le cyanotype. L’image s’écrit à la lumière du soleil et se révèle dans l’eau. Cette l’interaction de l’eau et de la lumière existe autant dans la mise en œuvre de la technique que dans le résultat obtenu: des espaces liquides, flottants, mouvants, fluides, ouverts à l’interprétation de ceux qui les regardent.
2019
En utilisant le médium photographique, elle poursuit une recherche sur la mémoire.
La série « La résistance de la mémoire », dont est extraite l’image proposée, est une métaphore végétale et organique. Elle cherche à illustrer à travers le milieu naturel la capacité de notre mémoire à résister aux agressions extérieures (environnement, espace-temps...)
"Givrée 2", Photographie, Diamètre 60 cm
2018
Ma démarche photographique c'est de trouver l'abstraction à travers des images figuratives ou composées que je présente de préférence sous forme d'installation pour conforter le sens que je souhaite donner à mon travail.
"Evidences de l'invisible" Photographie 55X25