Virginie Amzallag
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2022

Le métal et l’acier sont une source d’inspiration qui l’immerge dans des défis et l’absorbe totalement. Elle plie, tord, assemble, soude des pièces d’acier. Sa recherche est celle d’un ensemble, vibrant, presque sonore. Dans un monde industrialisé, ses œuvres, posées au sol ou suspendues, tracent une écriture poétique dans l’espace. Le Soi « à Fleur de Peau ».
L’être sensible, en relation avec lui-même, l’autre, l’Univers.
"vertige" métal verni 150x25 5kg
Christophe Badani
06 86 10 92 19 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.christophe-badani.com
2022
« J’utilise l’écriture comme élément originel et fondateur de mes compositions. C’est une écriture dénuée de contenu sémantique — sans texte lisible — il ne reste plus que son aspect abstrait. Il ne cesse d’imaginer et d’affiner une palette éclectique très personnelle : accumulations, superpositions, recherches de motifs et de rythmes, formes et contre formes, contraste. Ce qui importe c’est l’équilibre de la composition, la gestuelle, la force, le dynamisme et l’énergie du trait pour peindre des abstractions lyriques calligraphiques. »
"T200811" acrylique sur toile 81x100
Brigitte Banet
06 82 22 37 64 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.brigitte-banet.com
2022
Elle se dit peintre et potière, l'assume, et tend aussi vers la sculpture. Aujourd’hui experte reconnue dans la technique du Raku, elle fait passer à l’épreuve du feu ses sculptures, plumes et ailes, grenades ou fruits géants, grandes jarres montées au colombin, grandes coupes, empreintes de calebasses, ou estampées dans des vanneries ramenées d'Afrique qui laissent sur le flanc des bols et des coupes comme des reliefs de tressage.
La fracture Raku 40x30x35cm
Amélie Barthélemy
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2022
Son travail combine des recherches sur le papier, le linoléum, la terre. Elle compose un va et vient entre ces matériaux. Elle interroge des lieux précieux et fragiles, lieux de transformation, proches de l'éclosion, au seuil. Dans les estampes de la série Vivante qu’elle vient de réaliser (20 impressions à l’huile sur papier Wenzhou, épreuves uniques, 1mx1m) ce sont les mouvements associés à la poussée de la sève, déployés à la base du végétal, qui sont au cœur de sa recherche.
"La Vivante1" linogravure 1mx1m

"La vivante 2" - linogravure 1mx1m
Hélène Baumel
06 10 82 85 03 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.helenebaumel.com
2022
Attirée par les paysages, elle prend le temps de les observer, retenir l'essentiel et le traduire à travers différentes techniques: le dessin, l'encre, gravure au sucre et à l'aquatinte ou la taille d'épargne.
"Au bord du chemin" aquatinte 70x30
2018
Par la gravure, Hélène Baumel donne une représentation du monde minéral et végétal qui présuppose une acuité, une observation, un souci du détail à celui de la représentation de l'infinitude du paysage.
"Ombre et lumiere" aquatinte 50x60
Yvonne Behnke
06 10 73 98 93 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.yvonnebehnke.com
2022
Inspirée par le coté invisible de la nature, elle est à la recherche de nouvelles transparences et profondeurs avec de la peinture acrylique fortement diluée. Son processus de travail est extrêmement lent. Cette lenteur associée avec la répétition de formes et de mouvements peut la plonger dans un état de méditation. Ses œuvres ne représentent pas une réalité identifiable et gardent ainsi leur part de mystère, leur champ du possible, que chacun peut imaginer
"Sans titre" acrylique 140cm 90cm

"Sans titre" acrylique 140cm 90cm
Catherine Bernarduchêne
06 62 94 32 49 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.bernarduchene.org
2022
Le lien conduit son travail artistique. Elle garde toutes les chutes, elle tisse, tous les fils, elle amalgame. Ne rien jeter participe à l'élaboration de ses œuvres. Aujourd’hui elle coud ses toiles; les fils sont là pour retenir les éléments et les enserrer dans un cocon; Elle réalise des corsages de fils et de tissus, des robes allégoriques. La couture assemble, répare, retient. Les fils présents dans sa peinture depuis le début ont pris corps.
"Mères accomplies aux liens" Fils et tissage sur châssis 40 cm X 40 cm
Angelika Berrod-Holzner
06 13 65 95 36 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - angelikaberrodholzner.com
2022
Céramiste - plasticienne, elle s’inspire du monde organique et minéral. Intuitive, elle essaie de suggérer des émotions à travers ses formes tout en captant la nature à la limite de la représentation. Ces sculptures sont épurées pour capter le souffle de la terre dans la matière, la pensée et le geste. En installation, chaque pièce se regroupe dans un ensemble tout en gardant son individualité apparente.
"Compagnons de route (Wegbegleiter)" - Installation grès bruts
2019
Céramiste - plasticienne elle s’inspire du monde végétal et minéral. Elle travaille principalement au tour ou à la plaque. Les pièces en grès et en porcelaine sont cuites à très haute température et subissent parfois plusieurs cuissons.
Sa sensibilité esthétique a été nourrie par plusieurs voyages au Japon. Une recherche vers une ligne simple et épurée pour capter le souffle de la terre dans la matière, la pensée et le geste.
Fremde-Feinde-Freunde (18 quilles), grès tourné cuisson 1260°C, Hauteur des quilles 45 à 54 cm (au sol en installation max 1,2 m X 1,6 m)
Xavier Blondeau
06.76.55.95.73 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.xbphotographe.com
2022
La série Nowhere est avant tout une histoire urbaine. Une histoire souterraine où l'absence de repères nous amène à ressentir le vide qui s'installe progressivement entre nous. […] Ils constituent un lieu de passage, un lieu où se croisent et se décroisent des vies.
"Série Nowhere, #08" Photographie contrecollage sur alu caisse américaine alu noir 90x60

"Série Nowhere #11" photo 90x60
2019
La série DarkSide est une démarche photographique proposant une vision parcellaire et dynamique du corps féminin. Ce travail repose sur la juxtaposition des fragments du corps et de l'obscurité. Ces fragments constituent la part révélée de cette géographie particulière alors que l'obscurité progressive nous conduit vers l'absence de détail. Cette part obscure amène notre regard à reconsidérer l'ensemble comme un nouvel espace où l'imagination et l'émotion sont la base du mystère féminin.
Darkside#2 sans titre 07, Photographie, 60x60
2018
A travers ses séries photographiques, il cherche des réponses de plus en plus intimes. Sa démarche reste instinctive bien qu’il se décide à structurer son œuvre, tout en versant vers une certaine forme esthétique très épurée. Seule l'émotion le conduit, et c’est ainsi qu’il navigue de l’abstraction où il explore l’intimité, à la représentation très graphique afin de relier cet imaginaire à la réalité. Il laisse toujours planer une certaine incertitude invitant le public à une réinterprétation personnelle.
"Presence obscure 09" Photographie 100x50
Estelle Boullier
06 65 49 73 82 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - estelle.boullier.over-blog.com
2022
Quand elle dessine, elle part en exploration de manière intuitive pour essayer de retranscrire ses sensations, de saisir la trace d’émotions présentes ou passées, révéler l’invisible et saisir ce qui lui échappe. Elle dessine un maillage qui est l’écho de ce voyage, de ses rêveries. Dans ses collages, elle construit, déconstruit à partir de papiers qu’elle peint, qu’elle déchire, où elle redessine pour recomposer de nouveaux paysages, ouvrir des portes sur de nouveaux territoires, créer de nouvelles constellations.
"Constellation" Collage avec techniques mixtes Acrylique et crayons posca sur papier 49x63 cm dans cadre 60x80cm

"Rêverie " Dessin crayons Posca et acrylique sur papier 40x40 cm dans cadre 50 par 50 cm
Emmanuel Bourgeois
06 74 96 13 92 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.bourgeois.fr
2022

"Abb.01.19" acierhétre Nt 80cm
2019

Après 40 ans d'architecture, avoir la nostalgie du travail de la main, prendre le chemin de l'atelier. Un savoir-faire acquis... dans l'instant, ses mains s'expriment pour un laissez aller formel... à l’exemple de son grand-père ouvrier agricole sculptant son bâton de marche.
B.aléas.7.12, Bois / tilleuil, Ht 60/ larg 32cm
Raphaëlle Boutié
06 68 70 12 25 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.raphaelleboutie.com
2022

Bloom XLVI 2019 acrylique sur toile 116x73
2018

"Mesa verde V 2017" acrylique et crayon sur toile 100x100
Yves Caillaud
06 42 63 16 28 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.yvescaillaud.com
2022
Dans un monde de plus en plus complexe, son questionnement n’est pas « D’où viens –je, Qui suis-je, Où vais-je ? » pour paraphraser les philosophes antiques, mais plutôt « Quelle est ma place en ce monde, ici et maintenant? » Il dépeint dans ses constructions cet univers foisonnant où l’individu se trouve souvent en position d’étrangeté, seul face à ce questionnement, à l’image des personnages égarés de Jacques Tati. Rester dans sa boîte ou en sortir, tel est le dilemme.
" Où poser nos vie" Encres délavées et impression numérique sur papiers pliés

"Rêver d'ailleurs" mixed media 85x85
2019

Trouver sa place dans ce monde. Dans un monde de plus en plus complexe, son questionnement n’est pas « D’où viens-je, qui suis-je, où vais-je ? » pour paraphraser les philosophes antiques, mais plutôt « Quelle est ma place en ce monde, ici et maintenant? » Il dépeint dans ses constructions cet univers foisonnant où l’individu se trouve souvent en position d’étrangeté, seul face à ce questionnement, à l’image des personnages Tati. Rester dans sa boîte ou en sortir, tel est le dilemme.
"Vigie", Encres délavées et impression numérique sur papier plié et collé, bois et objets divers, 57x107
Yves de Chalendar
01 47 95 26 81 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. yvesdechalendar.com
2022
Il crée des sculptures à taille humaine e élabore ses pièces à partir de récupération : ustensiles de cuisine, de jardinage, pièces mécaniques, conserves, plastique, verre, bois… Il essaye de préserver leur identité en leur donnant une nouvelle vie. Il est inspiré par les animaux, l’humain et les matériaux utilisés ainsi que par la bande dessinée, les années 80 et sa période punk. Il se sent proche de l’art brut, du mouvement dada et surréaliste et par la poésie de leurs univers oniriques et fantasmatiques
« dragon jaune pliant » - metal soudé - 120x95x120/37 cm
2019
Il crée des sculptures à taille humaine et élabore ses pièces à partir de récupération comme des ustensiles de cuisine, de jardinage, des pièces mécaniques, des conserves, du plastique, du verre, du bois, etc…Il essaye de préserver leur identité en leur donnant une nouvelle vie, une nouvelle réalité.
Inspiré par les animaux, l’humain et les matériaux, ainsi que par la bande dessinée, les années 80 et sa période punk, il se sent proche de l’art brut, du mouvement dada et surréaliste.
P'tit diable rouge, métal soudé, 50X105X40 cm
2018
Il crée des sculptures à taille humaine et élabore ses pièces à partir de récupération : ustensiles de cuisine, de jardinage, des pièces mécaniques, du plastique, du verre, du bois. Il est inspiré par les animaux, l’humain et les matériaux qu’il utilise ainsi que par la bande dessinée, les années 80 et la période punk de ces années.
"Croco a ailettes" métal soudé 30x235x60
Diane de Chamborant-Chaland
06 20 10 13 80 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. www.dianedechamborant.com
2022
Telles des étoffes tissées de multiples fils, nos vies tricotées d'émotions et d'événements dessinent notre histoire. Sur ce qui est donné, solide brin de chaîne, l'immense champ des possibles prend appui. Au gré de l'aventure de la vie, nous déroulons, emmêlons, croisons les fils de nos projets et de l'imprévu. Rencontres, amours, épreuves se trament en ouvrage.
"Au fil du temps 2" burin 40x30

"Au fil du temps 3" burin eau forte 40x50
2019
Dans ce travail, elle poursuit sa recherche sur le corps et sa relation au monde qui l’entoure.
Des fils à nouer et dénouer traversent ces corps dansants et laissent la colonne vertébrale se déployer. Ainsi sorti du cocon, ayant déposé le corset qui l’entrave le corps respire librement; le temps est venu de l’échange avec le monde. Les plis, comme des vagues, évoquent un va-et-vient entre l’intime du corps et le monde. Ces corps dansants explorent l'espace.
Corps dansants 1, monotype, 60x75
2018
« Dans un mouvement cyclique, j'avance, je recule, les plis libèrent et accompagnent le mouvement. Plusieurs chemins s'ouvrent, chacun a sa part de mystère.
Une double lecture est possible selon l'angle choisi pour poser son regard. »
" Double sens " évoque les éléments du passé et du présent et invite à prolonger l’histoire dans un mouvement perpétuel.
"Double sens" gravure technique mixte 65x50
Pia Chang
06 31 98 33 22 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.piachang.com
2022
Elle a toujours été fascinée par l’art de la lumière.
Elle parle évidemment des rayons de soleil, des arbres, de l’éclairage des feuillages par la lumière, toutes ces choses qui montrent la fusion entre ces deux éléments. Cela montre une nouvelle facette, la personnalité de la nature exprimant la joie.
Elle dessine précieusement l’art du mouvement de la lumière par des cercles concentriques pointilleux.
" Éclosion de la lumièreN20 " Gaufrage feutre crayon de couleur sur papier calque 60x45cm
2019
Les multiplex de la lumière scintillent, bougent, se rassemblent, se dispersent et donne ainsi un résultat assez joyeux, onirique comme une éclosion de la lumière lors de sa fusion avec la nature.
Éclosion de la lumière N°16, Gaufrage, Crayon de couleur sur Papier couleur, 46X55
2018
Les multiplex de la lumière scintillent, bougent, se rassemblent, se dispersent et donne ainsi un résultat assez joyeux, onirique comme l’éclosion de la lumière lors de sa fusion avec la nature.
Les rayons du soleil ont une vie avec la nature, se reflètent
au gré des saisons, des heures du jour, reflets à la surface de l’eau, du mur, du sol, etc.
"Eclosion de la lumiere14" Stylo bille Crayon de couleur Encre blanc sur Papier 100x50
Che Chia-Chang
07 50 31 76 43 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.chechiachang.com
2022
Dans ses créations photographiques, il recherche la richesse des couleurs et l’originalité. Tel un peintre, il joue sur la disposition des diverses sources de lumière artificielle et utilise les réglages d’appareil d’une manière non conventionnelle. Ses séries de prédilection sont « Créations de Lumières » et « Imaginaire ». Dans celle-ci, les œuvres sont travaillées en négatif : les effets recherchés sont les contrastes de lumière et de couleur, à la fois réalistes, picturaux et réfléchissants.
"Paradis 2014" Photographie 40x50 cm

"Paradis 2017" Photographie 40x50
Catherine Chansac
06 08 63 09 90 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.catherinechansac.com
2022
Les organiques est une expérimentation esthétique dans laquelle elle utilise deux procédés anciens de photographie: le photogramme et le cyanotype. L’image s’écrit à la lumière du soleil et se révèle dans l’eau. Cette l’interaction de l’eau et de la lumière existe autant dans la mise en œuvre de la technique que dans le résultat obtenu: des espaces liquides, flottants, mouvants, fluides, ouverts à l’interprétation de ceux qui les regardent.
"Pérégrinations lumineuses 1" Photogramme et cyanotype 56X76
2019
En utilisant le médium photographique, elle poursuit une recherche sur la mémoire.
La série « La résistance de la mémoire », dont est extraite l’image proposée, est une métaphore végétale et organique. Elle cherche à illustrer à travers le milieu naturel la capacité de notre mémoire à résister aux agressions extérieures (environnement, espace-temps...)
"Givrée 2", Photographie, Diamètre 60 cm
2018
Ma démarche photographique c'est de trouver l'abstraction à travers des images figuratives ou composées que je présente de préférence sous forme d'installation pour conforter le sens que je souhaite donner à mon travail.
"Evidences de l'invisible" Photographie 55X25
Véronique Charrier Boutin
06 98 23 10 15 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - instagram@zonedart4
2022
Le trait constitue pourtant l'essentiel de l'écriture du peintre. Dans la nature elle le retrouve sous toutes ses formes, plein ou discontinu, large et puissant, fin, nerveux, directif, souple, léger ou vibrant; il imprime en elle une puissante énergie, une écriture sensitive qu’elle cherche à restituer, l'obligeant à définir un graphisme à travers des gestes empruntés au lexique du vivant.
Finalement peu à dire, juste regarder, voir les yeux fermés et peindre le trait au-delà du visible
" L'un vers l'autre " Acrylique craie et enduit sur panneau 100x130

"N'y pénétrait qu'une lumière indirecte et diffuse' Acrylique craie et enduit sur panneau 100x130
Clara Cena
06 03 21 60 75 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - claracena.com
2022
Sa démarche tourne toujours autour du temps. Il y a la définition universelle du temps, mais
aussi la perception personnelle que nous en avons "Un homme pressé" donne à penser que cet homme , qui peut être, rentre chez lui, n'a pas conscience de sa vie chimérique et n'est pas encore à l'âge de la méditation. "l Errance ", beaucoup plus sombre, renvoie à une réalité cruelle, ne laissant de nous que des formes vouées à être absorbées par le temps.
"l'homme pressé" 90x90 photo numerique

"L'errance" 90x90 photo numérique