Virginie Amzallag
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2022
Le métal et l’acier sont une source d’inspiration qui l’immerge dans des défis et l’absorbe totalement. Elle plie, tord, assemble, soude des pièces d’acier. Sa recherche est celle d’un ensemble, vibrant, presque sonore. Dans un monde industrialisé, ses œuvres, posées au sol ou suspendues, tracent une écriture poétique dans l’espace. Le Soi « à Fleur de Peau ». L’être sensible, en relation avec lui-même, l’autre, l’Univers.
« J’utilise l’écriture comme élément originel et fondateur de mes compositions. C’est une écriture dénuée de contenu sémantique — sans texte lisible — il ne reste plus que son aspect abstrait. Il ne cesse d’imaginer et d’affiner une palette éclectique très personnelle : accumulations, superpositions, recherches de motifs et de rythmes, formes et contre formes, contraste. Ce qui importe c’est l’équilibre de la composition, la gestuelle, la force, le dynamisme et l’énergie du trait pour peindre des abstractions lyriques calligraphiques. »
Elle se dit peintre et potière, l'assume, et tend aussi vers la sculpture. Aujourd’hui experte reconnue dans la technique du Raku, elle fait passer à l’épreuve du feu ses sculptures, plumes et ailes, grenades ou fruits géants, grandes jarres montées au colombin, grandes coupes, empreintes de calebasses, ou estampées dans des vanneries ramenées d'Afrique qui laissent sur le flanc des bols et des coupes comme des reliefs de tressage.
Son travail combine des recherches sur le papier, le linoléum, la terre. Elle compose un va et vient entre ces matériaux. Elle interroge des lieux précieux et fragiles, lieux de transformation, proches de l'éclosion, au seuil. Dans les estampes de la série Vivante qu’elle vient de réaliser (20 impressions à l’huile sur papier Wenzhou, épreuves uniques, 1mx1m) ce sont les mouvements associés à la poussée de la sève, déployés à la base du végétal, qui sont au cœur de sa recherche.
Attirée par les paysages, elle prend le temps de les observer, retenir l'essentiel et le traduire à travers différentes techniques: le dessin, l'encre, gravure au sucre et à l'aquatinte ou la taille d'épargne.
Par la gravure, Hélène Baumel donne une représentation du monde minéral et végétal qui présuppose une acuité, une observation, un souci du détail à celui de la représentation de l'infinitude du paysage.
Inspirée par le coté invisible de la nature, elle est à la recherche de nouvelles transparences et profondeurs avec de la peinture acrylique fortement diluée. Son processus de travail est extrêmement lent. Cette lenteur associée avec la répétition de formes et de mouvements peut la plonger dans un état de méditation. Ses œuvres ne représentent pas une réalité identifiable et gardent ainsi leur part de mystère, leur champ du possible, que chacun peut imaginer
Le lien conduit son travail artistique. Elle garde toutes les chutes, elle tisse, tous les fils, elle amalgame. Ne rien jeter participe à l'élaboration de ses œuvres. Aujourd’hui elle coud ses toiles; les fils sont là pour retenir les éléments et les enserrer dans un cocon; Elle réalise des corsages de fils et de tissus, des robes allégoriques. La couture assemble, répare, retient. Les fils présents dans sa peinture depuis le début ont pris corps.
Céramiste - plasticienne, elle s’inspire du monde organique et minéral. Intuitive, elle essaie de suggérer des émotions à travers ses formes tout en captant la nature à la limite de la représentation. Ces sculptures sont épurées pour capter le souffle de la terre dans la matière, la pensée et le geste. En installation, chaque pièce se regroupe dans un ensemble tout en gardant son individualité apparente.
Céramiste - plasticienne elle s’inspire du monde végétal et minéral. Elle travaille principalement au tour ou à la plaque. Les pièces en grès et en porcelaine sont cuites à très haute température et subissent parfois plusieurs cuissons. 
La série Nowhere est avant tout une histoire urbaine. Une histoire souterraine où l'absence de repères nous amène à ressentir le vide qui s'installe progressivement entre nous. […] Ils constituent un lieu de passage, un lieu où se croisent et se décroisent des vies.
La série DarkSide est une démarche photographique proposant une vision parcellaire et dynamique du corps féminin. Ce travail repose sur la juxtaposition des fragments du corps et de l'obscurité. Ces fragments constituent la part révélée de cette géographie particulière alors que l'obscurité progressive nous conduit vers l'absence de détail. Cette part obscure amène notre regard à reconsidérer l'ensemble comme un nouvel espace où l'imagination et l'émotion sont la base du mystère féminin.
A travers ses séries photographiques, il cherche des réponses de plus en plus intimes. Sa démarche reste instinctive bien qu’il se décide à structurer son œuvre, tout en versant vers une certaine forme esthétique très épurée. Seule l'émotion le conduit, et c’est ainsi qu’il navigue de l’abstraction où il explore l’intimité, à la représentation très graphique afin de relier cet imaginaire à la réalité. Il laisse toujours planer une certaine incertitude invitant le public à une réinterprétation personnelle.
Quand elle dessine, elle part en exploration de manière intuitive pour essayer de retranscrire ses sensations, de saisir la trace d’émotions présentes ou passées, révéler l’invisible et saisir ce qui lui échappe. Elle dessine un maillage qui est l’écho de ce voyage, de ses rêveries. Dans ses collages, elle construit, déconstruit à partir de papiers qu’elle peint, qu’elle déchire, où elle redessine pour recomposer de nouveaux paysages, ouvrir des portes sur de nouveaux territoires, créer de nouvelles constellations.
Dans un monde de plus en plus complexe, son questionnement n’est pas « D’où viens –je, Qui suis-je, Où vais-je ? » pour paraphraser les philosophes antiques, mais plutôt « Quelle est ma place en ce monde, ici et maintenant? » Il dépeint dans ses constructions cet univers foisonnant où l’individu se trouve souvent en position d’étrangeté, seul face à ce questionnement, à l’image des personnages égarés de Jacques Tati. Rester dans sa boîte ou en sortir, tel est le dilemme.
Il crée des sculptures à taille humaine e élabore ses pièces à partir de récupération : ustensiles de cuisine, de jardinage, pièces mécaniques, conserves, plastique, verre, bois… Il essaye de préserver leur identité en leur donnant une nouvelle vie. Il est inspiré par les animaux, l’humain et les matériaux utilisés ainsi que par la bande dessinée, les années 80 et sa période punk. Il se sent proche de l’art brut, du mouvement dada et surréaliste et par la poésie de leurs univers oniriques et fantasmatiques
Il crée des sculptures à taille humaine et élabore ses pièces à partir de récupération comme des ustensiles de cuisine, de jardinage, des pièces mécaniques, des conserves, du plastique, du verre, du bois, etc…Il essaye de préserver leur identité en leur donnant une nouvelle vie, une nouvelle réalité.
Il crée des sculptures à taille humaine et élabore ses pièces à partir de récupération : ustensiles de cuisine, de jardinage, des pièces mécaniques, du plastique, du verre, du bois. Il est inspiré par les animaux, l’humain et les matériaux qu’il utilise ainsi que par la bande dessinée, les années 80 et la période punk de ces années.
Telles des étoffes tissées de multiples fils, nos vies tricotées d'émotions et d'événements dessinent notre histoire. Sur ce qui est donné, solide brin de chaîne, l'immense champ des possibles prend appui. Au gré de l'aventure de la vie, nous déroulons, emmêlons, croisons les fils de nos projets et de l'imprévu. Rencontres, amours, épreuves se trament en ouvrage.
Dans ce travail, elle poursuit sa recherche sur le corps et sa relation au monde qui l’entoure.
« Dans un mouvement cyclique, j'avance, je recule, les plis libèrent et accompagnent le mouvement. Plusieurs chemins s'ouvrent, chacun a sa part de mystère.
Elle a toujours été fascinée par l’art de la lumière.
Les multiplex de la lumière scintillent, bougent, se rassemblent, se dispersent et donne ainsi un résultat assez joyeux, onirique comme une éclosion de la lumière lors de sa fusion avec la nature.
Les multiplex de la lumière scintillent, bougent, se rassemblent, se dispersent et donne ainsi un résultat assez joyeux, onirique comme l’éclosion de la lumière lors de sa fusion avec la nature.
Dans ses créations photographiques, il recherche la richesse des couleurs et l’originalité. Tel un peintre, il joue sur la disposition des diverses sources de lumière artificielle et utilise les réglages d’appareil d’une manière non conventionnelle. Ses séries de prédilection sont « Créations de Lumières » et « Imaginaire ». Dans celle-ci, les œuvres sont travaillées en négatif : les effets recherchés sont les contrastes de lumière et de couleur, à la fois réalistes, picturaux et réfléchissants.
Les organiques est une expérimentation esthétique dans laquelle elle utilise deux procédés anciens de photographie: le photogramme et le cyanotype. L’image s’écrit à la lumière du soleil et se révèle dans l’eau. Cette l’interaction de l’eau et de la lumière existe autant dans la mise en œuvre de la technique que dans le résultat obtenu: des espaces liquides, flottants, mouvants, fluides, ouverts à l’interprétation de ceux qui les regardent.
En utilisant le médium photographique, elle poursuit une recherche sur la mémoire.
Ma démarche photographique c'est de trouver l'abstraction à travers des images figuratives ou composées que je présente de préférence sous forme d'installation pour conforter le sens que je souhaite donner à mon travail.
Le trait constitue pourtant l'essentiel de l'écriture du peintre. Dans la nature elle le retrouve sous toutes ses formes, plein ou discontinu, large et puissant, fin, nerveux, directif, souple, léger ou vibrant; il imprime en elle une puissante énergie, une écriture sensitive qu’elle cherche à restituer, l'obligeant à définir un graphisme à travers des gestes empruntés au lexique du vivant.
Finalement peu à dire, juste regarder, voir les yeux fermés et peindre le trait au-delà du visible
Sa démarche tourne toujours autour du temps. Il y a la définition universelle du temps, mais
aussi la perception personnelle que nous en avons "Un homme pressé" donne à penser que cet homme , qui peut être, rentre chez lui, n'a pas conscience de sa vie chimérique et n'est pas encore à l'âge de la méditation. "l Errance ", beaucoup plus sombre, renvoie à une réalité cruelle, ne laissant de nous que des formes vouées à être absorbées par le temps.
Il oscille entre une expression dite lyrique ou gestuelle, une construction plus radicale dite »géométrique ». C’est toujours pour lui cette question posée ; où s’arrêter, comment lier le geste courbe à la ligne droite? La découverte ou la fabrication de nouveaux outils ou médium (encre, fusain, craie …) est importante pour lui. Cela fait repartir cette recherche et l’enrichit à chaque fois.
Cette sculpture fait partie d'une série de plus de 12 œuvres s'inspirant de motifs préhistoriques.
Photographe, il a un jour réalisé que les deux dimensions l'étouffaient.
Illusion et Poisson sont deux œuvres à mi-chemin entre son mode d'expression artistique initial - la photo - et des œuvres animées en gestation.
Son travail est un pont entre recyclage et matière-bois, il renvoie au cycle de vie arbre-papier et aux actuels questionnements environnementaux.
Le carton lui offre un large jeu de potentialité plastiques du fait de sa légèreté et de sa rigidité dont la forte polyvalence rend sa manipulation passionnante.
Née en 1963, diplômée des Beaux-Arts de Paris en 1989. Mon travail est basé sur la matière inédite du carton recyclé, il me permet un travail de recherches qui inclut à la fois le volume et la notion de lumière-couleur. Je lui redonne vie par des techniques diverses de pliages, d'assemblages qui me sont propres. Les racines, les écorces sont les bases de mon inspiration.
Après des études à l' U. C. A. D Paris et à l' Académie Charpentier, elle s' intéresse plus précisément au croquis en mouvement puis à la sculpture, à la recherche des corps, en mouvement ou dans la détente.
Après des études à l,Union centrale des Arts Décoratifs à Paris, a été animatrice d' ateliers de dessin et de sculpture à la Maison Pour Tous de Ville d'Avray. S' intéresse plus particulièrement au dessin de modèles vivants en mouvement et à la taille directe